在人才培育基礎上，抓好高水平舞劇劇本創(chuàng)作，是推動戲劇振興、繁榮舞劇市場的核心任務。

當下，中國已成為世界舞劇大國，舞劇票房位居各類藝術樣式前列，產(chǎn)量井噴式增長。但繁榮背后也有突出問題——劇本質量參差不齊，部分作品缺乏思想深度和精神震撼力。原因在哪？一方面是藝術思維有偏差：不少創(chuàng)作者還在沿用文學思維搞舞劇劇本，忽略了舞蹈“肢體敘事”的核心特性，導致劇本與舞蹈表達脫節(jié)。另一方面是創(chuàng)作根基薄弱：缺乏對生活的深入觀察、對歷史文化的深刻挖掘，題材趨同、內涵淺薄，陷入“視覺奇觀遮蔽敘事邏輯”的誤區(qū)，難以傳遞深刻的人文精神。

在今天舞蹈編導培養(yǎng)中，“重技巧、輕內涵”“重形式、輕敘事”的問題依然突出。根子在哪？藝術視野太窄、綜合素養(yǎng)跟不上，尤其是缺乏戲劇敘事、人物塑造這些系統(tǒng)訓練。針對這一短板，舞蹈學院得把課程結構好好調一調，把戲劇養(yǎng)分真正融入人才培養(yǎng)全過程。比如，除了強化核心編舞課，還應增設戲劇編劇、導演基礎、舞臺調度、角色塑造等課程，請戲劇專業(yè)的名師來授課，幫舞蹈編導學會用戲劇思維搭建敘事邏輯、塑造人物。同時，搭建跨專業(yè)交流平臺，讓舞蹈和戲劇專業(yè)的學生一起搞創(chuàng)作、磨劇本、排演，在碰撞中理解戲劇的敘事精髓，把沖突設置、情感表達恰當?shù)厝谶M舞蹈里。

當然，人才培育是雙向的。戲劇類專業(yè)的學生也該了解舞蹈藝術，實現(xiàn)雙向賦能。舞蹈學院要主動開放優(yōu)質資源，開設舞蹈基礎、舞蹈美學、肢體表達、舞劇賞析等課程，幫助戲劇學生理解舞蹈“以肢體為媒介、以情感為核心、以意象為表達”的獨特本體。這樣一來，戲劇的演員、編劇、導演也能掌握基本的肢體表達技巧，在戲劇創(chuàng)作中更好地融入舞蹈元素，拓寬表演維度。這種雙向模式，不僅能提升綜合藝術素養(yǎng)，更能在“大戲劇觀”引領下，推動戲劇與舞蹈深度融合，催生肢體戲劇、舞劇融合劇等新樣式，為戲劇振興注入活力。

另外，舞蹈和戲劇的同學還得與藝術管理與科技學院深度合作，實現(xiàn)藝術與科技的再交叉。藝術管理與科技學院的同學也要主動了解舞蹈藝術特性，讓科技真正成為一種有情感、有溫度、有表達的藝術語言，共同拓寬舞臺表達的維度。

作為國內一流的藝術院校，上海戲劇學院擁有戲劇與舞蹈兩大優(yōu)勢學科，理應扛起引領舞劇劇本創(chuàng)作的責任。

要推動創(chuàng)作思維從“文學思維”向“舞劇思維”轉變。文學靠語言敘事，講究完整性和感染力；舞劇以肢體為核心，側重情感可視化和意象表達。劇本創(chuàng)作者必須尊重舞蹈本體特性，突出肢體表達的可能，通過動作、姿態(tài)、隊形設計來傳遞情感、塑造人物、推動劇情。正如相關研究指出的，舞劇創(chuàng)作要強化視覺和畫面想象，讓劇本更容易轉化為舞臺肢體表達。

劇本創(chuàng)作必須扎根現(xiàn)實、深耕歷史、傳承文化。優(yōu)秀的舞劇劇本，必然是照見人生、洞見歷史、轉化傳統(tǒng)的作品。創(chuàng)作者要俯身生活、深入基層，把真實情感和時代風貌轉化為有藝術感染力的劇本；要像舞劇《五星出東方》《只此青綠》那樣，以“考古式創(chuàng)作”挖掘歷史素材，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新轉化；還要注重思想內涵的提升，讓舞劇不僅有美感，更有精神厚度，傳遞正能量、引領新風尚。

（作者為上海戲劇學院舞蹈學院院長）