乍看之下，你可能會以為這些氛圍陰郁的圖像，是想像中的反烏托邦美國人，使用亞克力和油畫顏料繪制而成。事實上，它們是由著名的美國編導式攝影（staged photography）大家Gregory Crewdson，耗時兩年，以復雜而靈巧的方式拍攝出的全景照片。

Alone Street, 2018-2019 by Gregory Crewdson ? Courtesy Templon, Paris – Brussels

Gregory Crewdson是公認的編導式攝影大師，他的最新系列作品《The Eclipse of Moths》為美國帶來富含情感和批判性的反思。Gregory Crewdson的新作品呈現(xiàn)了后工業(yè)化后，一個新英格蘭荒涼小鎮(zhèn)的戶外景象，這也許暗示著世界的脆弱性、破碎性，以及對尋求救贖和超越的集體渴望。

25年多來，Gregory Crewdson的攝影作品都是以類似拍攝電影過程創(chuàng)作，其后勤和技術復雜性很高。編導式攝影作品的特色是，拍攝出來的圖像成果，就像是擷取了電影播放的某個瞬間。無論是燈光角度、背景氛圍、角色服裝、動作與眼神等等各式各樣的細節(jié)，都要經(jīng)過細密的安排。而出動的工作人員眾多，完全不若平時眾所熟知的攝影師──只要一個人，帶著一臺相機，按下快門就能拍攝。

Red Star Express, 2018-2019 by Gregory Crewdson ? Courtesy Templon, Paris – Brussels

Gregory Crewdson花了數(shù)個月的時間在他選擇的城市旅行，而后才找到適合自己的地方。這次，我們看到一個停車場、一個廢棄工廠、一條寬大的馬路，以及一個空無一人的后院。過去他通常選擇隱蔽的室內(nèi)，而那也使他成名；此次他卻做了很大的改變，將城市景觀作為背景，既宏偉又令人不安。

圖片中的人物舉動，似乎增加了幾個重點和模棱兩可的場景：騎著單車的人們望向失火的貨柜；在荒涼庭院里赤裸上身的兩人似乎各具心思；一名駕駛員被墜落的交通信號燈固定住，路邊的男子卻只是盯著嬰兒奶瓶；一個無家可歸的人俯視倒映著玫瑰色的水坑，而閑散的年輕人則在容器前徘徊……每個細節(jié)、文字或道具，看來都非常熟悉寫實，然而人物舉止和背景色調(diào)呈現(xiàn)的隱隱不安感，似乎又訴說著遙遠而孤獨的怪異感。如此開放式的敘事，正是Gregory Crewdson作品的精華所在。

Redemption Center, 2018-2019 by Gregory Crewdson ? Courtesy Templon, Paris – Brussels

Funeral Back Lot, 2018-2019 by Gregory Crewdson ? Courtesy Templon, Paris – Brussels

這些動也不動，迷失方向的主角，正是在呼應Gregory Crewdson新系列作品《The Eclipse of Moths》的「飛蛾」，并將于11月7日至2021年1月23日在巴黎的Templon畫廊展出。畫廊解釋：「受到城市人造光吸引的昆蟲，將會聚集在一起而失去方位，以此隱喻現(xiàn)代社會中迷失方向的我們、人類的脆弱性和美國夢的悖論。這些角色從來沒有說過話，他們讓觀眾自由想像背后的故事情節(jié)，并且推測任何可能�！�

The Cobra, 2018-2019 by Gregory Crewdson ? Courtesy Templon, Paris – Brussels

圖文來源／CREATIVE BOOM

轉載自 Kaiak