當(dāng)目光停駐于畫布之上，我們總能被一種沉實(shí)的力量所牽引——那是戴平均的畫，是他以筆為梭，在現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境之間織就的斑斕絮語(yǔ)。他的創(chuàng)作之路，本就是一場(chǎng)與生命同頻的跋涉，從最初對(duì)東方意韻的朦朧探尋，到后來(lái)以扎實(shí)的學(xué)院筆法描摹日常，再到如今愈發(fā)自由的表達(dá)，所有的轉(zhuǎn)向與蛻變，都始終扎根于對(duì)生活的真切感知與深刻叩問。他的畫里沒有刻意的標(biāo)榜，只有從心底流淌而出的情緒，順著色彩與筆觸蔓延，將觀者拉入一個(gè)既熟悉又迷幻的世界，那里有生命的悸動(dòng)，有情緒的褶皺，也有他對(duì)存在本身執(zhí)著的凝視。

《稚神抱禾》

180×120cm

2023年

他的畫布，從來(lái)不是對(duì)物象的機(jī)械復(fù)刻，而是用色彩構(gòu)建的精神場(chǎng)域。那些交織的植物與人物，那些暈染的衣料與光影，看似繁復(fù)繚亂，卻始終遵循著內(nèi)在的呼吸節(jié)奏。他以近乎古典的扎實(shí)造型為基底，卻又掙脫了描摹的桎梏，讓筆觸帶著情緒游走，在寫實(shí)的骨架上生長(zhǎng)出表現(xiàn)性的羽翼。他巧妙地壓縮了空間的景深，讓輪廓在色彩的交融中變得朦朧又清晰，仿佛將三維的世界揉成了一方柔軟的織錦，每一寸紋理都藏著情緒的褶皺。衣料上的紋樣不再只是裝飾，而是化作流動(dòng)的情緒，與周遭的植物、光影彼此纏繞，消解了物象之間的邊界，讓整個(gè)畫面成為一個(gè)自洽的生命體，在靜態(tài)中涌動(dòng)著不息的生機(jī)。

《海棠花開》

180×110cm

2021年

在他的色彩世界里，冷暖不再是對(duì)立的元素，而是彼此交融的絮語(yǔ)。濃郁的綠、熱烈的紅、沉靜的藍(lán)，在畫布上碰撞又相擁，既有如絲綢般柔滑的過渡，也有帶著鋒芒的跳脫，一如生命本身的復(fù)雜與鮮活。他從不吝嗇色彩的鋪陳，卻也不會(huì)讓濃烈的色彩淹沒情緒的表達(dá)，每一抹顏色都帶著克制的張力，在飽和度與灰度之間找到微妙的平衡，讓那些絢爛的色調(diào)里，藏著不易察覺的沉郁與溫柔。就像他筆下的人物，眼神里既有迷離的醉意，也有清醒的審視，色彩的狂歡之下，始終藏著對(duì)生命狀態(tài)的深刻體察——那些看似恣意的姿態(tài)，那些與植物相擁的場(chǎng)景，并非對(duì)神話的復(fù)刻，而是他借由意象，訴說著當(dāng)代人共有的精神境遇，那些隱秘的悸動(dòng)、不安與渴求，都在色彩的流淌中，化作可被感知的情緒。

《鳳凰涅槃》

200×120cm

2025年

他的筆觸里，藏著從生活中生長(zhǎng)而出的力量。那些來(lái)自山野與日常的記憶，化作畫布上的每一道紋理、每一片葉影，讓畫面始終帶著鮮活的呼吸感。他曾以細(xì)膩的筆法描摹生活的日常，也曾以更自由的表達(dá)觸碰內(nèi)心的秘境，而如今的創(chuàng)作，早已將過往的沉淀熔鑄為獨(dú)特的語(yǔ)言體系。他不再執(zhí)著于物象的精準(zhǔn)，而是讓筆觸隨著情緒起伏，時(shí)而酣暢淋漓，時(shí)而細(xì)膩克制，那些看似隨意的涂抹，實(shí)則都藏著對(duì)畫面節(jié)奏的精準(zhǔn)把控。他將東方的意韻悄悄織入畫面，不是符號(hào)化的挪用，而是化作一種流淌的氣質(zhì)，讓整個(gè)畫面都帶著如水般的溫潤(rùn)與綿長(zhǎng)，一如他對(duì)絲綢意象的執(zhí)著，那些柔軟又堅(jiān)韌的材質(zhì)，恰如他的創(chuàng)作本身，既有外在的絢爛，也有內(nèi)在的沉實(shí)，每一道褶皺里都藏著時(shí)光的痕跡與情緒的重量。

