詩歌是人類最早出現(xiàn)的文學體裁，承載了生活與遠方，現(xiàn)實與夢想。

為便于傳頌，詩歌的語言一般都是精煉優(yōu)美的。這也奠定了詩人的地位。

不同于現(xiàn)代詩人，古代詩人是受尊崇的存在。他們受過那個時期的高等教育，他們不是無病呻吟，也不是為了吶喊而吶喊，在文化輸出方面，他們敏感的表達，哪怕是天地間最早存在的一縷霞光，那段時間最早變幻的一絲陰霾。

他們的感悟不僅通過口口相傳，也通過文字記述。換言之，有字則書，有形則畫，皆為記錄與流傳。詩為心，書畫為形。心之無形，高于手眼之有形。詩為神，統(tǒng)領立意；書畫為體，表現(xiàn)其境。

倘使一幅畫，有了畫意，卻沒有詩書點睛，頓失風雅。無雅即無格，徒墮其品。

沒錯，“風雅”，就是吳門畫派時期，世俗所追求的畫品。

而這一切的源頭又是元朝對漢族文人的輕視。

沈周《京江送遠圖》局部

吳門畫派的輝煌

自明代以來，蘇州形成了以沈周、文徵明、唐寅、仇英為核心的畫家的群體，他們既不以一二古人為膜拜對象，又不作自立門戶的無根之學，他們在明朝中期取代浙派成為了新的潮流，這一畫家群體便是吳門畫派。

古人常說：學得文武藝,賣與帝王家?？梢姟靶奚碇螄教煜隆?的儒家理想對文人的重要性?？上гy(tǒng)一后，朝廷對漢族文化和文人十分輕視，因此在很長的一段時間都沒有進行科舉取士。這無疑斷了文人們的仕途。

好在元代統(tǒng)治者在經(jīng)濟上的控制比較寬松，吳中地區(qū)的經(jīng)濟又發(fā)展的十分迅速，那些功名無望而手中有錢的士人，反而可以更加自由地進行藝術創(chuàng)作。

他們一方面逃避現(xiàn)實、追求隱逸；另一方面則放浪形骸、及時行樂，追求世俗趣味。

倪瓚《幽澗寒松圖》

前者以倪瓚為代表，他主張“逸筆草草。不求形似，聊以自娛”力求身心的超逸。

他的山水畫大都是空山無人的寂靜冷漠，畫面用筆極簡、干凈，充分表現(xiàn)了他對現(xiàn)實世界污濁的厭惡和力圖隱居避世的情結。因此，心性高潔的倪瓚也成為了那個時代的精神楷模。

而他的作品也火到了明代，甚至到了“云林畫，江東人以有無論清俗”的地步！

而表現(xiàn)吳中文人精神的另一面，則是以楊維禎為代表，他性格狷直、行為放達肯定人性的“自然”，吳中四杰就是他精神的繼承者。

當然，明王朝驅(qū)除蒙古恢復漢族的統(tǒng)治之后，大力提倡漢唐文化，不論其中經(jīng)歷的什么，結果總是好的，正如《明史》所言:

“吳中自吳寬、王鏊以文章領袖館閣，一時名士沈周、祝允明輩與并馳騁，文風極盛。……而征明主風雅數(shù)十年，與之游者王寵、陸師道、陳道復、王榖祥、彭年、周天球、錢榖之屬，亦皆以詞翰名于世?！?/p>

其中沈周繼承并振興了元末吳中詩畫結合傳統(tǒng)，然而他的作品弱化了元人詩畫中普遍存在的避世情緒，代之以一種與自然和現(xiàn)實人生和諧共生的自得情緒。

唐寅在才學和遭遇之間的巨大反差，使得他的詩畫結合更強調(diào)一種豪俠與凄婉并存的風流之意這種風格特征與其生平緊密相連，堪稱是部分吳中文人落魄的生存狀態(tài)的反映。

