近期古裝劇領域頻頻被指陷入創(chuàng)作僵局，套路化的故事走向、高度雷同的角色設定，令大批觀眾連劃動屏幕的興趣都逐漸消退。

偏偏有這樣一部作品逆勢突圍，自項目官宣起便持續(xù)攪動輿論場，片場隨手捕捉的片段一經(jīng)釋出即登頂熱搜榜單，雙平臺預約人數(shù)節(jié)節(jié)攀升，在古偶題材普遍遇冷的大環(huán)境下，硬是闖出一條高光通道。

就在全網(wǎng)翹首以盼之際，2026年2月28日，一則重磅官宣引爆社交平臺——由張凌赫與田曦薇聯(lián)袂擔綱的《逐玉》正式敲定播出日期：3月6日。這場醞釀已久的東方美學盛宴，終于即將揭開面紗。

坦白講，《逐玉》所累積的聲量絕非偶然爆發(fā)，而是從主創(chuàng)陣容首次公布起，便穩(wěn)扎穩(wěn)打積攢下的真實熱度。

早在籌備階段，該劇便憑借極具辨識度的選角策略迅速鎖定大眾視線：兼具古典氣韻與現(xiàn)代少年感的張凌赫，攜手笑容治愈力滿分的田曦薇，單是視覺層面的化學反應就令人過目難忘。

更不必提兩人同框時天然形成的靈動身高差，以及路透中那段被反復剪輯傳播的“鎖喉式”互動名場面，每一次影像釋放都在粉絲圈層掀起新一輪情感共振。

制作方深諳當代觀眾對“真實感”的渴求，拍攝全程未采取封閉式保密策略，反而主動呈現(xiàn)自然松弛的幕后狀態(tài)，讓劇集尚未開播便已構建起強沉浸式的期待氛圍。

尤為難得的是，該劇尚未登陸國內(nèi)熒屏，已成功獲得韓國JTBC電視臺購入海外播映權，并明確將實現(xiàn)中韓兩地同步上線。這般“未映先熱”的國際認可度，在當前古裝愛情劇中實屬鳳毛麟角。

若回溯兩位主演的職業(yè)成長軌跡，更能體察此次角色匹配背后的精準考量。

張凌赫自踏入演藝圈起便以雕塑級五官與沉穩(wěn)氣質備受矚目，尤其擅長駕馭各類古風男主形象，眉宇間自帶英朗鋒芒，適配度覆蓋俠氣、權謀、清冷等多重人設；不過近兩年其作為第一主演的作品市場反饋尚待夯實，《愛你》在云合數(shù)據(jù)平臺的日均播放量突破千萬，卻也引發(fā)業(yè)內(nèi)對其獨挑大梁能力的審慎觀望。

田曦薇則穩(wěn)居“甜系實力派”陣營，圓潤飽滿的幼態(tài)臉龐賦予她極強親和力，《半熟男女》中細膩真摯的表演表現(xiàn)，有力打破了外界對她僅限于外形標簽的認知，但此前多數(shù)作品仍以聯(lián)合主演身份亮相，亟需一部具有標桿意義的扛鼎之作來完成職業(yè)躍遷。

簡而言之，二人皆屬九五后演員梯隊中蓄勢待發(fā)的關鍵力量，《逐玉》不僅是一次角色演繹，更是彼此職業(yè)生涯的重要分水嶺。這種雙向奔赴的成長契合，進一步放大了人物與演員之間的靈魂共振強度。

客觀而言，《逐玉》能將熱度延續(xù)至定檔節(jié)點，除卻選角維度的精準拿捏，劇本架構與人物邏輯的破局思維同樣功不可沒。

當下主流古偶劇作，或固守“霸總×小白花”的陳舊范式，或沉迷制造情緒過載的悲情沖突，早已難以喚起觀眾的情感共鳴。

而《逐玉》主動掙脫既有敘事牢籠，人物動機清晰可信，情節(jié)推進張弛有度，既無刻意弱化智商的服務型橋段，亦無為堆砌糖分而犧牲邏輯的懸浮設計。僅憑已公開的預告剪輯與美術物料，便足以窺見主創(chuàng)團隊對細節(jié)質感的極致追求。

