元代以后的草書家，水平能與晉唐諸人相比甚至是“青出于藍(lán)勝于藍(lán)”者寥寥無幾，趙孟頫、鮮于樞、祝枝山、王鐸是其中的代表，尤其是祝枝山，被于右任稱為“堪與旭素相爭(zhēng)者”，實(shí)力并不輸給張旭、懷素。

祝允明傳世草書不多，他62歲所書的《前后赤壁賦》，是其晚年成熟之作，彼時(shí)他已褪去中年的狂躁，筆墨愈發(fā)通透沉穩(wěn)，將畢生書法功力凝于一卷。這幅作品曾被日本收藏家重金收購，長期秘藏，日本蘇富比拍賣行曾對(duì)此作進(jìn)行專業(yè)估值，認(rèn)為其價(jià)值可達(dá)2億元以上，足見其珍貴和書法水準(zhǔn)之高。

明代王世貞在《藝苑卮言》中評(píng)價(jià)其“得素師狂氣，去素師浮滑”，點(diǎn)出其筆法精髓。祝允明書寫此作時(shí)，中側(cè)鋒翻飛交替，毫無滯澀之感，既借鑒了懷素側(cè)鋒造勢(shì)的靈動(dòng)，又融入了黃庭堅(jiān)中鋒行筆的骨力，讓筆畫既剛勁有力，又暗藏彈性。

與他早年草書的縱放狂怪不同，這幅晚年作品筆力通透，行筆沉穩(wěn)舒緩，提按頓挫細(xì)膩分明，連筆與斷筆交錯(cuò)運(yùn)用，既保留了大草書的豪放之氣，又多了幾分文人的內(nèi)斂，盡顯“隨心所欲不逾矩”的境界。

筆法之外，作品的結(jié)體、墨法與章法同樣精彩，字形左傾右倚、欹正相生，撇捺舒展自如，卻始終保持重心穩(wěn)固，如“蘇”“客”二字，左輕右重、左收右放，看似欹側(cè)失衡，實(shí)則通過筆畫的伸縮挪讓實(shí)現(xiàn)動(dòng)態(tài)平衡，靈動(dòng)而不雜亂。

墨法枯濕濃淡變化自然，濃墨處溫潤飽滿，枯筆處干裂見骨，飛白效果鮮活，以焦墨凸顯氣勢(shì)，以淡墨營造意境，墨色的虛實(shí)變化成為情感的可視化表達(dá)。字距疏密多變，行行之間相互穿插，密處如濤浪翻涌，疏處留白如江面開闊，形成與文氣相契合的韻律，將蘇軾賦作中的豪情與蒼涼，通過筆墨展現(xiàn)得淋漓盡致。

這幅作品之所以值得學(xué)書者重點(diǎn)臨摹，在于其草法精準(zhǔn)、實(shí)用性強(qiáng)，是學(xué)習(xí)大草書、提升格調(diào)的上佳范本。祝允明的草書雖豪放，卻始終遵循草法規(guī)范，無絲毫隨意妄為，草法精準(zhǔn)、字字有依據(jù)，區(qū)別于后世部分“重形式、輕法度”的草書，非常適合初學(xué)者打基礎(chǔ)。

臨摹此作可快速掌握大草書的中側(cè)鋒運(yùn)用、結(jié)字規(guī)律，領(lǐng)悟墨色的搭配技巧；對(duì)于進(jìn)階者，可借鑒如何將情感融入筆墨，糾正自身筆力浮躁、結(jié)體松散、章法雜亂等問題。

因原作藏于日本，尋常書法愛好者難以近距離觀摩，我們將此作進(jìn)行了超高清12色微噴復(fù)制，還原原作的筆鋒細(xì)節(jié)，同時(shí)添加逐字釋文，一一對(duì)應(yīng)原文，便于臨摹學(xué)習(xí)。