有一種聲音，你小時候聽不懂，卻陪著爺爺奶奶的收音機，響遍了無數(shù)個江南午后。

你或許叫不出他的名字，但只要吳儂軟語的評彈一響，家里長輩準會放下手里的活，靜靜聽到結束。

他是江浙滬長輩心中無可替代的評彈大師，把一輩子都獻給了三尺書臺，一部傳世佳作，聽哭了幾代老書迷。

可就在4月2日，我們永遠失去了他。

上海評彈團著名彈詞表演藝術家張如君先生，于當天下午2點19分在上海華山醫(yī)院病逝，享年94歲。

那個陪伴了幾代人的評彈聲音，就此定格。

曲藝世家，天生吃這碗飯

張如君1932年出生在蘇州一個曲藝世家。

父親張玉書和兄長張國良都是評話名家，專門說《三國》的，在當?shù)靥貏e有名。

他自己也說過："我是在評彈聲里長大的，這輩子注定要和這門藝術綁在一起。"

這種家學淵源，讓他對評彈有著天生的親近感和悟性。

16歲拜師，未滿一年就登臺

1948年，16歲的張如君正式踏入書壇，先拜了趙湘泉為師。

他學藝還不到一年，年底就敢單檔演出了。

這在評彈界可是很少見的，一般學徒都要學個三五年才能登臺，足見他的天賦和努力 。

1954年，他和妻子劉韻若組成了搭檔，他任上手，妻子任下手，夫妻二人在江浙滬一帶巡回演出，成了書壇上的一段佳話 。

他們的配合有多默契？

用行話說是"你中有我，我中有你"，一個眼神就知道對方要唱什么、說什么。

這種藝術搭檔加夫妻的組合，在評彈界幾乎是獨一份。

百回《描金鳳》，他是最牛的守護者

《描金鳳》這部長篇彈詞從"玉翠掃雪"到"冤情昭雪"。

整整一百回，情節(jié)復雜，人物眾多，很多藝人都只能演其中一部分。

但張如君不一樣，他是當今為數(shù)不多能完整演繹整部百回《描金鳳》的藝術家，被公認為這部書最具代表性的傳承人。

尤其是他塑造的"錢篤笤"這個角色，詼諧機智又不失人情味，把一個市井術士演得活靈活現(xiàn)，聽的人捧腹大笑又深受感動。

我奶奶總說："聽張如君說錢篤笤，比看滑稽戲還過癮！"

那種幽默風趣，不是刻意搞笑，而是從人物骨子里透出來的，這就是大師的功力。

很多傳統(tǒng)藝術家容易固守成規(guī)，但張如君不一樣，他特別敢創(chuàng)新。

上世紀五六十年代，他就開始嘗試現(xiàn)代題材的評彈，和妻子劉韻若一起改編演出了《李雙雙》《弦索春秋》等作品。

《李雙雙》這部現(xiàn)代長篇彈詞特別成功，他塑造的孫喜旺一角，把一個憨厚又有點小毛病的農(nóng)村青年演得淋漓盡致。

打破了評彈只能演古裝戲的傳統(tǒng)，讓更多年輕人也喜歡上了評彈。

他常說："評彈要活下去，就要跟上時代，不能只在故紙堆里打轉。"

這種開放的藝術態(tài)度，讓他的作品始終保持著生命力。

作為非遺傳承人，張如君心里一直裝著傳承的責任。

他不僅自己演，還花了很多時間培養(yǎng)后人，把《描金鳳》的完整腳本和表演技巧毫無保留地傳給徒弟們。

他還經(jīng)常到學校、社區(qū)去做講座，教年輕人彈琵琶、唱開篇，希望這門古老的藝術能被更多人了解和喜歡。

有一次采訪，他說："只要還有一個人愿意聽，我就愿意講，愿意演。"

這種對藝術的執(zhí)著，真的讓人敬佩。

說到評彈，我腦子里第一個想到的就是小時候陪奶奶聽書的場景。

那時候家里還沒有智能手機，每天下午三點，奶奶就搬個小板凳坐在收音機前。

跟著張如君的節(jié)奏搖頭晃腦，時不時還跟我講書里的情節(jié)。

那些旋律雖然聽不懂全部內(nèi)容，但那種慢悠悠的節(jié)奏，那種吳儂軟語的韻味，其實是刻在我們江南人骨子里的東西。

張如君先生走了，但他的聲音還在，他的作品還在，那些陪伴我們長輩度過無數(shù)個下午的時光，也永遠不會消失。

痛別離，翹楚凋零，弦斷聲消再無君音。"這句話說得太貼切了。