《酒神系列42》

190×120cm

2024年

在他的畫里，人物與自然從來(lái)不是對(duì)立的存在，而是彼此交融、互為鏡像的整體。那些纏繞的枝葉，那些盛放的花朵，既是畫面的背景，也是人物情緒的延伸；那些人物的姿態(tài)與神情，也早已與周遭的萬(wàn)物融為一體，分不清哪里是物象的邊界，哪里是情緒的蔓延。他以這種共生的狀態(tài)，訴說著生命與自然本就無(wú)法割裂的關(guān)聯(lián)，也訴說著個(gè)體與世界之間隱秘的呼應(yīng)。他的畫面里沒有宏大的敘事，卻始終有著對(duì)個(gè)體生命的敬重，那些看似迷幻的場(chǎng)景，那些帶著醉意的眼神，實(shí)則都是他對(duì)人的精神狀態(tài)的精準(zhǔn)描摹——我們都在各自的秘境里游走，帶著隱秘的渴望與不安，而他只是將這些看不見的情緒，化作了看得見的色彩與姿態(tài)。

《酒神系列28》

80×180cm

2023cm

當(dāng)我們長(zhǎng)久凝視他的畫，終會(huì)發(fā)現(xiàn)，那些絢爛的色彩、交織的物象之下，藏著的是一顆始終鮮活、始終滾燙的心。他以筆為媒介，將生活的感知化作畫布上的每一道痕跡，讓每一幅畫都成為一段可被觸摸的情緒，一次可被共鳴的生命體驗(yàn)。他的畫，從來(lái)不是供人遠(yuǎn)觀的風(fēng)景，而是邀請(qǐng)觀者走入的秘境，那里有他的情緒，也有我們共通的悸動(dòng)，有他對(duì)生命的凝視，也有我們對(duì)存在的叩問。

（文/文化視界）

作品欣賞

《酒神系列36》

80×180cm

2025年

《酒神系列25》

120×190cm

2025年

《酒神系列6》

180×120cm

2019年

《酒神系列41》

120×190cm

2024年

《酒神系列24》

160×120cm

2024年

《酒神系列29》

100×180cm

2024年

《酒神系列22》

110×150cm

2025年

《酒神系列45》

150×200cm

2024年

《酒神系列13》

80×190cm

2025年

畫家簡(jiǎn)介

戴平均，男，1978年出生于湖南。一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美協(xié)會(huì)員、中國(guó)油畫學(xué)會(huì)會(huì)員、湖南省美協(xié)油畫藝委會(huì)副主任、岳陽(yáng)市美協(xié)副主席、北京通州區(qū)油畫學(xué)會(huì)副主席、湖南省油畫學(xué)會(huì)理事，進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系、中國(guó)油畫院、北京畫院，現(xiàn)工作生活于北京。

參加展覽

2007作品《追憶》參加全軍美展，北京

2009作品《戊子-2008》參加第十一屆全國(guó)美展，武漢美術(shù)館

2010作品《三角形》參加中國(guó)百家金陵展，南京

2011作品《三角形》第四屆全國(guó)青年美展中國(guó)美術(shù)館，北京

2011作品《37°》首屆“藝術(shù)鳳凰”當(dāng)代青年油畫作品展獲金獎(jiǎng)中國(guó)美術(shù)館，北京

2012作品《三月?lián)涑恰穮⒓雍鲜≈卮髿v史題材美術(shù)創(chuàng)作工程金獎(jiǎng)軍事博物館，北京

2013作品《世界的起點(diǎn)》等參加戴平均“畫架的背后”個(gè)展，部分作品被中國(guó)美術(shù)館收藏

2013作品《衍》等參加鳳凰藝都個(gè)人展，上海

2014作品《臨界體溫》參加第十二屆全國(guó)美展獲提名獎(jiǎng)，北京

2014作品《臨界體溫》參加湖南省第十二屆全國(guó)美展獲金獎(jiǎng)，長(zhǎng)沙

2015作品《雪山上的陽(yáng)光》參加中國(guó)油畫學(xué)會(huì)“最繪畫”青年展，北京

2016年《存在的驚奇》戴平均個(gè)人作品展，長(zhǎng)沙岳陽(yáng)

2017年作品《感遇》參加北京798鳳凰藝都“南翥浮夢(mèng)”戴平均個(gè)人作品展，北京

2017年作品《2049》參加湖南三湘巨變工程作品展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)

2019年作品參加國(guó)家藝術(shù)基金《青年油畫創(chuàng)作人才培養(yǎng)》高研班作品展