根植于土壤

土壤散作灰塵，落葉凝化成泥，自然界細(xì)微的變化，正是楊心廣的創(chuàng)作源泉。十余年來，他始終堅(jiān)持以自然界的物質(zhì)為創(chuàng)作根基。泥土、樹枝、落葉、木材、沙礫，這些最樸素的自然材料，在他的手中被賦予了藝術(shù)的生命。作為楊心廣的代表創(chuàng)作之一，《土壤之上》系列作品以植物、泥土等自然物為題材，揭示自然物在人類生存空間中的特殊狀態(tài)，將這些材料與工業(yè)物料交纏、疊加、并置使用，呈現(xiàn)一種強(qiáng)有力的形式感。

圖1：作品《土壤之上》（左）

圖2：作品《山林》（右）

在運(yùn)用自然材料的同時(shí)，他又主動(dòng)引入鋼筋、混凝土、膠合板等人造工業(yè)材料，讓天然與人工在作品中碰撞、對(duì)話，形成極具張力的視覺語言?！渡搅帧纷髌分校从^了人與自然的和諧關(guān)系，運(yùn)用木材這一自然元素，通過精湛的工藝和獨(dú)特的構(gòu)思，將山林之景濃縮于畫布之上。

材料，是楊心廣藝術(shù)創(chuàng)作的核心，也是他與自然對(duì)話的媒介。2026 年 4 月 19 日至 10 月 11 日，“楊心廣：幽暗地表”展覽在 UCCA 沙丘美術(shù)館正式啟幕。這是楊心廣迄今為止規(guī)模最大、委任作品數(shù)量最多的機(jī)構(gòu)個(gè)展，也是他對(duì)自然、材料與人類關(guān)系長(zhǎng)達(dá)十余年藝術(shù)探索的集大成之作。

圖1:《陶制巢穴》（2026）

圖2:《泥土》（2026）

“幽暗地表”意指大地表面常年覆蓋的腐爛的枯枝落葉與分解、半分解的動(dòng)植物殘?bào)w，生態(tài)學(xué)與土壤學(xué)中稱之為“枯落物層”。楊心廣聚焦于大地最隱秘卻至關(guān)重要的“枯落物層”，以全新的創(chuàng)作視角與材料實(shí)驗(yàn)，將自己對(duì)大地的理解、對(duì)生命的敬畏、對(duì)人類與自然關(guān)系的思考，完整呈現(xiàn)在觀眾面前。他坦言，這場(chǎng)展覽是其創(chuàng)作生涯的重要里程碑。“幽暗地表”在他手中不僅成為一個(gè)藝術(shù)主題，更成為一個(gè)可以被感知、被思考、被共鳴的精神場(chǎng)域，試圖喚醒人們對(duì)這一被遺忘的自然空間的關(guān)注，重新思考人類在自然中的位置。

自然界的枯枝落葉

在早期創(chuàng)作中，楊心廣對(duì)于自然界的關(guān)注更多以情感寄托的形式出現(xiàn)，更源于中國(guó)古典詩詞的詩意表達(dá)。“落紅不是無情物” 的文人情懷讓他將自然物的凋零與生命的詩意相聯(lián)結(jié)，作品更多停留在情感表達(dá)與情懷寄托的層面。他從傳統(tǒng)詩詞中汲取靈感，將一草一木的枯榮轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言，讓東方美學(xué)中的自然詩意，在當(dāng)代雕塑中得以延續(xù)。

《土壤之上（迷彩）》（2026）

而近些年來，楊心廣試圖跳出詩意的框架，從生態(tài)與自然界的現(xiàn)實(shí)層面重新理解人與自然的關(guān)系，從感性的表達(dá)，到物理的現(xiàn)實(shí)層面過渡，“降解它其實(shí)是一個(gè)物理化學(xué)的過程，涵蓋了整個(gè)生物鏈，這其實(shí)是一個(gè)很現(xiàn)實(shí)的話題，跟情感沒有太多的牽扯?！彼辉賹⒆匀晃镆暈榍楦械妮d體，而是將其放回生態(tài)系統(tǒng)的真實(shí)循環(huán)中，關(guān)注土壤、植物、微生物、生物鏈之間的客觀關(guān)系，以藝術(shù)的方式呈現(xiàn)自然最本真的運(yùn)行邏輯。這種從感性到理性、從詩意到現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)變，讓他的創(chuàng)作擁有了更厚重的學(xué)術(shù)價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義。

