從上世紀(jì)八十年代的思想解凍與先鋒實驗，到全球化語境下的多元實踐與自性探索，中國當(dāng)代藝術(shù)走過了四十年不平凡的現(xiàn)代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節(jié)點上，《庫藝術(shù)》隆重推出學(xué)術(shù)專題策劃：“突圍與重構(gòu)——中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年”！

在過去一年中，《庫藝術(shù)》編輯部通過一系列深度訪談與系統(tǒng)性編撰，匯聚了十一位重要學(xué)者、批評家、策展人關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀的真知灼見，并對三十二位代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作方法論和藝術(shù)語言的發(fā)展路徑進(jìn)行了細(xì)致梳理，力圖勾勒一幅中國當(dāng)代藝術(shù)在語言建構(gòu)與觀念突破上持續(xù)探索的動態(tài)圖景。這不僅是對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的關(guān)鍵問題與階段性成果的回顧與總結(jié)，也是站在歷史坐標(biāo)軸中對時代命題的回應(yīng)。

編者按

Editor's Comment

在傳統(tǒng)根脈與現(xiàn)代意識相互碰撞、中國畫多元探索的時代背景下，王彥萍以特有的敏感與靈動，將生命的真切體驗轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)語言，于上世紀(jì)80年代躍居于水墨領(lǐng)域的潮頭。在王彥萍的筆下，一切仿佛信手拈來，卻處處暗藏匠心。她的繪畫將紛繁的自然形態(tài)提煉為真樸的形貌，用看似稚拙的筆觸、漂浮似的構(gòu)圖、夢幻般的色彩，在隨意與精微之間達(dá)到美妙的平衡，蘊含著獨特的藝術(shù)魅力。

王彥萍的創(chuàng)作始終從自我的感受和體驗出發(fā)，藝術(shù)表達(dá)也隨著人生的經(jīng)歷而自然流轉(zhuǎn)：學(xué)生時代前往云南寫生，在熱帶雨林的蓬勃生機中捕捉到一份幽然的靜謐，映照了時代和青春的悸動；異國生活期間，“屏風(fēng)”成為她筆下的精神符號，隱喻著中國人含蓄內(nèi)斂的民族性格；重回舊居整理家具，她把它們的形貌勾勒于紙端，在木紋的痕跡中閱讀著歲月的滄?！?/p>

在這個標(biāo)新立異的時代，王彥萍以難得的清醒守護著內(nèi)心的真實。她的畫筆在宣紙上自由行走，不拘程式，不問歸處，不僅突破了水墨的程式窠臼，更以當(dāng)代的視覺語言，激活了傳統(tǒng)美學(xué)的精神內(nèi)核。她的水墨探索已超越畫種類別，成為這個時代一枚獨特的心靈印記。

王彥萍：

唯有純樸，真誠，才有分量

Only simplicity and sincerity carry real weight

沒有必須遵循的規(guī)則，

也不拘泥于某種傳統(tǒng)

庫藝術(shù)=庫：您本科和碩士均畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，您的藝術(shù)成長階段正逢“文化熱”與“85 新潮”，您對這股潮流有何切身的印象？

王彥萍=王：1982年我從中央美院本科畢業(yè)，1987年又回校讀研究生。本科階段的教學(xué)還比較封閉，記得那時國畫系很敏感學(xué)生對圖書館的西方畫冊關(guān)注得過多、總防范傳統(tǒng)被改造。我甚至記得有同學(xué)刻了一方印，內(nèi)容大約是石濤的意思“我自作我家畫”，我那時也欣賞這句話。但那位同學(xué)在畢業(yè)展上用了這印，老師們非常不滿。從那時我意識到，畫自我認(rèn)可的畫是有阻力的。

△糧站

230 × 30cm

工筆、絹

1981（本科時期作品）

△糧站（局部）

△沙發(fā)

