藝人的口碑，不僅在于唱功與舞臺，更在于職業(yè)操守與版權(quán)意識。

▲歌手單依純因未授權(quán)演唱《李白》引發(fā)爭議。圖/@單依純微博

文 | 滕朝

3月29日，歌手李榮浩在社交平臺發(fā)布長文，公開控訴歌手單依純在3月28日和3月29日的深圳演唱會上，未經(jīng)授權(quán)翻唱其代表作《李白》，構(gòu)成明確版權(quán)侵權(quán)行為。兩個小時后，單依純也在社交平臺做出簡單回應(yīng)：“我理解李老師此刻的心情，首先我很抱歉。我會和團(tuán)隊盡快搞清楚狀況，給大家一個答復(fù)”，并表示“深知版權(quán)意識的重要性，也一定會把這個紅線標(biāo)清”。

根據(jù)李榮浩的公開聲明，單依純方在演唱會前確實通過中國著作權(quán)協(xié)會和李榮浩的版權(quán)公司征求授權(quán)，但李榮浩方已通過郵件形式“明確、客氣地婉拒了這個版權(quán)邀約案件”。然而，單依純方在明知未獲授權(quán)的情況下，仍在3月28日的演出中“強(qiáng)行侵權(quán)演唱”。這一系列事實表明，單依純及其團(tuán)隊的行為并非無心之失，而是一起“明知不可為而為之”的主觀惡意侵權(quán)，更是對原創(chuàng)音樂生態(tài)的嚴(yán)重傷害。

如果說去年單依純在《歌手》中改編《李白》引發(fā)的還只是審美爭議，那么這一次，她在深圳演唱會上的行為，則徹底跨越了藝術(shù)的邊界，觸及了法律版權(quán)的底線。

版權(quán)是音樂行業(yè)的基石，尊重版權(quán)是行業(yè)健康發(fā)展的前提。版權(quán)方有權(quán)自主決定是否授權(quán)、以何種條件授權(quán)，這是法律賦予的合法權(quán)利，不容任何形式的侵犯。單依純作為職業(yè)歌手，她和團(tuán)隊理應(yīng)熟知版權(quán)流程與法律邊界，成為版權(quán)保護(hù)的踐行者與示范者，但她卻帶頭突破法律與行業(yè)底線，將他人的創(chuàng)作成果當(dāng)作隨意取用的資源，不僅辜負(fù)了公眾對藝人的職業(yè)期待，更向市場傳遞了極其錯誤的信號：版權(quán)規(guī)則可以無視，原創(chuàng)權(quán)益可以踐踏。

從“被嚇哭的小女孩”到“強(qiáng)行侵權(quán)的歌手”，單依純的這次“任性”，不僅讓自己陷入了法律糾紛，更是給整個行業(yè)做了一個極其負(fù)面的示范。在流量至上的時代，版權(quán)意識不應(yīng)被淡化。藝人的口碑，不僅在于唱功與舞臺，更在于職業(yè)操守與版權(quán)意識。

對于單依純而言，及時承認(rèn)錯誤、誠懇道歉并采取補救措施，才是挽回公眾信任的正確方式。畢竟，藝術(shù)之路漫長，唯有尊重規(guī)則、敬畏創(chuàng)作，才能行穩(wěn)致遠(yuǎn)。

撰稿 / 新京報記者 滕朝

編輯 / 吳龍珍

校對 / 張彥君