尤為關鍵的是，本劇幕后班底堪稱行業(yè)頂尖配置，曾操刀多部現(xiàn)象級古裝作品，從服飾紋樣考據(jù)、妝容時代還原，到運鏡節(jié)奏把控、光影情緒調度，處處彰顯匠心，在同質化嚴重的類型劇中，這份沉潛打磨的誠意尤為珍貴。

定檔消息發(fā)布當日，主演工作室同步開啟宣發(fā)節(jié)奏：張凌赫工作室于2月28日15時02分準時更新動態(tài)，曬出他伏案研讀劇本的側影特寫，配文“3月6日，逐玉見”，寥寥數(shù)字卻飽含篤定信念。

與此同時，《逐玉》官方微博于2月27日上線由林俊杰傾情獻唱的主題曲《我對緣分小心翼翼》MV，空靈嗓音與劇中經(jīng)典畫面交織纏繞，再度點燃全網(wǎng)期待值。

截至當前，該劇在兩大主流視頻平臺的預約人數(shù)已突破500萬人次，且數(shù)字仍在穩(wěn)健上揚，足見觀眾自發(fā)積累的期待濃度之高。

當然，伴隨超高關注度而來的，亦不乏理性審視的聲音：部分觀眾擔憂兩位主演雖人氣正盛，但缺乏足夠體量的爆款驗證，恐難承載整部劇集的口碑錨點；另有觀點指出，古偶品類天然存在受眾圈層局限，即便前期熱度洶涌，后續(xù)內(nèi)容質量一旦失衡，極易出現(xiàn)口碑斷崖式滑坡。

但換個角度看，這些討論本身恰恰印證了《逐玉》所引發(fā)的真實影響力。結合目前已釋出的成片質感、敘事節(jié)奏與人物厚度，該劇已初步具備沖擊年度爆款的核心要素。

高完成度的視覺呈現(xiàn)、拒絕套路化的敘事邏輯、精雕細琢的工業(yè)水準，疊加已獲市場驗證的熱度基礎——只要正片內(nèi)容保持穩(wěn)定輸出，《逐玉》問鼎開年現(xiàn)象級劇集并非遙不可及。

事實上，《逐玉》的破圈路徑，也為整個古偶賽道提供了重要啟示：觀眾從未真正遠離這一類型，他們所抗拒的，是缺乏誠意、喪失新意的流水線產(chǎn)品。

如今的影視生態(tài)中，“流量萬能論”早已悄然退潮，觀眾審美閾值持續(xù)抬升，唯有回歸內(nèi)容本體，深入洞察用戶情緒肌理，敢于打破模板束縛，方能在激烈角逐中贏得持久回響。

正如匠人之道所昭示的那樣，鑄器須先煉鐵，一部劇的生命力，從來不是依賴單一光環(huán)加持，而是故事內(nèi)核、人物弧光、視聽語言、表演張力等多重維度的高度統(tǒng)一。

《逐玉》的定檔，既是兩位青年演員藝術進階的關鍵落子，亦是古偶類型自我革新的鄭重宣言。

它向行業(yè)傳遞出一個清晰信號：古裝愛情題材遠未走到盡頭，只要創(chuàng)作者懷抱敬畏之心，勇于探索表達邊界，依然能夠喚起最廣泛的情感認同。

3月6日的正式播出，將成為檢驗古裝劇生命力的一場重要實踐，我們亦有充分理由相信，這部從開機便持續(xù)升溫的作品，有望為沉寂已久的類型市場注入全新活力，拓展古偶敘事的多元可能。

畢竟，經(jīng)得起時間淘洗的佳作，終將在觀眾心中留下不可磨滅的印記；那些傾注心力的創(chuàng)作，也終將收獲屬于它的掌聲與回響。

參考資料：