2025年的年末，有著“音樂圣地”之稱的英國倫敦O2體育館，迎來了屬于Wolf Alice的夜晚。舞臺背景被無數(shù)閃光的金屬絲帷幔鋪滿，這或許是在此處舉辦的的音樂演出中最簡潔的一次舞臺設計，卻充滿復古的金黃色光芒和視覺沖擊力，伴隨著女主唱Ellie Rowsell的歌聲，Wolf Alice用一場聚焦于音樂，并在沸騰的情緒與深刻的共鳴中達到高潮的體育館級別的搖滾演出，證明了他們無愧于“英國過去十年最棒的搖滾樂隊”的頭銜。

在這個搖滾樂不再屬于體育館、多存在于地下室和Livehouse里小眾人群狂歡的時代，Wolf Alice在O2體育館的演出讓人們仿佛回到了屬于吉他與架子鼓的黃金年代�！白哌M一個擠滿歌迷的體育館，是一種瘋狂的、充滿生命力的、令人震撼的、既恐懼又喜悅的體驗！所有這些感覺同時涌上心頭！我們付出了很多努力，并與許多才華橫溢的人合作，試著讓現(xiàn)場氛圍更加親密。我們想把劇院和戲劇元素帶到體育館，這確實是一次有趣的挑戰(zhàn)�！奔諮off Oddie如是說道。

作為這次巡演的源起，于2025年8月發(fā)行的新專輯《The Clearing》和巡演的氣質(zhì)有著一脈相承的內(nèi)核：復古、原“聲”態(tài)、注重現(xiàn)場感和噴薄而出的情感。在這張被Ellie稱為“迄今為止最‘Wolf Alice’的專輯”中，樂隊與有著流行樂、獨立音樂等多重制作經(jīng)驗的制作人Greg Kurstin首次合作，后者豐富的音樂觸角給了他們非常大的創(chuàng)作空間：“我們大致解釋了一下想法，就是想要創(chuàng)作一些聽起來更自然、更具傳統(tǒng)樂隊風格的音樂。說真的，Greg聽完后非常興奮，迫不及待地想要開始�！�

與十幾年前在倫敦卡姆登剛嶄露頭角的時候不同，此刻站在巨型舞臺上的Wolf Alice仿佛已經(jīng)是另一支樂隊：他們獲得過全英音樂獎、水星音樂獎、格萊美提名，第三張專輯《Blue Weekend》登上了英國專輯榜排行榜的首位。最初，Ellie和Joff通過網(wǎng)絡論壇認識，一起在倫敦北部的一些場地做開放麥演出，后來通過一位共同好友認識了鼓手Joel Amey和貝斯手Theo Ellis，組成了樂隊延續(xù)至今的陣容。2017年，Wolf Alice第二張專輯《Visions Of A Life》中的《Don't Delete The Kisses》讓樂隊乘著夢幻般的吉他和鼓點一炮而紅：也正是這張專輯讓他們摘得另類音樂界舉足輕重的英國水星獎。自賞、朋克、夢幻流行、迷幻搖滾、民謠、合成器流行……在雜糅著多種流派音樂的外衣之下，四位成員真切、誠懇又憤怒地唱著二十多歲時的愉快、焦慮、憂郁和迷茫；而在最新這張《The Clearing》中，樂隊已經(jīng)自洽地道出了三十歲人生的平凡日常。Theo非常珍視這樣的轉(zhuǎn)變：“我認為，探索生活的細微之處是時間流逝和經(jīng)歷增多的一種美好。隨著年齡的增長，我開始欣賞日常生活中那些微妙的體驗，這些體驗激發(fā)了我的音樂創(chuàng)作和新的靈感。再加上逐漸擺脫了二十多歲時的一些不安全感，我開始逐漸培養(yǎng)出更加深思熟慮的勇氣。我希望在創(chuàng)作《The Clearing》之后的作品時，我們依然能夠保持這種勇氣�！�

總的來說，《The Clearing》是你們的專輯首次專注于相對明確且清晰的風格，不僅體現(xiàn)在音樂上，也體現(xiàn)在視覺呈現(xiàn)上。最初是什么引導你們走向這個方向的？Joff：之前的專輯我們總是先寫很多歌，然后把我們認為最棒的幾首放進去，但這次我們想挑戰(zhàn)自己，創(chuàng)作出更連貫的作品。真正地在音樂和視覺上構(gòu)建“世界”，感覺就像是一個全新的挑戰(zhàn)。在音樂上，我們想嘗試空間感和更有限的色彩運用。我想這有點像科技革命之前樂隊的創(chuàng)作方式。有時候限制反而能激發(fā)靈感，促使我們以不同的方式進行創(chuàng)作。我很感激，作為一個樂隊，作為一個個體，我們?nèi)匀豢释魬?zhàn)自我，嘗試新事物！

在你們真正進入專輯的創(chuàng)作和制作之前，你們對它的想象或者說期許是怎樣的？

Ellie：我們想要一張旋律、歌詞和創(chuàng)意都充滿趣味性的專輯。我們希望確保每個部分都經(jīng)過深思熟慮，而不是一股腦地把所有東西都堆砌在一起。我們希望當你閉上眼睛聆聽時，能夠想象出樂隊正在演奏的畫面，給人一種溫暖、自然、精心打磨的感覺。

有的樂迷覺得，當Wolf Alice和Greg Kurstin合作，就意味著你們開始做流行音樂了。你們怎么看待所謂的“流派”？因為你們的音樂融合了各種元素，比如英倫搖滾、自賞搖滾、民謠、夢幻流行和電子樂等等，它跟流派無關(guān)，聽起來就是Wolf Alice的風格。

Joff：是的，就像上面說的。Greg的音樂風格比人們想象的要豐富得多，這也是我們想和他合作的主要原因之一。他做過很多流行音樂，比如Adele和Sia的歌，也做過搖滾樂，比如Foo Fighters的歌，甚至還和Paul McCartney和Beck這樣的傳奇人物合作過。有些制作人風格比較固定，他們做的所有唱片聽起來都差不多，但Greg能激發(fā)合作藝人的最佳狀態(tài)。他是一位真正的合作者。我個人認為人們對流派這個概念太過執(zhí)著了，我們聽的音樂類型非常廣泛，而且樂于挑戰(zhàn)自我，所以才會把學到的東西運用到樂隊的創(chuàng)作中來。如果只是一遍又一遍地寫同樣類型的歌曲，那就太無聊了。

你們會如何描述“Wolf Alice”的音樂風格？

Ellie：和聲、敘事、吉他的多種運用方式、浪漫、俏皮，卻又無比嚴肅。

在新專輯《The Clearing》中，你們回顧了搖滾樂的黃金時代。在關(guān)于這張專輯的各種采訪中，你們都談到了軟搖滾的影響和靈感。很多時候，當歌曲的開頭響起時，我們以為這是一首70年代的經(jīng)典軟搖滾，但當Ellie的聲音出現(xiàn)時，它又變得如此現(xiàn)代，這讓聆聽體驗變得非常有趣。Ellie，你如何看待這張專輯中你的聲音和演唱方式？

Ellie：我覺得在這張專輯里，我嘗試更直接地去講述一個故事，所以我沒有用太多效果器或含糊不清的唱腔來掩蓋本來的聲音，這也意味著歌詞更加深思熟慮，我需要對它們充滿信心和自豪感，沒有什么可以隱瞞的。

Ellie，你說過你以前會模仿其他歌手的演唱方式來尋找自己的聲音。在制作這張專輯的過程中，你有沒有參考和研究過70年代音樂人的演唱方式？（如果有的話）你從中得到了什么啟發(fā)？

Ellie：是的，也許有一些吧。我覺得那個年代的民謠歌手不怕放聲歌唱，他們的演唱技巧也很嫻熟，但又不會過于流行、炫技或者像音樂劇那樣夸張，這對我來說很有啟發(fā)性。

請說出一位對你們影響最大的軟搖滾明星。

Theo：Steely Dan樂隊的所有人、Neil Young.、Paul Simon和Harry Chamberlain，就是那個發(fā)明了電子機械鍵盤、令人驚嘆的Harry Chamberlain。