文徵明的詩畫結合始終與其人品道德的內(nèi)在之美相連表現(xiàn)出溫厚和平、古雅端莊的面貌，可說是吳門詩畫結合盛期的代表。正是這種品質(zhì)使得文徵明及其追隨者能夠獲得普遍的贊譽，并最終奠定了吳門詩畫在文藝界的主流地位。

吳門領袖沈周與他的《廬山高圖》

沈周，字啟南，號石田、白石翁，吳門畫派之首。一生甘居布衣，放情江南山水。前期多畫小景，后期拓為大幅，筆墨蒼老。文徵明、唐寅都曾師從與他。

沈周不僅是吳門畫派公認的開創(chuàng)者，也是使吳中詩畫結合真正成熟的關鍵人物。

戴進作為浙派繪畫的開創(chuàng)者，在明初享有崇高的地位，然而他僅僅是繪畫技藝方面的全才，而不是象 沈周那樣不光繪畫技藝全面，而且加以詩文題句。

可以說在戴進與沈周這兩名畫派領袖的對決中，沈周以更加全面的修養(yǎng)而后來居上，蓋過了前者。

《廬山高圖》是沈周“細沈”風格的典范之作，凝結了他對于山水畫作之思、之想、之感，并在其中融入對恩師壽誕的祝賀，寫下了長篇祝壽詩《廬山高》。

“廬山高，高乎哉！郁然二百五十里之盤踞。岌乎二千三百丈之巃嵸。謂即敷淺原。培嶁何敢爭其雄？……”詩歌大氣，畫作恢宏，廬山的巍峨也應了那句“回崖沓嶂鬼手孽，澗道千丈開鴻蒙”。

沈周《廬山高圖軸》

在這幅畫中，山綿延橫亙，氣勢巍峨；水飛瀉流瀑，湍流不止；樹遒勁盤桓，郁郁蒼勁；人仰觀沉思，道骨仙風。山、水、樹、人皆有所指，這使得作品在畫面之上平添意趣雅韻。

細觀 《廬山高圖》 可以發(fā)現(xiàn)，沈周首先以淡墨為基底勾勒，其次以披麻皴畫法刻畫山水之形態(tài)，最后以濃墨點染刻畫細節(jié)，多層次的構架讓畫面極富美感，層巒掩映之間山水依存、相得益彰。

同時，線條的濃淡結合讓畫面更具空間感，物象之間也富于變化，遠處松木以沒骨法表現(xiàn)樹干，再以濃墨點染樹葉；近景處的松樹則運用山石畫法，以淡墨勾勒再以濃墨提點，干濕、濃淡之間變化繁復卻和諧統(tǒng)一，在為畫面增添活潑靈動之感的同時不顯一絲雜亂。

值得一提的是，沈周在創(chuàng)作 《廬山高圖》 時并沒有真正到訪過廬山，他對于廬山景色的印象來自前人畫作與詩書記載，可以說，《廬山高圖》 正是他“站在巨人肩膀上，融入自身思想”的典范之作。

沈周《京江送遠圖》局部

結語：

“江山代有才人出，各領風騷數(shù)百年”。

沈周一直活到83歲高齡。

這位畫仙的功成名就, 對其他在野文人是一個極大鼓舞，使他們認識到即使不走科舉仕途，同樣也能獲得顯赫名聲。

沈周為他們展示了一種不靠俸祿靠字畫來收獲名利的可能性。

這種典型的意義是強大的，他為在野文人提供了一種新的理想而可行的生活方式：

隱居不仕，在庭園雅集中以詩文書畫自娛，如對官場徹底失望的唐寅。

通過父子、師生、親友等渠道傳承文人畫的衣缽。如第二代弟子文徵明和他的家族子弟以及門徒——文伯仁、文彭、文嘉、弟子陳淳、周天球、居節(jié)、陸轂、陸師道、祝允文等等名家，他們皆以吳門為淵藪，繼而書畫之名從蘇州府流布天下，將以文徵明家族為核心的吳地畫派勢力推向盛極。

只是篇幅有限，這些的只能留待下篇再說啦。