材料的詩學(xué)

在剛剛開幕的 UCCA 沙丘美術(shù)館 “楊心廣：幽暗地表”展覽上，楊心廣在材料實(shí)驗(yàn)上實(shí)現(xiàn)了新的突破，陶瓷成為此次創(chuàng)作的核心新材料?！爸爸饕且蕴烊徊牧蠟橹?，直接用樹枝樹葉、土壤做作品，這次我用了很多陶瓷的作品，陶瓷也是來源于土壤?！痹跅钚膹V看來，陶瓷是連接自然與人工的完美媒介：它的本源是大地的泥土，經(jīng)過人類的塑形、燒制，成為可以永久保存、滿足人類需求的人工制品。“從材料屬性上還是離不開大地的概念，情感上面涵蓋了我對(duì)大地的一些感受。”

《額外的美感》（2026）

材料的轉(zhuǎn)變，暗含著楊心廣對(duì)自然與人工關(guān)系的深度思考。天然土壤擁有自然的降解性、流動(dòng)性，是生態(tài)循環(huán)的一部分；而陶瓷則是人類對(duì)土壤的改造與固化，阻斷了自然的降解過程，成為永恒的人工造物。這種材料屬性的對(duì)比，恰恰呼應(yīng)了“幽暗地表”的核心主題，人類行為對(duì)自然循環(huán)的干預(yù)與封存。陶瓷的燒制過程，如同人類對(duì)自然的提煉與重塑，保留了大地的本質(zhì)，卻賦予了其人工的形態(tài)，完美詮釋了自然與人工的共生與博弈。

除了陶瓷，鋼筋、膠合板等人造材料依舊在作品中扮演著重要角色?！斑@些材料跟我選擇的天然材料有特別契合的關(guān)系，陶瓷和鋼筋在一起的質(zhì)感產(chǎn)生的結(jié)合摩擦和碰撞，也是作品所要傳達(dá)的感覺?！睏钚膹V對(duì)材料的選擇，始終服務(wù)于作品的表達(dá)，不同材質(zhì)的質(zhì)感對(duì)比，傳遞出自然與人工、柔軟與堅(jiān)硬、生長(zhǎng)與固化的多重關(guān)系。

《植物紀(jì)念碑》（2026）

“我對(duì)這些材料的選擇，也都是作品需要，大多是根據(jù)作品表達(dá)的需要來選擇的?！边@種對(duì)材料的真誠(chéng)態(tài)度，讓他的作品擺脫了形式主義的束縛，每一種材質(zhì)都有其獨(dú)特的表達(dá)意義，每一件作品都成為材料與觀念的完美融合。他不依賴昂貴的材料，不追求炫技的手法，而是讓材料本身說話，讓材質(zhì)的肌理、質(zhì)感、屬性，成為作品表達(dá)的一部分。

在楊心廣的作品中，材料不再是單純的創(chuàng)作載體，而是有生命、有語言、有故事的存在。這種材料的詩學(xué)，是楊心廣藝術(shù)語言的核心。他以最樸素的材料，表達(dá)最深刻的思考；以最直接的材質(zhì)碰撞，呈現(xiàn)最復(fù)雜的人與自然關(guān)系。

謙卑的視角

“我想傳達(dá)的，是一種更深層次的關(guān)系。我們說保護(hù)自然，還是在一個(gè)人類主導(dǎo)的地位在看待這個(gè)問題?！闭劶跋Ｍ^眾從展覽中獲得的思考，楊心廣的話語直擊核心。

“勇士”系列（2023）的延伸實(shí)驗(yàn)

