來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

近年來，一股影響到全國京劇界“返場唱”之風越來越烈，不論演員在臺上演出多么繁重，臺下的觀眾都會大聲喊出“來一段”，演員有時只好拖著疲憊的身體清唱一段或兩段，觀眾才滿意地離去。如果演員沒有“返場唱”，觀眾就會發(fā)出極大的埋怨之聲。

日前，北京京劇院的譚正巖在長安大戲院演出《定軍山·陽平關(guān)》之后，應(yīng)觀眾的熱情清唱了《四郎探母》中一段“一見公主盜令箭”，當唱到“叫小番”的“嘎調(diào)”時，有點昏厥，身體不由往后搖擺，可觀眾還在高喊“好！”。而愛護譚正巖的親人和戲友心里著實心疼。《定軍山·陽平關(guān)》是一出唱念做打繁重的劇目，前飾演黃忠，后飾演趙云。處處顯示著譚派表演的規(guī)范，是衡量文武老生的標準。

國家京劇院的劉錚在上海天蟾舞臺演出《玉堂春》同樣的事情也發(fā)生了，在演出“會審”一場時，他飾演的蘇三需要在臺中間長跪四十分鐘，且連唱帶做，絲毫不可懈怠。演出后，觀眾也是高呼“來一段”?？粗@種情景，劉錚的母親，張派傳人宋玉珍前來解圍，代替兒子清唱了一段，才使觀眾滿意而歸。

針對這種“返場唱”的狀況，劇院是否可以設(shè)定一條“當晚演出劇目繁重，只謝幕不返唱，望觀眾理解”的話語打印在字幕上。或當晚演出的舞臺監(jiān)督上臺為主演墊幾句話，請出另一位演員先墊唱一段，使主演稍事緩解。最應(yīng)該學習的是上海京劇院的王珮瑜，她用語言來化解了“返場唱”，在觀眾點出名段時，她會說道：“我下次演出此劇，歡迎觀眾前來捧場。”避免了彼此的尷尬局面，還為自己做了宣傳。

演員對觀眾的尊重是用完美的技藝演繹劇目，觀眾對演員的尊重是欣賞他們表演報以掌聲。如今的演員早已不是當年的“藝人”，觀眾也不是當年架鳥的“大爺”，雙方都是經(jīng)過洗禮提高的藝術(shù)家和文明觀眾。

當然，首先是演員身心不在狀態(tài)時是否不過于自我勉強，敢于拒絕“返場唱”，不演壞戲，杜絕拜干老、唱粉詞、做艷身等江湖陋習，自信自重，彰顯新時代文藝工作者的底氣。而觀眾既然喜愛演員，希望看到他們的精湛演技，更應(yīng)該愛惜他們，如同當年程硯秋身邊的羅癭公、梅蘭芳身邊的馮耿光、馬連良身邊的邵飄萍、周信芳身邊的田漢等人，不只是關(guān)心著演員的身體，更是在“三觀”方面給予他們指導(dǎo)提升。

“返場唱”是多種因素造成的風氣，也需要多方來協(xié)調(diào)，如劇院、演員、觀眾和劇場。演員不要為了流量失去尊嚴，觀眾不要為了愉悅斷送演員的“藝術(shù)生命”。彼此的尊重才能使京劇藝術(shù)長久，演員與觀眾才能保持永久的“魚水”關(guān)系。

原標題：《新民藝評｜封杰：京劇界愈演愈烈的“返場唱”，你怎么看？》

欄目編輯：吳南瑤 文字編輯：錢衛(wèi)

來源：作者：封杰