北京
碧梨·艾利什（Billie Eilish）花了三周拍一部3D演唱會電影，結(jié)果發(fā)現(xiàn)和辦現(xiàn)場演出完全是兩回事。
坑在哪
她原本以為能復制現(xiàn)場演出的能量，實際拍攝時才發(fā)現(xiàn)：電影需要逐幀設計鏡頭，觀眾視角被鎖死，沒法像現(xiàn)場那樣自由互動。她團隊習慣了"讓觀眾自己找樂子"的演出邏輯，3D電影卻要求精確控制每一秒的視覺焦點。
行業(yè)通病
這不是她一個人的問題。導演朱浩偉拍《邁克爾》傳記片時，也遇到類似困境——舞臺表演的經(jīng)驗直接搬上銀幕會失效。兩位創(chuàng)作者都低估了媒介轉(zhuǎn)換的摩擦成本。
核心矛盾
演唱會賣的是"在場感"，電影賣的是"被編排的沉浸"。碧梨的解決方案很直接：放棄復刻現(xiàn)場，重新為鏡頭設計表演。這意味著額外的排練、分鏡、甚至調(diào)整歌曲結(jié)構(gòu)。
三周拍攝周期里，她團隊被迫把"即興"改成"精確"。這個案例說明：跨媒介內(nèi)容生產(chǎn)沒有捷徑，經(jīng)驗遷移的假設本身就是成本陷阱。
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