在我們的印象中，電影似乎總是和金錢聯(lián)系在一起的。

畢竟有了錢，才能請得起演技出色的知名演員；有了錢，才能制作出足以以假亂真的特效。即使是拍攝，也需要的良好的拍攝設(shè)備才能拍出畫質(zhì)好的影像。

而在非洲小國烏干達的一個貧民窟中，卻有著這樣一個為了夢想而生的“電影工廠”——瓦卡萊塢。

這個最初僅有一個人、只有一臺借來的攝像機和一個撿破爛組裝成的電腦的電影工廠，卻在8年的時間里拍攝了50部電影，在網(wǎng)上收獲了數(shù)百萬播放量，獲得無數(shù)網(wǎng)友的好評。

他們用行動證明了，只要有夢想，就算沒錢也能拍出電影。

貧民窟里的電影夢

直到32歲之前，瓦卡萊塢的靈魂人物、唯一的導演伊薩克·納布瓦都沒有看過一部真正的電影。

1973年，伊薩克出生于烏干達最貧困的地區(qū)之一瓦卡里加，這里沒通自來水、時常斷電，童年時伊薩克唯一的娛樂方式，就是“聽”電影。

為什么是“聽”電影？因為在瓦卡里加，連一家電影院也沒有，伊薩克一家人唯一能看到電影的只有兩位在外打工的哥哥。

每次哥哥回家，都會給伊薩克講述他看過的電影。就這樣，伊薩克通過哥哥的嘴巴“聽”完了不少電影，其中伊薩克最喜歡的就是武打片，李小龍更是成為了他心目中的英雄。

從那時起，一顆拍攝電影的種子就埋藏在了伊薩克幼小的心靈中。但直到幾十年后，伊薩克才開始真正實現(xiàn)自己的夢想。

2005年，有了一定積蓄的伊薩克正式開始實現(xiàn)自己的電影夢想。

伊薩克首先報名參加視頻剪輯課程，為了省錢，本來時長六個月的課程，他只上了一個月就回家自學了。靠著自己的不斷琢磨和請教他人，伊薩克居然真的學會了基本的剪輯技術(shù)和一些簡易特效。

2005年底，伊薩克在自家后院的一間倉庫里，正式成立了屬于自己的電影公司——拉蒙電影公司。

伊薩克還自豪地表示，自己要將瓦卡里加這個不足2000人口的貧民窟，變成全非洲最大的電影工業(yè)基地：美國有好萊塢；印度有寶萊塢；那我們這里就叫瓦卡萊塢吧！

一炮走紅

伊薩克拍攝第一部影片的經(jīng)歷算得上“艱苦卓絕”，他是完全憑著一腔熱血在堅持。

首先是設(shè)備，伊薩克向朋友借一臺二手攝影機；又自己買了主板、顯示器，和自己撿來的配件組裝了一臺勉強可以剪輯視頻的電腦，這下設(shè)備問題解決了。

然后是劇組工作人員，由于資金缺乏，伊薩克雇不到任何人來幫他，因此他一人身兼數(shù)職，分飾制片人、導演、攝像、編劇和后期所有職務。

演員反而是最容易找到：貧民窟內(nèi)很多人雖然從沒看過電影，卻對看電影有著十分濃厚的興趣，聽說伊薩克要拍電影，紛紛來找他，要求出演電影中的角色。

對于拍攝電影，伊薩克完全是一竅不通。經(jīng)歷了多年的戰(zhàn)亂的烏干達幾乎沒有任何電影拍攝工業(yè)，就算有，身處貧民窟的伊薩克又能接觸多少呢？伊薩克只能完全按照自己的想法來拍攝。

經(jīng)過了無數(shù)次重復、失敗、重新開始后，2009年，瓦卡萊塢的第一部電影終于正式拍攝成功。該片名為《誰殺死了阿歷克斯隊長》，拍攝成本僅有200美元（約為人民幣1300元），而這些錢，還是村民們眾籌得來的。

（《誰殺死了阿歷克斯隊長》的電影海報）

作為伊薩克的第一部作品，這部電影絕對稱不上是一部“好電影”，電影有著極為模糊的畫面、廉價粗糙的可笑特效、樸實得有些過頭的拍攝手法。這部電影更像是幾個孩童的玩鬧作品。

但就是這么一部“烏干達貧民窟動作片”，卻在上傳到Y(jié)ouTube后，獲得了800多萬的播放量，受到了全球無數(shù)網(wǎng)友的一致好評。

“我要發(fā)起請愿，必須要讓網(wǎng)飛買下版權(quán)”

