也許，很多人正是因為看了《哈姆奈特》，才知道威廉·莎士比亞的妻子名叫Anne Hathaway，昵稱“艾格尼絲”。

于我而言，這是影片最大的價值和意義。

影片開場，艾格尼絲在繁茂大樹的根部環(huán)抱中蘇醒，像一位與自然萬物和諧共生的森林精靈。

她身上有泥土的痕跡、鮮花的味道，還有鷹隼般桀驁不馴的原始野性。

與眾不同的艾格尼絲讓莎士比亞一見鐘情，為了打破當時的家長控制和婚嫁陋習，兩人通過叛逆的方式先愛后婚。

成婚后，艾格尼絲為莎士比亞生養(yǎng)孩子，經(jīng)營家庭，成全了莎士比亞的野心和追求。

就在莎士比亞在外面的世界發(fā)揮才華，創(chuàng)作能流芳百世的偉大作品時；她在家里卻失去了唯一的兒子。

他讓人記住了“哈姆雷特”這個名字，而她在心里刻印了兒子的樣子。

如果從家庭層面來看，一個全心全意愛護子女、為家庭奉獻的母親，要比一個間歇短暫出現(xiàn)的名義父親要偉大的多。就這一點而言，說比莎士比亞更偉大的是艾格尼絲也不為過。

影片中，莎士比亞對孩子的愛是冷酷殘忍的，還是更加深沉永恒的？不同的人，會有不同的解讀。我傾向于前者。

這種殘忍，與馬丁·斯科塞斯所說的“要成為藝術家，必須夠殘忍，人要開始意識到藝術需要殘忍”本質是類似的。

就個人觀感而言，對家庭的不負責任、自私和涼薄成就了偉大的莎士比亞。這樣的莎士比亞只是把對子女的愛轉化成了藝術，而非陪伴與付出。

有必要明確的是，影片的故事和呈現(xiàn)并不一定是歷史的真相。也正因為我們不能百分百確定歷史的真相，讓名人故事有了可以被演繹的空間與表達的立足點。

這部由趙婷執(zhí)導，趙婷、瑪姬·歐法洛編劇，杰西·巴克利、保羅·麥斯卡主演，改編自英國作家瑪吉·奧法雷爾同名小說的《哈姆奈特》，用別出心裁的視角，從莎士比亞的妻子艾格尼絲的故事出發(fā)，講述了文學巨匠莎士比亞的形成過程。

整部影片的故事很簡單，也沒有特別復雜的影像手法表達，更多是通過角色的演繹和塑造呈現(xiàn)矛盾沖突和戲劇張力。

奇妙的是，正因為它用獨特的視角，通過簡單的故事和近乎白描的影像手法，詮釋了莎士比亞的崛起之路，反而讓其擁有一種少即是多、刪繁就簡的簡潔魅力。

個人覺得最驚喜的部分是影片高潮段落的設計，讓觀眾通過電影看艾格尼絲的情感煎熬與轉折，通過電影中的戲劇舞臺看莎士比亞的情感撕扯與反應。

某種程度上，影片這個部分的呈現(xiàn)是一種母愛與父愛的正面對決與和解。

也許，對于影片中的子女而言，母親的愛是可觸可感的具體、真實與撕心裂肺，父親的愛是藝術層面的抽象、虛無與深沉隱晦。

高潮部分的呈現(xiàn)，讓艾格尼絲對莎士比亞的情感從最初失去兒子時的怨恨、不解與無法原諒，轉化為觀看戲劇之后的了解、共情與釋然。

演員的演技尤其是女主杰西·巴克利的演技確實值得拿獎拿到手軟。在我看來，巴克利最精湛之處在于全片看不到她在表演。因為她用的是非常自然而然的高級演繹，在“無招勝有招”的演繹中，直接成了角色艾格尼絲本身，讓觀眾沉入到角色的故事和人生經(jīng)歷中。

其實相比于女主與角色融為一體的演技，飾演哈姆奈特的小演員雅各比·尤佩演技也十分靈動、抓人，影片中最戳我淚點的戲份都是因為小演員的詮釋。

雖然只是個小孩子，他對角色的詮釋卻有一種超出年齡的成熟、克制與細膩，對兒童演員而言，這是極為難得的。