《香港文藝》2026年第1期封面欣賞：“美哉，泱泱乎，大風(fēng)也哉”！

史傳統(tǒng)

涌動感，澎湃感，燃燒感，現(xiàn)代感，震撼感……不可阻擋！

《香港文藝》2026年第1期封面以刷新性、沉浸式的藝術(shù)張力撞入讀者視野，令人耳目一新。細(xì)看，這不是一個普通的期刊封面，而是一幅充滿活力、激情澎湃、儀態(tài)萬方的藝術(shù)作品。著名書畫藝術(shù)家譚延桐的油畫《儀態(tài)萬方的維多利亞港》，全面鋪開，延至四野，成為視覺的主體，而燙金與燙銀則像陽光和月光在不斷交織，共同編織出了《香港文藝》的多元、鮮活、個性的藝術(shù)圖景。從筆觸的溫度到色彩的呼吸，從文字的呼應(yīng)到主題的隱喻，每一處設(shè)計都藏著對文藝二字的深情注解，每一筆都呼應(yīng)著香港這座城市的文化脈搏。

譚延桐的筆觸里藏著對維多利亞港最深刻的感知，這是海浪的呼吸、風(fēng)的形狀、天空的情緒，是維多利亞港作為城市名片之一的爍亮感。油畫采用經(jīng)典的海天分割構(gòu)圖，下方三分之二是翻涌的海浪，上方三分之一是燃燒的天空。海浪的處理極具辨識度，以厚涂法堆疊出深藍(lán)、墨綠、靛青的層次，筆觸像被風(fēng)揉皺的絲綢，又像拍擊岸邊的碎玉，每一道筆痕都帶著動感，仿佛下一秒就會從紙上涌出來。這種動態(tài)的靜止恰恰抓住了維多利亞港的本質(zhì)，它不是靜止的，而是永遠(yuǎn)在流動中，像香港的文化一樣，永遠(yuǎn)在吸收、融合、生長、言說。

天空的色彩是另一種震撼，從地平線附近的橙紅（像夕陽燒紅的云），向上漸變到紫藍(lán)（像夜幕降臨前的最后一抹亮），再到頂端的深紫（像藏著星星的夜空）。這種漸變的燃燒是譚延桐對時間的視覺化，從黃昏到夜晚，維港的一瞬就這樣濃縮在畫布上，而時間正是文藝最永恒的主題。天空的云層里藏著細(xì)碎的紫色斑點，像撒了一把紫荊花瓣，這是藝術(shù)家的神來之筆。紫荊花是香港的市花，但譚延桐沒有畫具體的花朵，而是用色彩的碎片暗示它的存在，像風(fēng)把花瓣吹進(jìn)了天空，像浪把花香帶進(jìn)了海里。這種藏而不露的處理，比直接畫滿紫荊花更有韻味，更符合香港含蓄中見熱烈的文化性格。

可謂“浮光隨日度，漾影逐波深”；“浮光躍金，靜影沉璧”！

印刷技術(shù)完美還原了油畫的質(zhì)感，厚涂的筆觸有明顯的立體感，像用手能摸到海浪的起伏；色彩的飽和度高但不刺眼，橙紅與深藍(lán)的對比像火與水的對話，既沖突又和諧。這種質(zhì)感的真實讓封面不僅是看的，更是觸的。讀者仿佛能感覺到海風(fēng)的咸濕，能摸到畫布的粗糙，能聞到油畫顏料的清香。對于一本大型純文藝期刊來說，這樣的視覺核心本身就是一種文藝宣言，重視藝術(shù)的質(zhì)感，重視創(chuàng)作者的個性，重視作品的在場感。

如果說油畫是封面的視覺心臟，文字便是它的精神脈絡(luò)。右側(cè)豎排的“香港文藝”四個大字剛勁中帶著柔美，橫畫的力度像鋼筋的骨架，豎畫的弧度像騎樓的屋檐，撇捺的舒展像海浪的波紋。這種剛?cè)岵?jì)的字體，恰好對應(yīng)了香港中西合璧的文化特質(zhì)，摩天大樓的剛硬與老騎樓的溫柔，現(xiàn)代藝術(shù)的銳利與傳統(tǒng)詩詞的溫婉，都在這四個字里達(dá)成了和解。書法的筆觸與油畫的筆觸形成了跨媒介對話，油畫用短而密的筆觸寫浪的流動，書法用長而勁的筆觸寫字的扎根；油畫是現(xiàn)代的、流動的，書法是傳統(tǒng)的、沉淀的。一橫一豎、一密一疏間，兩種藝術(shù)語言完成了對《香港文藝》的雙重注解。

左上角的英文標(biāo)題“Hong Kong Literature And Art”采用簡潔的無襯線字體，白色的字跡在橙紅的天空下格外清晰；下面的小字“大型純文藝期刊”用灰色淡墨，像一句低調(diào)的注腳，悄悄傳遞期刊的定位；再往下的“紫荊花開，不止一朵”主題句帶著溫度，紫色的墨色與天空的紫藍(lán)呼應(yīng)，恰好落在左上角的“黃金分割點”，既不遮擋油畫的核心，又能引導(dǎo)讀者的視線從英文標(biāo)題自然過渡到主題。右下角的“VOL.1 2026”用現(xiàn)代感的無襯線字體，白色數(shù)字在深色海浪背景下像一座“燈塔”，清晰標(biāo)注著期刊的卷號與年份；底部的“香港文藝出版社主辦”用極小的灰色字體，像一枚隱形印章，低調(diào)卻權(quán)威，暗示著期刊的專業(yè)性。整個文字排版的邏輯像海浪的流動，從左上角的英文標(biāo)題開始，視線順著“紫荊花開 不止一朵”的主題句向下，再到右側(cè)“香港文藝”的書法，最后落到右下角的卷號，像海浪從遠(yuǎn)處涌來，拍擊岸邊，再退回海里，形成一個閉環(huán)。這種流動的視覺流程讓封面有了呼吸感，讀者的目光會跟著海浪動，跟著文字走，最終停在“紫荊花開”的主題上，完成了一次從視覺到精神的沉浸式體驗。