“雖然這部電影沒有預算，但仍然比99％的好萊塢爛片要好得多”

“烏干達史詩！導演簡直是烏干達昆汀”

盡管電影質(zhì)量不甚理想，網(wǎng)友們卻被伊薩克等人不懈追求夢想的行為感動了，他們從電影中看到了拍攝團隊對于電影的熱愛與追求�！巴呖ㄈR塢”這個名字傳播了全世界，越來越多的人找到伊薩克，希望加入他的團隊。

頑強生長

在首部影片獲得巨大成功后，已經(jīng)小有名氣的伊薩克沒有懈怠，繼續(xù)拍攝起新的影片。由于貧窮，每一部電影的拍攝是在極其原始的條件下進行的，拍攝工作無比艱難。

首先是電，村莊里的供電十分不穩(wěn)定，斷電情況經(jīng)常發(fā)生。有一次，因為突然斷電，伊薩克一部已經(jīng)拍攝剪輯完成的影片《Tebaatusasula》沒有保存下來，化為了烏有。

眾人幾個月的努力就此消失，伊薩克后來回憶到，那一刻“他難過的就像失去了一個孩子”。直到后來他買來了發(fā)電機和變壓器，用電問題才得以解決。

電影中出現(xiàn)的各類道具，也全部是由伊薩克的團隊用生活物品手工打造的。為了盡可能的節(jié)省花費，他的團隊可謂是用盡了創(chuàng)意：用舊水瓶組裝成的望遠鏡、鋼管拼接而成的火箭筒、用木頭削成的子彈……

（用生活物品制作的各種槍械模型）

他們甚至還用木頭架子在院子里搭了一臺碩大的直升機模型，不過這臺在電影里出盡風頭的“直升機”，在平時卻成了伊薩克岳母掛衣服的好地方。

因為伊薩克拍的電影大多是武打片，所以電影中常常出現(xiàn)各種鮮血鏡頭，劇組起初使用牛血來代替真血。直到有一次一名演員因為誤吞了牛血而入院，之后劇組便將牛血改成加了紅色色素的水。

至于外出拍攝更是不可能，伊薩克所有的拍攝工作都在瓦卡里加進行，沒有專業(yè)的攝影棚，他們就簡單地在伊薩克的后院搭一塊綠幕，再由伊薩克后期添加場景。

其余的電影場景，都是在瓦卡里加當?shù)嘏臄z的。伊薩克認為，在瓦卡里加拍攝能向觀眾們展示了一個真實的烏干達貧民窟：隨地亂跑的家禽、四處彌漫的塵土、炎熱的天氣、嬉笑打鬧的兒童，還有未經(jīng)處理的生活污水和垃圾在家家戶戶門口流淌。

（演員在扮演被士兵逮捕的場景）

盡管過程艱辛，但伊薩克是幸運的，他獲得了很多人的支持與理解。

2011年，伊薩克正在一家酒吧推銷自己新出的影片，在這里他遇到了自己未來的合作伙伴——阿蘭·霍夫馬尼斯，一個剛剛被女友甩了，正在借酒消愁的紐約人。伊薩克給阿蘭看了自己拍攝的影片《誰殺死了阿歷克斯隊長》，僅僅看了40秒，阿蘭就拍案而起，決定加入伊薩克的拍攝團隊。

阿蘭為伊薩克能用這么低的成本拍出這樣的電影而驚奇，他說“這片子絕對天才……在西方，如果你沒錢，就只會拍兩個人對話的鏡頭，你不可能拍動作片�！�

經(jīng)過長時間的交談，伊薩克同意了阿蘭的加入，并決定為他的電影中增加一個白人的戲份。

（作為唯一的白人演員，阿蘭常常要在電影中扮演耶穌的角色）

不久之后，阿蘭就為伊薩克的新片《埃博拉》在網(wǎng)絡(luò)上籌到了1.3萬美元，靠著這些錢，伊薩克終于能買新的拍攝設(shè)備了，包括發(fā)電機、投影儀和硬盤驅(qū)動器。2014年，阿蘭賣掉了自己在紐約的所有家當，徹底搬到了瓦卡里加，成為了伊薩克的合伙人兼演員。

為夢前行

伊薩克常說，自己拍電影不僅僅是為了他的夢想，更是為了瓦卡里加貧民窟和烏干達。

在“瓦卡萊塢”成立之前，瓦卡里加和烏干達其他的貧民窟并沒有區(qū)別：破敗的房屋、骯臟的環(huán)境，老年人暮氣沉沉、年輕人無所事事、兒童毫無朝氣。對于他們來說，活著就只是為了活著。

