【摘要】校園是中國戲劇的搖籃，武漢大學(xué)文華劇社鼓勵和支持作品原創(chuàng)，將創(chuàng)作目光投向現(xiàn)實主義。盡管面臨資金缺乏、演技不夠?qū)I(yè)、生活經(jīng)驗不足等問題，但文華劇社不斷突破自我、實現(xiàn)破圈；尤其是在疫情時代，劇社充分發(fā)揮主觀能動性，提升社團影響力。同時，文華劇社主動承擔(dān)校園劇社教化育人的職責(zé)，注重社會價值的建構(gòu)與傳播，在文化市場中展現(xiàn)出獨特魅力。

【關(guān)鍵詞】文華劇社；困境；創(chuàng)新；原創(chuàng)；教化育人

中國話劇的產(chǎn)生和發(fā)展，是以學(xué)生業(yè)余演劇活動為基礎(chǔ)的，校園是中國戲劇的搖籃?；ㄩ_花落春又來，百花齊放春滿園，校園戲劇也為中國話劇百年發(fā)展增添了光彩。校園戲劇的發(fā)展經(jīng)歷了兩次高潮：一是“五四”之后以“愛美劇”為代表的演劇運動；二是以1984年北京師范大學(xué)北國劇社成立、1985年上海師范大學(xué)話劇社的組合短劇《魔方》在大學(xué)生戲劇匯演中聲名鵲起為標(biāo)志的南北呼應(yīng)的校園戲劇浪潮。武漢地區(qū)高校的戲劇活動較北京、上海、廣州等城市稍顯滯后，雖然武漢大學(xué)于1984年就成立了青騎士戲劇社，但該社的地區(qū)性影響并不大，直到1997年華中師范大學(xué)晨雨劇社成立，才開啟了武漢地區(qū)各大高校校園戲劇的復(fù)興進程。世紀(jì)之交，華中師范大學(xué)勾沉劇社、武漢大學(xué)蹤點劇社與文華劇社、華中科技大學(xué)藍天劇社、中南財經(jīng)政法大學(xué)首義劇社相繼成立，不僅壯大了武漢地區(qū)校園戲劇的隊伍，也使武漢高校劇社逐漸在全國性校園戲劇舞臺上嶄露頭角。

一、武漢大學(xué)校園劇社概況

武漢大學(xué)校園劇社數(shù)量較多，如青騎士劇社、莎士比亞劇社、文華劇社、蹤點劇社等，各社各具特色，其中文華劇社發(fā)展最為迅速，蹤點劇社也頗具影響力。

（一）青騎士戲劇社：弘揚人文精神，引領(lǐng)先鋒潮流

青騎士戲劇社是武漢地區(qū)高校中歷史最悠久的學(xué)生劇社。該社以武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)系為依托，傳承“青騎士”精神，在喧囂浮躁的現(xiàn)實世界里發(fā)出微弱卻執(zhí)著的聲音。多年來，該社排演了眾多深受師生喜愛的劇目，如《雷雨》《麗人行》等，成為一代代老武大人的珍貴記憶。

（二）莎士比亞英文戲劇社：立足莎劇，釋放天性

莎士比亞英文戲劇社始終采用全英文對白排練劇目，專注于戲劇本身，關(guān)注人的精神世界。社員們可體驗莎劇、歐美先鋒戲劇等多種戲劇類型，感受語言的獨特力量。

（三）蹤點戲劇社：千面人生，盡在蹤點

武漢大學(xué)蹤點戲劇社成立于1999年4月，是一個以“堅持實驗，堅持探索，擁抱傳統(tǒng)，貼近時代，穿越時空界限，體味千面人生，追尋歷史蹤跡，彰顯先鋒意識，推廣校園戲劇，提倡人文關(guān)懷，深信星星之火可以燎原”為根本宗旨的文學(xué)藝術(shù)類學(xué)生社團。