176 × 98cm

墨和色、宣紙

1995

在研究生時期，約1988年，陸續(xù)出現(xiàn)了一些展覽，如星星畫會、“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”，轟動一時的中國美術(shù)館“第一屆中國油畫人體藝術(shù)大展”，那時感覺社會在開放，文化氛圍有新的變化。記得大約那年我去云南寫生，租住在一個兩層傣式建筑群的賓館，圍繞著各種熱帶植物，小樓形成四合院。郁郁蔥蔥的植物和傍晚的朝霞、隱約從二層的燈光中傳來一股原始振奮的唱聲和旋律，再往前聽到歌手的意思是“我總是問個不休，你何時跟我走？可你總是在笑我一無所有！”雖然他說“一無所有”，但唱得那么坦然直接、讓人震撼，中間過渡的旋律像江河像火焰，又像一種原始洪荒的力。他唱態(tài)憨、隨節(jié)奏傻傻跺腳，衣著樸素，與他的唱詞和旋律那樣的搭。過很長時間才知道他的名字——崔健、中國搖滾的創(chuàng)始人。我想人的情感表達(dá)無論是唱出來、畫出來、寫出來、都需要這份由衷的真，就是藝術(shù)前輩吳大羽那句話，創(chuàng)作是“人和天之間的活動”！

△紅鳥

68 × 68cm

墨和色、宣紙

1996

庫：在中央美術(shù)學(xué)院讀研究生期間，您的老師盧沉先生倡導(dǎo)的“中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”以及“水墨構(gòu)成”理念，對您產(chǎn)生了怎樣的影響？

王：盧沉先生八七年倡導(dǎo)的水墨構(gòu)成、對我有重要的影響，堅定了我的創(chuàng)作方向和手法。我1982年本科畢業(yè)后分配到出版社接觸到封面裝幀設(shè)計、以及包豪斯平面構(gòu)成的法則。1987年讀研，很快理解了盧先生的主張。在長期的國畫教學(xué)中盧先生觀察到，傳統(tǒng)國畫往往虛空較多，天地留白，處理得好是意境，處理不好就顯得畫面空洞。在展覽會中，國畫往往顯得蒼弱無力，而構(gòu)成法則是對國畫構(gòu)圖的有效彌補，如統(tǒng)領(lǐng)關(guān)系、對比關(guān)系、剪切重疊等等是科學(xué)的、規(guī)律性的方法，對結(jié)構(gòu)畫面有重要的推進(jìn)。后來全國院校的國畫專業(yè)，尤其是年輕學(xué)子，都非常關(guān)注和實踐盧沉先生的主張。這與上世紀(jì)80年代末90年代初的學(xué)術(shù)開放及崔健搖滾等現(xiàn)象，都是那個偉大時代的一部分。

△歐洲印象——海灘陽光

12 × 16cm

墨和色、宣紙

1997（目識心記）

△歐洲印象——海灘（二）

12 × 16cm

墨和色、宣紙

1997（目識心記）

庫：您雖然也有對西方現(xiàn)代主義的學(xué)習(xí)，但仍選擇了在水墨領(lǐng)域進(jìn)行個人化的探索。您當(dāng)時是否有一種內(nèi)在信念，要找到一種現(xiàn)代的、屬于個人的表達(dá)方式？

王：我實際有多年沒有作畫，近兩年才開始，其實我也運用了水彩和水彩紙、丙烯和油畫布、甚至還有陶瓷，只要能表達(dá)我的感受我就會嘗試。

△遠(yuǎn)山

40 × 50cm

墨和色、宣紙

2012

庫：80年代后期到90年代初，您多次前往云南進(jìn)行考察，并在同時期形成了一種帶有超現(xiàn)實主義和夢幻色彩的相對成熟的個人風(fēng)格。您如何形成這種獨特的視覺語言的？

王：我對生命力的感受，源于1988年在云南的寫生，那兒熱帶環(huán)境充滿旺盛的生命——綠色植物、各種牲畜、人物慵懶天然，甚至覺得電線桿也在長葉。加之我對古典音樂大師布拉姆斯和巴赫作品的理解，創(chuàng)作了一系列名為“回聲”的作品。人物和動物都沉浸在寧靜的自然景色中，那是存留在我心底的、悠遠(yuǎn)的回聲。

