大唐有三絕，就是唐文宗所御封的“大唐三絕”，是哪三絕呢。就是他將李白的詩酒風流、裴旻的劍舞驚鴻，還有一絕就是張旭的草書狂逸，此就是大唐的三絕唱。在書法史上，張旭被世人稱為“草圣”，他以單一草書“成圣”，那是繼王羲之后的第一人，他的草書也被譽為是大唐第一。

張旭的草書先是源于“二王”的嫡傳，為什么說是嫡傳呢，其實也就是他所學之人的書法皆是學的“二王”的書法，他的外祖父陸柬之、舅公虞世南皆是初唐書法巨擘，啟蒙恩師陸彥遠更是草書翹楚，而這一脈書法都是學的“二王”，所以給個說法說是嫡傳，是這樣來的。

但他并不單單是精學于魏晉筆法，他還善于從世間萬物之中去觀察汲取感悟筆法的精髓，他見公主與擔夫爭道，從中感悟到了避讓中的章法布局。還有聽聞到鼓吹的聲音，他也能從中感悟捕捉到韻律里的節(jié)奏起伏。

還有杜甫筆下 “數(shù)常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進” 的記載，更是他師法自然的千古佳話。公孫大娘的劍影剛勁婀娜，時而如雷霆萬鈞，時而如流風回雪，這份動靜相生的張力，化作張旭筆下靈動多變的筆畫，讓他的草書突破了傳統(tǒng)的桎梏，有了生命的呼吸。

從其楷書《郎官石柱記》中，仍能窺見虞世南、歐陽詢一路的規(guī)整功力，這為他日后狂草的 “放” 奠定了堅實的 “收” 之根基。但張旭的非凡之處，在于他并未止步于古法的復刻，而是將目光投向了更廣闊的自然與生活。

不過，我們今日要享的是他的一帖草書神作《李青蓮序》，此作長達5.43米，寬度僅在29厘米，全卷共78行498個字，此作是張旭在酒后大醉的即興揮灑之作。酒酣之際，他拋卻了世俗的功利與雜念，任由內心的情感順著筆尖傾瀉。

其用筆以中鋒為主，酣暢淋漓如山間清泉，無半分滯礙：筆速時而疾風驟雨，瞬間掠過紙面，留下驚雷般的視覺沖擊；時而潺潺溪流，緩緩流淌，盡顯細膩溫柔。不刻意強調提按，卻在粗細濃淡的變幻中，自然流淌出使轉的靈動與速度的激情，每個字都仿佛被賦予了生命，在紙面上跳躍、舞蹈。

見此作之后才頓感為何將他的草書與裴旻的劍舞驚鴻合稱為大唐三絕了，其字勢與章法的布局，便可見其匠心與狂放，正如韓愈所評：“喜怒、窘窮、憂悲、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動于心，必于草書焉發(fā)之”，張旭將所有心緒都熔鑄于筆墨之中，讓《李青蓮序》成為情感與藝術的完美交融。

他打破了傳統(tǒng)書法的平穩(wěn)格局，字勢欹側險絕，如懸崖邊的舞者在驚險中求得平衡；字跡大小錯落，大者如斗氣勢磅礴，小者如豆精致蘊藉；重心上下騰挪，章法奔放起伏，節(jié)奏完全隨情緒流轉。字與字、行與行相互呼應，既如群賢起舞各展風姿，又渾然一體和諧共生，形成充滿張力的藝術整體。

此帖的內容是以李白與友人的交往為線索，文中既有送別時的深情厚誼，又有對仙道的執(zhí)著向往，更有 “登九疑兮望清川，見三湘之潺湲” 的秋景絕唱。優(yōu)美流暢的文辭，配上飛動豪蕩的狂草，宛如一幅立體的畫卷，讓讀者在筆墨的流轉中，既能感受書法的震撼，又能體悟文字的意蘊。

張旭的書法思想，契合老莊的 “自然” 之道，他將客觀物象與主觀情感相融，開創(chuàng)了 “尚意” 的新風氣，打破了此前 “尚法” 的嚴謹秩序。這份創(chuàng)新不僅讓盛唐書法達到新的高峰，更影響了宋朝數(shù)百年的書風走向。

顏真卿作為他的弟子，深得其精髓并傳承發(fā)揚；懷素、高閑等僧人書法家接續(xù)其草法，壯大了狂草的藝術力量。后世無數(shù)書法家將他的作品奉為圭臬，潛心臨摹，卻鮮有能企及他 “天人合一” 之境者。

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