（四）文華劇社：以戲告白，戲夢人間

武漢大學(xué)文華劇社是一個鼓勵和支持作品原創(chuàng)的學(xué)生社團，致力于高水平、高質(zhì)量校園話劇的創(chuàng)作與演出。劇社成員均為來自五湖四海、熱愛戲劇、熱愛創(chuàng)作、熱愛表演的同學(xué)，劇社為他們提供了展示自我的舞臺，成員們也為繁榮和發(fā)展校園文化充分發(fā)揮個人力量。文華劇社的常規(guī)活動種類齊全，不拘泥于話劇表演，如新生秀、年度大戲、DV拍攝、電影制作等，還可為各類級別的晚會、聯(lián)誼活動上演節(jié)目。文華劇社常常將創(chuàng)作目光投向現(xiàn)實主義，其作品《小鎮(zhèn)》《夢影長空》等作為年度大戲廣受好評。

武漢大學(xué)文華劇社劇目年鑒

（注：由于資源有限，未查詢到文華劇社作品的導(dǎo)演、參演人員等信息，故未標(biāo)注。）

自成立以來，文華劇社憑借對戲劇的熱愛，廣納各方戲劇愛好者，每年均被評為武漢大學(xué)十大優(yōu)秀社團之一，不僅深受武大學(xué)子喜愛，還在整個華中地區(qū)打響了知名度。

二、突破自身局限，提升實力實現(xiàn)破圈

（一）突破資金困境，堅守藝術(shù)屬性

校園戲劇表演具有“質(zhì)樸化”和“簡約化”的特點，這主要是因為校園劇社可提供的資金匱乏，大部分高校劇社在場地、服裝、道具等方面都面臨諸多困難。武漢大學(xué)舉辦學(xué)生戲劇大賽期間，各個劇社均有作品上演，如青騎士劇社的《挪威的森林》、蹤點劇社的《推銷員之死》、文華劇社的《暗戀桃花源》、莎士比亞劇社的《溫莎的風(fēng)流娘們兒》等。這些劇目幾乎沒有奢華精美的妝造，也沒有別出心裁的服裝和布景，但這并未影響校園戲劇的藝術(shù)性，反而成就了它樸素?zé)o華的美學(xué)風(fēng)格。

楊誠老師幾乎每年都會執(zhí)導(dǎo)武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院表演專業(yè)的畢業(yè)大戲。例如，文華劇社2023年“出圈”、在情人坡連演三天的《仲夏夜之夢》，演出效果極佳，給觀眾帶來了難忘的審美體驗。武大的校園劇社發(fā)展相對穩(wěn)定，各有自身的歷史積淀，如莎士比亞劇社，始終堅持用英文演出莎劇，形成了獨特的風(fēng)格。但對于所有劇社而言，場地和資金困難始終存在，創(chuàng)作往往以“業(yè)余”狀態(tài)推進。楊誠老師有一個愿望，希望有一天能在山上的露天劇場附近建成一個珞珈劇場，涵蓋演出場域、藝術(shù)書店、戲劇展館等功能——既能用于演出，也能舉辦沙龍和展覽，讓長期“打游擊”式開展活動的社團同學(xué)們擁有一個“戲劇之家”。這幾年，楊誠老師也在不斷調(diào)整，將更多精力放在學(xué)生、劇社以及更廣泛的、非專業(yè)學(xué)生的交流上，希望在自身能力范圍內(nèi)，為熱愛戲劇的同學(xué)們提供更多指導(dǎo)和支持。