△天空

54 × 43 × 12cm

陶瓷、木、鐵絲、丙烯色

2024

△禪凳

25 × 25 × 17cm

陶瓷

2024

也持續(xù)描繪熱帶女子在水中的形象至今，之后去西班牙，被海灘女吸引，將東西方的水融合。水中的女人對我而言，象征著生命的存在、延續(xù)，水和女性共同訴說著我對自然和生命的理解，之后由于女兒的到來，出現(xiàn)母與子系列。

△花瓶

60 × 50cm

水彩、水彩紙

2024

△山水

50 × 60cm

水彩、水彩紙

2024

庫：您的“屏風(fēng)”系列，將周圍世界收束在屏風(fēng)的輪廓中，這其中包含著怎樣的觀念？

王：自1997年開始，幾次歐洲展后，我的創(chuàng)作開始出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，以“屏風(fēng)”為形象的系列誕生了。在我的理解中，屏風(fēng)不僅在實際空間中起到隔斷作用，還有著心理空間和遮掩的意味。一方面，它是可移動的遮蔽物，暗示里面的不便與藏的意味，另一方面，也象征著中國人某種含蓄、內(nèi)斂的品性。這種若隱若現(xiàn)的特質(zhì)很符合中國人的處世觀。根據(jù)史料，屏風(fēng)起源于戰(zhàn)國，發(fā)展于歷朝歷代。

△屏風(fēng)系列——夜與晝

168 × 148cm

墨和色、宣紙

2007

我的“屏風(fēng)”系列最初是畫屏風(fēng)后面隱約可見的物品，后來發(fā)展為中國古典家具置于屏風(fēng)之中，如《民國桌》、《夜與晝》、《八仙桌》、《生日聚會》等（這些作品均被美術(shù)館收納或拍賣）。

△屏風(fēng) - 都在酒里了

150 × 70cm

水墨色、宣紙

2017

2012到2017年間，我的屏風(fēng)作品開始帶有更多的社會批判性，比如描繪人們在屏風(fēng)中飲酒的習(xí)俗以達(dá)到各種默契。

一條線既是形，

又能表達(dá)體積，

既可意象又可抽象

庫：您的畫作中常以中式家具為題材，為何對這些承載著歷史與生活痕跡的物件如此著迷？它們有著怎樣的文化隱喻或象征意味？

王：我從小在一個有古典家具、墻上掛著古畫的家庭。但在那個特殊年代，我親眼見它們被毀壞，消失。1982年改革開放，我考取第一屆央美國畫系本科。國畫和古家具是一個傳統(tǒng)系列，我尤其懷念曾經(jīng)的古家具。因此從上大學(xué)開始我就癡迷古家具收藏，漸漸把它們當(dāng)成年代不同、設(shè)計裝飾不同、木質(zhì)不同＇但實用的雕塑去欣賞和使用。至今已有四十多年。

△搬運家具圖1

45 × 60cm

水墨、元書紙

2024（根據(jù)運輸草圖繪制）

近年搬家，對我來說是個大工程。我不得不仔細(xì)包裝分類，避免混亂遺漏。我習(xí)慣勾出形象代替文字。后來，這些運輸草圖成了我近年創(chuàng)作的參考，對古家具的癡迷和收藏，讓我對表達(dá)古典家具有特殊的情感。

△搬運家具圖3

45 × 60cm

水墨、元書紙

2024（根據(jù)運輸草圖繪制）

近期的家具表現(xiàn)與早期有不同，更加性格化。木質(zhì)和造型裝飾體現(xiàn)了地域區(qū)別和主人的階層。它們隨社會動蕩、主人的經(jīng)歷，有過不同的磨難。我見過各種散架的老家具“缺肉”，或者是拼湊的“插幫活”。我理解它們曾被打成“四舊”的經(jīng)歷，像它們的主人一樣淪落，它們的款式、用材、磨損痕跡、散落狀態(tài)都在訴說著自己的身世經(jīng)歷與主人的命運。我畫它們的熱情就來自于它們攜帶的故事與記憶。

△禪桌

40 × 30cm

丙烯、亞麻布

2025

庫：您如何理解線條在您創(chuàng)作中的表現(xiàn)維度？

王：一條線既是形，又能表達(dá)體積，既可意象又可抽象，是最簡潔的表現(xiàn)方式。這與傳統(tǒng)西畫線的意義完全不同。西方專業(yè)人士往往能直覺地感受到我線的內(nèi)涵表現(xiàn)。