長(zhǎng)期以來，人類習(xí)慣以“萬物之靈”的姿態(tài)審視自然，將自己置于自然的主宰者、保護(hù)者位置。我們談?wù)摥h(huán)保、談?wù)撋鷳B(tài)，本質(zhì)上依舊是“人類中心主義”的視角。這種視角，讓我們始終無法真正理解自然的本質(zhì)，也無法建立與自然平等的關(guān)系。就好比我們站在人類的立場(chǎng)上定義自然、評(píng)判自然，卻從未真正走進(jìn)自然、理解自然。

而楊心廣試圖打破這種固有認(rèn)知，“我的展覽想呈現(xiàn)一個(gè)不同的角度，人類不是主導(dǎo)的地位。”他強(qiáng)調(diào)，人類是自然的一部分，而非自然的中心，“我們可以在技術(shù)上實(shí)現(xiàn)飛躍，甚至探索火星，但這并不意味著我們可以脫離地球、主宰自然。人類應(yīng)該站在謙卑的姿態(tài)，重新看待與自然的關(guān)系?！?/p>

楊心廣和好友于北京郊區(qū)爬山

這種謙卑姿態(tài)源于對(duì)自然的深度體驗(yàn)。楊心廣酷愛爬山，尤其喜歡走沒有路的山野。這種與人世隔絕的狀態(tài)，能獲得意想之外的思考與體會(huì)。無人的山野中，他遠(yuǎn)離城市的喧囂，直面最本真的自然，感受大地的力量、生命的韌性。有時(shí)他甚至?xí)笥言谏揭爸邢褚矮F一樣叫喊，這種純粹的、回歸本能的行為使他褪去人類的身份標(biāo)簽，成為自然的一部分。他感受風(fēng)的流動(dòng)、土的溫度、生命的生長(zhǎng)，從而理解自然的運(yùn)行邏輯；他在無人之境中與自己對(duì)話，與自然對(duì)話，形成了對(duì)人與自然關(guān)系的獨(dú)特認(rèn)知。這種源于生活的真實(shí)體驗(yàn)，讓楊心廣的創(chuàng)作擺脫了空洞的概念，擁有了最真摯的情感內(nèi)核。

《高士》（2026）

楊心廣與友人在山林間模仿野獸的嚎叫對(duì)唱

他認(rèn)為，藝術(shù)家在環(huán)保理念傳播中承擔(dān)著獨(dú)特的責(zé)任，以藝術(shù)的方式，讓自然融入公眾的認(rèn)知，用更溫柔、更直觀的方式傳遞生態(tài)思考。藝術(shù)不同于科學(xué)說教，它以感官體驗(yàn)觸動(dòng)心靈，讓觀眾在欣賞作品的過程中，自然而然地產(chǎn)生對(duì)自然的關(guān)注與敬畏。這種潛移默化的影響，比直白的警示更有力量。

從湖南到北京，從中央美術(shù)學(xué)院的雕塑課堂到國(guó)際美術(shù)館的展覽現(xiàn)場(chǎng)，楊心廣始終保持著對(duì)自然的初心，行走在山野之間，觸摸泥土的肌理。此次個(gè)展不是楊心廣自然主題創(chuàng)作的終點(diǎn)，而是新的起點(diǎn)。談及未來的創(chuàng)作規(guī)劃，他表示將以更深刻的態(tài)度延續(xù)對(duì)自然、生態(tài)主題的探索。

野外探索中的自然圖景

而對(duì)于年輕一代藝術(shù)家，楊心廣也給出了最樸素的建議：遵循自己內(nèi)心的真實(shí)感受，自然而然地創(chuàng)作。他認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作沒有捷徑，尤其是環(huán)保主題的創(chuàng)作，必須源于創(chuàng)作者對(duì)自然、對(duì)生活的真實(shí)體驗(yàn)，不要刻意迎合議題，不要追求形式的花哨。只有發(fā)自內(nèi)心地?zé)釔圩匀?、感受自然，才能?chuàng)作出真正打動(dòng)人心、具有社會(huì)價(jià)值的生態(tài)藝術(shù)作品。