前言

近日，央視八套再次搬出年代劇《冬去春來》。

這部由鄭曉龍執(zhí)導、高滿堂擔任編劇聯(lián)手打造、白宇和章若楠挑大梁的作品，開播半小時收視便沖破 3%，酷云實時收視峰值達3.1687%，創(chuàng)下央八年度最快破 3 的紀錄。

“北漂三件套”“才藝抵房租” 等話題接連登上熱搜，彈幕里滿屏的 “爺青回”“這才是年代劇該有的樣子” 刷滿屏幕。

看似是又一部口碑收視雙豐收的年代劇佳作，可連追四集后，我心里那股對優(yōu)質(zhì)年代劇的期待，反倒被諸多扎眼的槽點磨得沒了滋味，甚至生出幾分想棄劇的念頭。

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這部以 90 年代北漂青年為故事核心的劇集，把鏡頭對準了冬去春來旅館里一群懷揣夢想的普通人。

編劇徐勝利、歌唱家莊莊、演員沈冉冉，還有薩克斯手陶亮亮、畫家曹野這群鮮活的小人物，擠在廉價旅館的房間里，為房租發(fā)愁、為夢想奔波。

胡同里的二八大杠、斑駁的旅館墻面、公共廚房飄來的天南海北飯菜香，這些服化道的細節(jié)確實把 90 年代的煙火氣捏得很準。

劇組甚至1:1復建鑼鼓巷實景，連退稿信都采用當年出版社專用稿紙與手寫批注，演員的膠片相機經(jīng)專業(yè)修復。

這些細節(jié)共同營造出真實的年代質(zhì)感，也難怪不少觀眾直呼看到了當年北漂的自己。

鄭曉龍和高滿堂的組合本就是品質(zhì)保障，二人上一次聯(lián)手是2019年的《老中醫(yī)》，時隔七年再度合作，《冬去春來》被業(yè)內(nèi)視為“時代三部曲”的第二部，與《南來北往》共享班底。

高滿堂曾創(chuàng)作《闖關(guān)東》《南來北往》，鄭曉龍執(zhí)導過《甄嬛傳》《金婚》，二人向來擅長描摹普通人的生活史詩。

《冬去春來》里房東漲房租眾人湊錢搞演出、徐勝利與莊莊萍水相逢互相扶持的情節(jié)，也確實把底層追夢人的心酸與溫暖拍了出來。

可這份真實，還是被諸多硬傷扯得支離破碎。

最讓人出戲的莫過于女主莊莊的人設與演繹。

章若楠飾演的莊莊本是來自溫州、懷揣音樂夢想來京打拼的歌手，被偷光2000元學費后只能住簡陋旅館、想辦法謀生。

可鏡頭里的她，皮膚白皙精致，穿著打扮都過于精致。

初到北京時穿淺冰藍色翻領(lǐng)襯衫，墨鏡推去頭頂當發(fā)飾，配珍珠耳釘，后續(xù)還有水彩風碎花連衣裙、霧霾藍收腰套裝等穿搭。

雖劇組稱穿搭是人物成長的映射，但在部分觀眾看來，仍絲毫沒有底層青年的窘迫與粗糙，舉手投足間的狀態(tài)，與 “為五斗米折腰” 的北漂形象格格不入。

不光人設呈現(xiàn)有爭議，男女主的對手戲更是被部分觀眾吐槽硬塞工業(yè)糖精。

徐勝利與莊莊的相遇本是萍水相逢的善意，卻被拍得滿屏言情味兒。

初次見面的眼神對視、遞錢時的肢體接觸，都刻意營造曖昧氛圍，顯得極其不自然。

好好的北漂群像故事，硬是往偶像劇的路子上偏，讓人看得渾身別扭。

此外，劇中還存在明顯的時代背景漏洞，90年代50元已能滿足普通人幾天的生活需求，可劇里女主揣著2000元滿街跑，男主還隨手掏出50元借給她。

這顯得不符合當時的生活條件，進一步加劇了懸浮感。

演員的演技更是讓這部劇的質(zhì)感大打折扣，不管是主角還是配角，部分情節(jié)中眼神里的情緒都太過單一，缺乏層次與深度。

白宇飾演的徐勝利，面對劇本被輕視的迷茫、與父親爭執(zhí)后的愧疚、追逐夢想的執(zhí)拗，本該是層次豐富的情緒表達。

可他演來卻只剩表面的執(zhí)拗，迷茫時只是眼神放空，愧疚時僅靠眼眶泛紅撐場面，看完只想說“演”的還行。

但是對比當年看《陽關(guān)燦爛的日子》里，寧靜和夏雨的演繹，那仿佛就是另一個時空，真的有人在這樣生活，青春期的躁動和糾結(jié)簡直透出屏幕。

難怪有網(wǎng)友吐槽其演技用力過猛又沒抓重點，講臺詞時總抿嘴顯油膩，面部情緒起伏太刻意。

對比之下，丁勇岱這樣的老戲骨，飾演徐勝利的父親時，演技依舊穩(wěn)定發(fā)揮。

穿著樸素的中山裝，身形挺拔，哪怕只是一個眼神、一句臺詞，都能看出功底。

唯一的問題就是，劇中的濾鏡實在太厚實了，老頭老太太的皮膚也沒打磨的“油光水滑”。

明明鏡頭越來越高清了，卻看不清演員的臉了，咱就是說，這對嗎？

反觀早年的優(yōu)質(zhì)年代劇與生活劇，《人世間》里雷佳音飾演的周秉昆，把底層小人物的隱忍、善良、委屈演得入木三分。

一個眼神、一個低頭的動作，都是藏不住的生活痕跡。

《裸婚時代》里文章與姚笛的演繹，把普通青年的婚姻與生活困境拍得真實可感。

沒有華麗的服化道，沒有刻意的曖昧，卻讓觀眾看得共情。

再看如今的《冬去春來》，明明手握好的故事內(nèi)核，卻非要用偶像劇的套路包裝。

濾鏡磨掉了年代的質(zhì)感，演技撐不起角色的厚度，劇情夾在真實與懸浮之間，不上不下。

當下的國產(chǎn)年代劇市場，本就魚龍混雜，要么把年代當擺設硬塞糖精，要么劇情注水磨人。

《冬去春來》本有機會成為破局者，卻終究還是落入了俗套，著實可惜。

更讓人無奈的是，這部劇的爆火，背后折射的是當下國產(chǎn)劇創(chuàng)作的一大弊?。涸絹碓讲桓抑泵娆F(xiàn)實，只會回頭啃年代的老本。

在經(jīng)濟下行、就業(yè)壓力增大的當下，現(xiàn)在的年輕人同樣面臨著追夢的迷茫、生活的窘迫。

可熒幕上卻只剩對過去的追憶，看不到當下的真實。

《冬去春來》拍得越好，越讓人覺得心酸，因為它讓觀眾看到，創(chuàng)作者們寧愿反復挖掘過去的故事，也不愿低頭看看當下的人間煙火。

電視劇本是反映社會脈動的鏡子，如今卻成了逃避現(xiàn)實的遮羞布。

這樣的創(chuàng)作思路，拍出來的作品再精致，也終究少了點打動人心的力量。

大家對此是如何看待的呢？

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