3月16日，由香港書畫院、立雪書院、巴洛克藝術(shù)中心、廈門市海峽藝術(shù)產(chǎn)業(yè)協(xié)會(huì)聯(lián)合主辦，張雄書畫院、即得平臺(tái)共同承辦的第二屆“立雪杯”全國書畫藝術(shù)展，在廈門張雄美術(shù)館隆重開展，展出時(shí)間為半個(gè)月。

以“立雪”冠名，寓意為像雪一樣干凈，澄澈，飄逸，且潤萬物。旨在匯聚書畫英才，展現(xiàn)翰墨風(fēng)華，為香港與內(nèi)地的藝術(shù)交流搭建一座橋梁。

本屆書畫藝術(shù)展，共收到全國各地特邀藝術(shù)家書畫作品10件，投展作品1687件，經(jīng)評(píng)委會(huì)嚴(yán)格篩選，最終共有80件作品展岀，并評(píng)出中華桂冠藝術(shù)家1名，藝術(shù)交流特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)1名，金獎(jiǎng)、銀獎(jiǎng)、銅獎(jiǎng)等共20名。

出席開幕式的書畫家有香港書畫院院長、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐先生，聯(lián)合國世界非遺文化代表性人物、福建省文史研究館館員、香港書畫院名譽(yù)院長、廈門華天學(xué)院特聘教授蕭冰先生，香港書畫院副院長、張雄書畫院院長張亞雄先生，香港書畫院副院長、立雪書院院長羅唐生先生，香港書畫院副院長、立雪書院常務(wù)副院長沈亮光先生，《廈門文學(xué)》原主編劉岸先生，福建省文聯(lián)原副書記黃河清先生等20余位。開幕式，由香港書畫院副院長、蘭亭書畫院院長朱邦殷先生主持。

本屆展出作品，風(fēng)格各異，或氣勢(shì)磅礴，或細(xì)膩婉約，或神秘空靈……無不浸染了藝術(shù)家們的滿腔熱情，以及儀態(tài)萬方的靈魂風(fēng)度。有專家說，本屆書畫藝術(shù)展，為廈門這座文藝之城增添了一抹厚重的藝術(shù)亮色。（朱邦殷）

圖為廈門張雄美術(shù)館的展示牌

圖為香港書畫院副院長、張雄書畫院院長、中華桂冠藝術(shù)家張亞雄先生簡介

圖為香港書畫院副院長、張雄書畫院院長張亞雄先生在講話

圖為聯(lián)合國世界非遺文化代表性人物、福建省文史研究館館員蕭冰先生在講話

圖為香港書畫院副院長、立雪書院院長羅唐生先生在講話

圖為香港書畫院副院長、蘭亭書畫院院長朱邦殷先生在主持

圖為頒獎(jiǎng)環(huán)節(jié)

圖為參加第二屆“立雪杯”全國書畫藝術(shù)展開幕式的書畫家和嘉賓

圖為展廳

圖為參展藝術(shù)家在聯(lián)歡

譚延桐在香港書畫院廈門書畫藝術(shù)展開幕式上致歡迎辭

尊敬的蕭冰院士，尊敬的張亞雄院長，尊敬的諸位：

大家好！

《詩經(jīng)·鄭風(fēng)·風(fēng)雨》云：“既見君子，云胡不喜？”意思是說，已經(jīng)見到了諸位，內(nèi)心怎能不歡喜？因此，此刻滿懷歡欣的我，以香港書畫院院長的名義歡迎諸位的到來！這屆全國書畫藝術(shù)展，于今天終于開幕了，讓我們一起來見證這個(gè)光輝的時(shí)刻！

《孟子·盡心下》曰：“充實(shí)而有光輝之謂大，大而化之之謂圣?！逼鋵?shí)，這是在給我們提要求：我們的藝術(shù)，應(yīng)該是充實(shí)而且有光輝，并且豁然貫通，聞一知十。

藝術(shù)，從來都是觸類旁通，因此，我就在想，書畫家，應(yīng)該是人文科學(xué)家，但事實(shí)上，非常多的書畫家都不在人文科學(xué)家之列，原因是，“人文內(nèi)涵”的滲透，在他們的生命中以及書畫中，是并不明顯甚至根本就是缺席的。更甚至，他們本身的人文素養(yǎng)和人文境界，也極其可疑。但，在我看來，真正的書畫家，是必須要有人文視野和人文關(guān)懷的。如果沒有，那就淪為手藝人了。手藝人，我們也尊重，但不能稱之為藝術(shù)家。藝術(shù)家，必須是高屋建瓴，其眼光，其學(xué)養(yǎng)，其膽識(shí)，高人一等。

既然是人文科學(xué)家，就應(yīng)該將自己的書畫藝術(shù)納入人文科學(xué)之列，講究科學(xué)畫法，而不是只憑一己的情緒和感覺在畫來畫去，并且一畫就是一生。像徐悲鴻畫馬一樣背離了常識(shí)，且不自知。馬在飛奔的時(shí)候，其尾巴應(yīng)該平移而不是上翹，這便是科學(xué)畫法。一味地想當(dāng)然，之于畫家，肯定是不行的。但畫家所遵循的是人文科學(xué)而不是自然科學(xué)，因此，打通人與文之間的秘密通道，也便顯得尤為重要。也只有做到了這樣，才會(huì)擺脫情緒和感覺，進(jìn)入禪境，擁有禪悟，否則，“畫匠”這樣的帽子，也便不愁沒有銷路了。做畫匠，可以做一時(shí)，但不能一做就是一輩子，并且以此為豪。也就是說，“敲敲門，有我在”，其中的“我”，才是最最重要的。

有一年，張大千在國外辦畫展，展出了一些時(shí)間，觀者寥落。這天，一位頗有風(fēng)度的先生來了，張大千先生笑臉相迎，問：先生，您覺得，張大千先生的畫怎么樣？那位先生扔下了一句：張大千，在哪里？就是這么一句，突然就把張大千先生的心砸得痛而又痛的。于是，張大千趕緊撤展，開始了痛徹的反思：是的，雖然我畫了那么多年了，可是，我，我自己的風(fēng)格，究竟是什么？這一反思，不得了了，因?yàn)閺拇艘院?，張大千先生開始了蟬蛻蝶化，圓轉(zhuǎn)入神。

如何代入某種情境和氛圍，然后在某種情境和氛圍中不斷托舉我們的藝術(shù)世界，需要我們集體去思索，并且，讓思索發(fā)酵成我們的顏料。 只用現(xiàn)成的顏料，肯定是不行的，畢竟，書畫藝術(shù)是我們的靈魂見證者，知道我們靈魂深處的底細(xì)，既然如此，我們就應(yīng)該拿我們的熱血去善待它，并且，是不議代價(jià)，無怨無悔。

我很樂意拿我以上的話來與諸位共勉，以表達(dá)我的“勉乎哉”的意愿，謝謝諸位！愿諸位腳踩樓梯，步步升高！

以上為書畫藝術(shù)家譚延桐的六幅參展書畫作品