在你們看來，哪首歌可以算得上是《The Clearing》這張專輯的靈魂？

Joel：問得好……我覺得用“靈魂”來形容這張專輯很貼切。在專輯發(fā)行前，我跟別人解釋的時候，有時會把它稱為我們的靈魂專輯。如果非要選一首，我會選《Safe in the World》——這首歌的大部分是在和Greg合作的第一周完成的，而且我覺得它最終呈現(xiàn)出的效果完全符合我的預期，這種情況實屬罕見。這首歌一度差點在制作過程中被埋沒……但我很高興我們堅持了最初的設想，因為當我們聽到它第一周制作出來的錄音版本時，那種感覺真的激勵了我們接下來幾周的創(chuàng)作。對我來說，它更加堅定了我的信念：我們即將制作一張前所未有的專輯。

《Thorns》是《The Clearing》專輯中最“老”的一首歌，你們一直沒能把它完美地呈現(xiàn)出來——直到開始和Greg合作。可以分享一下這首歌的創(chuàng)作過程嗎？Greg為這首歌帶來了什么，讓它煥然一新？

Joel：Ellie最初的小樣非常出色，有一種夢幻般的氛圍，所以當我們重新錄制這首歌時（我們錄了很多遍），感覺很難既保留她捕捉到的那種感覺，又能把它融入進《The Clearing》的世界。我們在七姐妹錄音室（Seven Sisters studio）錄制小樣時，它開始呈現(xiàn)出一種類似歌舞劇的風格，有點像Judy Gardland和Carbert的風格，我們需要平衡這兩種不同的氛圍。就像《Safe in the World》一樣，我們在第一周就開始制作《Thorns》，而且進展順利。很難解釋為什么事情會這樣發(fā)生，就像你對著一堵墻撞了好幾個月，然后突然就靈光一閃了。最終，我認為Greg相信我們和我們對這張專輯的愿景，并且真正傾聽了我們想要做的事情。當你找到像他這樣在錄音室里對你充滿信心的合作者時，好事就會發(fā)生。

你們在不同的采訪中多次提到，《The Clearing》是你們迄今為止最滿意的作品。是什么讓你們有這種感覺？

Joel：我想，對我來說，只是我們以一種全新的方式進行創(chuàng)作，這種方式雖然也存在于我們之前的作品中，但這一次我們真正地擁抱了它。我能從演奏中聽到很多個人特色，這些特色或許在之前的專輯中被層層音效掩蓋了，但在這張專輯里，它們清晰地呈現(xiàn)在聽眾面前；我感覺我們沒有用任何制作技巧來掩蓋自己，我能感受到樂隊自身對歌曲的自信。

你們在接受《獨立報》采訪時提到了音樂界自傳體小說文化的流行，這很有意思。如今大多數(shù)搖滾音樂人創(chuàng)作的歌曲更多地關(guān)注內(nèi)心世界，而非外部世界，這與上世紀七八十年代的音樂人截然不同。你們對此是怎么看的？

Theo：最近人們常常把從自身經(jīng)歷汲取靈感或通過寫作來理解自身感受的行為稱為自傳體小說。對我而言，這通常是創(chuàng)作的起點，有時，這些非常私人的經(jīng)歷如果表達得當，就能產(chǎn)生某種普遍性：人們會將自己代入到創(chuàng)作者的感受中去。作為一名創(chuàng)作者，如果你要探討一些關(guān)于社會的、可驗證的真理，或者表達一種非常私人的感受，你必須始終明白，當作品完成，它流傳開來時，它就不再完全屬于你了。

你們上次在中國演出是2017年，那也是你們第一次來中國。有什么印象深刻的記憶嗎？

Ellie：是的，我們很喜歡上次的中國之旅。說實話，我們當時覺得不會有很多觀眾，所以當看到那么多人到場，而且他們充滿熱情又有趣的時候，真的非常開心。我記得第一次吃木耳，我就愛上了它。我還記得，當時有個主辦方帶我們?nèi)チ司瓢桑袀�樂隊在演奏噪音搖滾，每個人看起來都很酷。那次經(jīng)歷很讓人興奮。

撰文：張林鑫

編輯：周禾子 Hezi

統(tǒng)籌：陳逸凡 Simon Chen

設計：樂樂

圖片由索尼音樂提供