（二）突破演技難題，增強戲劇表達效果

校園戲劇表演往往存在演員演技不夠?qū)I(yè)、缺乏充足理論指導(dǎo)的問題，但戲劇是行動的藝術(shù)，武漢大學(xué)文華劇社的學(xué)生們隨著對戲劇體驗的不斷深入，演技也在持續(xù)提升。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養(yǎng)》中指出：“情境會幫助你們?nèi)ジ惺芪枧_上的真實感，并幫助大家去創(chuàng)造出舞臺上的真實感。因此，生活中的真實感，指的是確實存在、人類確實知曉的事實，而舞臺上的真實，還包括那些現(xiàn)實中沒有，但卻可能發(fā)生的事情。”劇場里的真實，是演員創(chuàng)作時必須運用的演劇真實。無論是劇本或劇本背景的真實部分，還是虛構(gòu)部分，演員都要從人物內(nèi)心出發(fā)，為虛構(gòu)的環(huán)境和動作注入生命，直至對其真實感完全滿意，堅信自己體驗的真實性。為使每一部分都達到基本的真實要求、讓人信服，演員必須沿用選擇單元或任務(wù)時采用的步驟。當(dāng)對大塊內(nèi)容沒有把握、無法呈現(xiàn)真實感時，就將其拆分成小塊，直至能夠完全掌控。“與此同時，校園戲劇引導(dǎo)學(xué)生借助假定的舞臺情境模擬演練人生的各種場景，培養(yǎng)和提高對人生可能遭遇的各種環(huán)境的認知能力，在特定的環(huán)境中學(xué)會用適當(dāng)?shù)难孕斜憩F(xiàn)自己?！保▌⑽妮x：《自我鏡像·人生預(yù)演·成人儀式——論校園戲劇與青年學(xué)生的自我發(fā)展》，《教育學(xué)術(shù)月刊》2008年第8期。）演員需養(yǎng)成自覺觀察生活的習(xí)慣，例如，與人爭執(zhí)時，會跳脫自身視角，思考當(dāng)下的情緒是真實表達還是刻意演繹；更進一步，思考表達情緒時的狀態(tài)——雙手攥緊、身體發(fā)抖等。這種自我觀察能幫助演員更好地控制情緒和肢體語言，在舞臺上更自如地塑造角色。另一方面，演員其實很難從角色中完全抽離。在扮演角色的過程中，往往會與角色產(chǎn)生共鳴，即便表演結(jié)束，這個角色仍會在心中留下不可磨滅的印記。有時，學(xué)生也會從角色的經(jīng)歷中獲得一些啟示。當(dāng)演員將自身情感與身體投射到角色上時，角色也會給予演員一定的成長。

（三）突破經(jīng)驗局限，提升原創(chuàng)能力

武漢大學(xué)文華劇社上演的作品《扉》，以方言社會為背景，將關(guān)注點從家庭延伸至社會反思、人性丑陋的探討。全劇講述了突如其來的危難中，一群被封閉在商場里的人為自保，逐步放棄道義、犧牲他人，最終釀成悲劇的故事，審視了人性中的陰暗與自私，以及這些特質(zhì)在危機中如何被放大、扭曲。該劇原本有著深刻的創(chuàng)作出發(fā)點，但由于結(jié)尾將一切歸結(jié)為一個罪犯的“陰謀”，且未從人與人之間心扉緊閉的角度探討悲劇成因，導(dǎo)致喪失了直指內(nèi)心的探索可能，將一部富有深意、拷問人類靈魂的作品降格為簡單的情節(jié)劇，消解了劇作前半部分帶來的深度思考。在物理距離縮小、心靈鴻溝日益加深的現(xiàn)代社會，網(wǎng)絡(luò)、媒體、影視等已無形籠罩我們的生活，人們的困惑與迷惘超越了以往任何一個時代，而隱匿于內(nèi)心的各種欲望又在不斷誘惑人們迷失……戲劇，就是要書寫人生的各種可能性。從作者對素材的處理中可以看出，學(xué)生們雖關(guān)注現(xiàn)實，卻與現(xiàn)實存在脫節(jié)；在刻畫人物復(fù)雜性時，往往顯得過于簡單化、臉譜化。因此，樹立正確的人生觀、價值觀，不斷拓展自身的心靈空間，使創(chuàng)作不再簡單等同于生活本身、不被現(xiàn)實迷霧所困擾，這不僅是如何面對社會、面對復(fù)雜人性進行創(chuàng)作的問題，還牽扯到社會的方方面面。