△昆蟲

40 × 50cm

丙烯、亞麻布

2025

庫：您對線的關(guān)注是一直以來就有的嗎，或是在與西方藝術(shù)的對比中逐漸明確起來的？

王：早在1978年大學(xué)之前，我喜畫速寫，當(dāng)時有人推薦我學(xué)習(xí)葉淺予先生的線條，非常簡練概括，助長了我很大信心。但內(nèi)心覺得我還能畫得更好。后來報考美院國畫系、聽說張仃老師很喜歡我的速寫。另外，大學(xué)期間我就出版了兩三本速寫集（人物、動物、小景）。本科時，臨摹了很多傳統(tǒng)經(jīng)典，其中有著名的《八十七神仙卷》。1981年在我的本科創(chuàng)作課上，吸收敦煌風(fēng)格，創(chuàng)作了表達(dá)藏區(qū)的工筆長卷《糧站》，記得當(dāng)時創(chuàng)作很少有長卷形式，《江蘇畫刊》編輯盧浩前來征集發(fā)表，說陳丹青向他推薦了這件作品（但陳丹青至今未向我提過此事）。

持續(xù)的線描訓(xùn)練，加上早年的速寫積累，使我得到線條的能力。近年在搬運家具時，幾車幾組、各種款式在腦中、勾畫如兔起狐落。

△紅與黑

40 × 50cm

丙烯、亞麻布

2025

庫：傳統(tǒng)中國畫以墨為骨、色為輔，而您卻格外凸顯色彩。為什么采取這樣的手法？

王：在上世紀(jì)90年代，我的作品就開始大量運用色彩，“以色當(dāng)墨”，本質(zhì)上是一種類似積墨的繪畫方式，需要層層疊加才能產(chǎn)生豐富的層次感。

△重疊

157 × 142cm

墨和色、宣紙

2025

不過近年來這種創(chuàng)作意識漸漸淡化了，墨色趨于平薄，作品就失去了那種獨特的韻味，這讓我自己感到不太滿意。這也是因為創(chuàng)作密度過高時，人往往會陷入疲憊，就無暇深入琢磨這些細(xì)膩的層次。最終讓我意識到需要調(diào)整創(chuàng)作狀態(tài)。

△飛躍

142 × 157cm

紙本水墨

2025

實際上，我始終追求的是畫面中的肌理感——這本身是畫面的重要組成部分。無論是色還是墨，我認(rèn)為最重要的是能呈現(xiàn)出豐富的層次變化。這當(dāng)然不是追求形式，而是一種深層的心理需求。

△倉庫

157 × 142cm

墨和色、宣紙、拼貼、紅棉線

2025

藝術(shù)家簡介

王彥萍

Wang Yanping

1982 畢業(yè)于中央美院學(xué)仕學(xué)位

1989 畢業(yè)于中央美院碩士學(xué)位

2009 畢業(yè)于中央美院博士學(xué)位

2005 年任教北京工業(yè)大學(xué)建筑系教授

《突圍與重構(gòu)：中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年》

文獻(xiàn)圖書藝術(shù)家王彥萍內(nèi)頁展示

六位學(xué)者·六個面向

重新搭建起現(xiàn)代藝術(shù)

與當(dāng)下觀看、實踐之間的對話橋梁

與大師同行：現(xiàn)代藝術(shù)六講

從經(jīng)典到當(dāng)下的認(rèn)知路徑

Walking with Masters:

Six Lectures on Modern Art

From Classics to Contemporary Perspectives

特邀主講人

（排名不分先后）

方振寧、馬樹青、范曉楠

倪軍、顧黎明、王鵬杰

首講時間：2026年3月14日

課程時長：六講共十二小時（每人一講、每講兩小時）

課程形式：線上騰訊會議內(nèi)部講授，每周六、日晚間

為參與者提供講座回看

主辦方：庫藝術(shù)教育

報名微信：jiangtao_kuart

咨詢電話：010-84786155