有自己的刊語的雜志，據(jù)我所知，是罕見的，《香港文藝》的刊語“紫荊花開，不止一朵”，獨一無二。

一切視覺元素，最終都指向封面的主題“紫荊花開 不止一朵”。譚延桐沒有畫具體的紫荊花，而是用色彩的碎片將花的靈魂散落在畫面各個角落，天空的紫藍(lán)是花瓣的顏色，海浪的深藍(lán)是花莖的韌性?；ㄏ銖浡?，碎片化的處理，恰好對應(yīng)了不止一朵的多元性?！断愀畚乃嚒凡皇悄骋环N風(fēng)格的獨奏，而是傳統(tǒng)詩詞與現(xiàn)代小說的對話，是本土粵語文學(xué)與國際翻譯作品的共鳴，是老藝術(shù)家的堅守與年輕創(chuàng)作者的突破。每一朵花都有自己的姿態(tài)，每一種聲音都有自己的頻率，“不止一朵”恰是這種多元共生的最好詮釋。

油畫的海浪在涌，天空的云在飄，書法的筆觸在舞，文字的排版在流?！白锨G花開，不止一朵”的主題像一陣風(fēng)吹動了整個畫面。《香港文藝》不是靜止的博物館，而是生長的花園，每一朵花都在奮力開放，每一種風(fēng)格都在尋找自己的陽光。“不止一朵”的包容性藏在畫面的差異里。好的封面設(shè)計從來都是藝術(shù)與功能的平衡，既要好看到讓讀者駐足，也要好用到讓讀者快速識別。《香港文藝》的封面恰恰做到了這一點，油畫的高級藝術(shù)質(zhì)感吸引著文藝愛好者的目光，清晰的文字層級（主題句、期刊名、卷號、主辦單位）讓讀者能在三秒內(nèi)捕捉到核心信息；“香港文藝”的書法大字足夠醒目、“紫荊花開”的主題足夠突出、卷號“2026”足夠清晰。設(shè)計者懂得留白的力量，讓油畫的“空”成為文字的呼吸空間，讓文字的密成為油畫的注解，最終實現(xiàn)藝術(shù)為功能服務(wù)、功能為藝術(shù)加分的完美。這是《香港文藝》的精神肖像，用視覺語言講述了《香港文藝》的過去、現(xiàn)在和未來。書法的“香港文藝”帶著傳統(tǒng)的根基，像老騎樓的磚、粵劇的腔、詩詞的韻；油畫的現(xiàn)代筆觸、無襯線的英文標(biāo)題、“不止一朵”的主題，像摩天大樓的玻璃幕墻、當(dāng)代藝術(shù)的裝置、年輕創(chuàng)作者的實驗性寫作；卷號“2026”、海浪的流動感、紫荊的碎片化，指向了未來的科技與文藝的融合、本土與國際的對話、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的再生。

對香港而言，這個封面是城市的文化符號。維多利亞港是香港的地理地標(biāo)，譚延桐的油畫是藝術(shù)地標(biāo)，《香港文藝》是文藝地標(biāo)。三者的結(jié)合讓封面成為一張“香港文化名片”。當(dāng)讀者拿起這本期刊看到封面的瞬間，會想起維多利亞港的浪聲、紫荊的花香、中環(huán)的霓虹與尖沙咀的老茶鋪，會想起這座城市多元、包容與活力的性格。這種文化共鳴正是一本期刊最珍貴的無形資產(chǎn)，《香港文藝》是一種文化認(rèn)同，是一種對文藝的信仰。浪還在涌，紫荊還在開，《香港文藝》的封面像一艘文藝的船，載著香港的故事、多元的聲音以及未來的希望，向著2026年的春風(fēng)出發(fā)。廣大讀者愿意跟著它，去看浪里的紫荊花瓣，去聽風(fēng)里的詩行，去觸摸文字與圖像交織的溫度，因為讀者知道，好的文藝藏在浪的呼吸里，藏在花的綻放里，藏在每一個愿意開放的靈魂里。這就是《香港文藝》2026年第1期封面的魅力，它不僅是看的，更是信的；不僅是藝術(shù)的，更是有溫度的。它用浪的流動告訴讀者，文藝從未遠(yuǎn)離，它就在每一次開放的勇氣里，在每一朵“不止一朵”的花里。這是《香港文藝》創(chuàng)作者最珍貴的初心，用藝術(shù)連接過去與未來，用包容接納不同的聲音，用活力擁抱變化的時代。當(dāng)春風(fēng)掠過維多利亞港的浪尖，封面的浪還在涌，紫荊花還在開。

據(jù)說，本期的《香港文藝》，是布質(zhì)封面，就可見，《香港文藝》是舍得成本的。如此期刊，捧在手中，就猶如一件珍品捧在了自己的手中。更何況，其內(nèi)頁全部彩印，可謂異彩紛呈，氣象萬千。難怪有不少讀者這樣說：《香港文藝》，是一流的文學(xué)期刊！其一流的品質(zhì)，自然是源自于《香港文藝》的一流的編輯團(tuán)隊和編輯力量！

《香港文藝》，“美哉，泱泱乎，大風(fēng)也哉”！

圖為張社長（右）與譚總編