因此，學(xué)生們剛接觸戲劇時，大多選擇搬演已非常成熟的經(jīng)典作品；但隨著經(jīng)驗的積累，他們開始拒絕復(fù)制。加之未接受過系統(tǒng)的戲劇理論教育，經(jīng)典與權(quán)威對他們而言沒有任何束縛，這為大學(xué)生進行原創(chuàng)和改編提供了良好的土壤。文華劇社始終堅持原創(chuàng)劇目，立足現(xiàn)實，不斷提升劇本創(chuàng)作能力。

三、疫情時期：以熱愛堅守，以巧思創(chuàng)新

文華劇社的原創(chuàng)話劇曾在多年前的一次演出中大獲成功、反響熱烈，劇社也借此發(fā)展壯大，一躍成為炙手可熱的校級劇社。如今，文華劇社已走過二十多個春秋，見證了一代代學(xué)生對戲劇的熱愛，以及他們在戲劇中的成長。然而，天有不測風(fēng)云，三年疫情對社團的演出活動造成了巨大打擊，社團發(fā)展任重道遠。原創(chuàng)話劇作為展現(xiàn)學(xué)生群體思考、描繪校園文化生活的精品，是文華劇社的獨特優(yōu)勢，值得長期踐行和發(fā)揚。同時，重排以往原創(chuàng)佳作、推陳出新，也是振興劇社的重要路徑。要實現(xiàn)文華劇社的“破圈”，除堅持作品原創(chuàng)外，還需加強社團間的合作。金秋情景劇是武大的品牌活動，雖受制于主題和時長限制，作品往往存在一定局限，但它的成功之處在于吸引了眾多院級劇社參與，形式多元、內(nèi)容豐富。校級社團的活動更為自由，可通過不同劇社間的合作，共同推出風(fēng)格融合、意蘊深遠的作品。

武漢大學(xué)文華劇社以優(yōu)秀的原創(chuàng)話劇聞名華中地區(qū)，但他們不甘于循規(guī)蹈矩，熱衷于探索更青春、更前衛(wèi)的自我表達方式。2007年6月11日，由文華劇社獨立策劃、獨立編劇、獨立拍攝、自行投資、自我監(jiān)制的青春勵志電影《夢影長空》在武漢大學(xué)上映。該片展現(xiàn)了武漢大學(xué)校子積極向上、不畏困難、勇于探索、開拓創(chuàng)新的內(nèi)在品格和精神風(fēng)貌，得到了各門戶網(wǎng)站的大力支持，這些網(wǎng)站為影片專門提供了專訪頁面及下載鏈接。該片還榮獲第四屆“未來影像——亞洲國際青少年作品展映”最佳編劇獎。相較于致力于演繹經(jīng)典的劇社，文華劇社在高校戲劇活動的形式和平臺探索方面，已經(jīng)邁出了先行一步。

此外，作為校園戲劇團體，文華劇社的一大特點是不追求盈利，堅持“用愛發(fā)電”。正如社長張宇翔所言：“我們不需要考慮觀眾人數(shù)，只要舞臺能被看到，一切努力就都很值得?！弊⒅貏?chuàng)作與表達，而非單純關(guān)注收益，這種精神不僅能激發(fā)學(xué)生的熱愛與創(chuàng)造力，也能吸引觀眾的關(guān)注與支持。疫情期間，為應(yīng)對各種困境，劇社嘗試了諸多方法，如線上讀劇會、線上排練、線上直播，但這些嘗試的效果并不理想——戲劇這種藝術(shù)形式，屏幕觀看與劇場體驗有著本質(zhì)區(qū)別。更深層次的問題是，戲劇難以與同學(xué)們的實際生活產(chǎn)生共鳴。音樂可通過旋律和歌詞傳達情感，以最感性、最直接的方式讓觀眾理解；而戲劇通常需要觀眾具備一定的文化背景和理解能力，才能真正領(lǐng)悟其內(nèi)涵與情感。為克服這些困難，劇社進行了一些嘗試，如制作vlog、提升推文觀賞性、擴大社團影響力。接下來，劇社計劃開展的活動之一是建立工作坊，聯(lián)合武大各戲劇社團，開展演員基本功、舞美設(shè)計等技能培訓(xùn)。2022年疫情期間，文華劇社仍在珞珈山劇場上演了大戲。下雨天，可容納250個座位的劇場內(nèi)，觀眾堅持看完了整整兩個小時的演出，充分體現(xiàn)了熱愛戲劇的同學(xué)們對劇社的支持。