而伊薩克拍攝的電影，給了這個死氣沉沉的貧民窟最寶貴的東西——夢想與希望。

幾乎所有的瓦卡里加兒童都被伊薩克的電影所吸引，開始學習功夫，希望有朝一日自己也能成為一名演員。

（兒童們在演員Mustafar Kasekende的指導下練習功夫）

瓦卡里加的年輕人們成了伊薩克電影的主要演員來源，每逢周三和周六，他們都會在伊薩卡的院子集合，然后都熱情滿滿地投身于電影拍攝，即使沒有一分錢的工資——伊薩克唯一能提供的就是一個住的場所，在他家后院里的倉庫。

跟那個家喻戶曉的好萊塢相比，這里沒有充足的資金、穩(wěn)定的電力、干凈的水源，所有條件都需要自己創(chuàng)造。但這里有人們的熱情——對新鮮事物那種最純粹的熱情。

（一名演員用面粉和雞蛋的混合物將自己涂白，跳起了模仿邁克爾·杰克遜的舞蹈）

在伊薩克的影響下，瓦卡里加成為了烏干達的“電影圣地”：這里的每個人都為了自己的夢想而不是金錢投身于電影中。

隨著名氣的逐漸變大，非議與批評也不可避免地隨之而來。

阿蘭回美國時，就曾被身邊人抱怨到：你怎么能和他（伊薩克）一起拍那些打斗內(nèi)容呢?這是在宣傳非洲的暴力，你應該多拍那些展示貧困的內(nèi)容，這才是人們想看到的。

但這些話被轉(zhuǎn)達給伊薩克時，伊薩克說：這些美國人只是想同情非洲，我拍攝的是喜劇，是要讓大家快樂的東西。而他們只想看到他們想看的貧困，我絕對不會沒有骨氣地販賣貧窮。

伊薩克還說，那些要求他拍攝貧困的人，絕對沒有看懂他的電影：如果你換個角度看我的電影，那么每個人都會哭。電影里講述的，是發(fā)生在這片土地上的事情。

（電影《象牙陷阱》海報，影片揭露了烏干達偷獵者販賣象牙的惡行）

伊薩克的電影講述的，正是他和無數(shù)烏干達人過去那不堪回首的回憶：國家政局混亂、內(nèi)戰(zhàn)頻發(fā)、瘟疫肆虐，平民的生命隨時都可能消逝。就連伊薩克自己，都有過童年時縮在床底，只為躲避流彈的痛苦經(jīng)歷。

正是這些經(jīng)歷，給了他創(chuàng)作的勇氣與動力，讓他用電影這個特殊的形式來講述這些荒誕的歷史。

（伊薩克的電影中，包含了香港電影文化、好萊塢電影文化和烏干達本土文化，電影中常常帶有懲奸除惡、以善治惡的思想）

盡管已是名人，但伊薩克并沒有從中獲利多少：每部電影拍完后，都需要他和演員們親自到各地去叫賣，一張影碟能賣45美分到1美元左右。伊薩克說，這些部影片最只能賣一個星期，之后廉價的盜版影片就會泛濫，一部影片最多能賺幾百美元。

（為了更好地宣傳電影，演員們在推銷電影時通常會穿上他們拍攝時的服裝）

這些錢還要拿出一部分給演員們發(fā)工資，伊薩克幾乎是在賠錢拍電影，要不是開磚窯的哥哥在支持著伊薩克，伊薩克根本不可能堅持這么多年。

盡管前路艱辛，但伊薩克決心走下去，他甚至充滿自信地表示：在不久之后，我拍攝的電影作品就能比肩好萊塢了。

“比肩好萊塢”自然是伊薩克的玩笑話，但作為一個業(yè)余愛好者，伊薩克的影片能被拿到電影院里放映，就已經(jīng)證明了他的成功。

（人們在放映室里觀看伊薩克的電影）

2008年，整個烏干達還只有3家電影公司，而如今，這個數(shù)字已經(jīng)上漲到了500家。這一切，都得益于伊薩克帶來的“烏干達電影熱”。

直到現(xiàn)在，伊薩克依然在進行著他的電影事業(yè)，受到條件的限制，如果沒有更多來自外界的幫助，伊薩克的電影很難真正走向世界。但人們永遠不會忘記他，忘記他為宣傳烏干達乃至宣傳非洲電影所作出的努力。

“夢想和認真這兩件事，永遠值得被尊敬”。