四、校園戲劇承擔(dān)教化育人的使命

校園戲劇在中國以一種嶄新的姿態(tài)登上歷史舞臺，從一開始就與舊戲的票友會社、職業(yè)性的文明新戲劃清了界限。它是中國現(xiàn)代化教育的一部分，校園戲劇的藝術(shù)形式只有一種，即承載著現(xiàn)代生活和現(xiàn)代意識的話劇，現(xiàn)代性、教育性、業(yè)余性是其基本品格。校園戲劇在中國“人的現(xiàn)代化”進程中發(fā)揮著重要作用，是新思想、新文化的重要載體和傳播手段，在思想啟蒙和社會進步中扮演著重要角色，進而造就了大批話劇藝術(shù)家和高素質(zhì)復(fù)合型人才。

“隨著高等教育的普及，校園戲劇在話劇藝術(shù)的發(fā)展中承擔(dān)著越來越重要的角色。校園戲劇不僅具有繁榮戲劇文化、培養(yǎng)戲劇觀眾的作用，有時也能起到培養(yǎng)戲劇專業(yè)人才和推動實驗創(chuàng)新的作用?！保ê槿鹣椋骸睹嫦蚋咝r值教育的教育戲劇探索：邏輯起點和實踐路向》，《戲劇》2022年第2期。）文華劇社在武漢大學(xué)發(fā)揮著重要作用：第一，確立了以學(xué)生為主體的戲劇觀念，極大激發(fā)了學(xué)生參與戲劇活動的積極性。認識社會、表現(xiàn)自我、鍛煉能力、自娛自樂，成為當(dāng)下校園戲劇的宗旨。必要的管理依然存在，但校園戲劇的自主性大幅增強。從組建劇團、選擇劇目到排戲演出，在不影響正常教學(xué)秩序的前提下，基本都由學(xué)生根據(jù)自身愛好和能力自主決定。校園戲劇最大的優(yōu)勢，就在于其自主性、業(yè)余性和非功利性；校園戲劇的活躍程度，在一定程度上反映著一所學(xué)校的精神面貌。第二，校園戲劇的主體性，集中體現(xiàn)在公演劇目上。自編、自導(dǎo)、自演被稱為校園戲劇的“三部曲”，即便非原創(chuàng)劇目，也會經(jīng)過改編，融入演出者的體驗與思考。第三，當(dāng)代校園戲劇具有很強的互動性。這種互動性不僅發(fā)生在演出現(xiàn)場，也體現(xiàn)在演出結(jié)束后觀眾的反饋與交流中。第四，校園戲劇是一個不斷完善的過程。校園戲劇的成員始終處于新老交替之中，發(fā)展水平時好時壞，難以保持均衡，但正是這種業(yè)余性和流動性，讓校園戲劇始終保持著青春活力和巨大的發(fā)展空間。

五、結(jié)語

高校戲劇作為一種重要的文化藝術(shù)形式，展現(xiàn)了大學(xué)生的創(chuàng)新精神與文化品位。雖然包括武漢大學(xué)文華劇社在內(nèi)的校園劇社在發(fā)展過程中面臨諸多困難與挑戰(zhàn)，但隨著社會發(fā)展和文化產(chǎn)業(yè)的進步，高校劇社也被賦予了更多發(fā)展機遇。高校劇社在未來的發(fā)展中，需不斷創(chuàng)新、提升質(zhì)量、拓展傳播渠道，注重社會價值的建構(gòu)與傳播，才能在文化市場中展現(xiàn)獨特魅力。高校戲劇終將成為中華文化藝術(shù)的瑰寶，為中華文化的世界傳播貢獻力量。

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