詩性人生——眾家評(píng)說杜小荃（6）

導(dǎo)言：

2024年是甲辰龍年，龍開盛世，龍馬精神。杜小荃將舉辦一系列的藝術(shù)活動(dòng)，這也是他從藝30年來首次全方位綜合性展示自已，舉辦展覽、召開座談、印行文集，出版社將陸續(xù)出版系列研究叢書：如《詩性人生——眾家評(píng)說杜小荃》（文集）、《與古為徒——跟吳昌碩寫意人生》（畫集）、《人生獨(dú)處是清歡——杜小荃生活隨筆》（散文集）、《秦漢風(fēng)骨——杜小荃的書法世界》（書法集）等。從本期開始，藝美網(wǎng)將隆重推出《詩性人生——眾家評(píng)說杜小荃》批評(píng)文章，關(guān)于藝美網(wǎng)已往發(fā)表的杜小荃先生批評(píng)文章，不再重復(fù)發(fā)表，望請(qǐng)廣大讀者諒解。 30年來，杜小荃先生為藝術(shù)孜孜以求，篤定前行，每個(gè)階段都有他不為人知且跌宕起伏的人生際遇。該書將全面、立體、客觀、真實(shí)的再現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家的意氣豪情與詩性人生。

古來畫師非俗士，妙想實(shí)與詩同出——評(píng)文人畫家杜小荃

文/于雯霞，文學(xué)博士、文化學(xué)者

藝術(shù)來源于對(duì)自然、生活以及生命的真切體驗(yàn)，體現(xiàn)著一種詩性精神，是通向生動(dòng)、形象、神秘的人間殿堂。中國藝術(shù)在形態(tài)、表現(xiàn)手法和開掘的角度上，都呈現(xiàn)出與西方藝術(shù)迥然相異的風(fēng)格。西方世界的藝術(shù)精神產(chǎn)生于求真求實(shí)的哲學(xué)基礎(chǔ)上，它秉承了古希臘人追逐本體論的形式邏輯法則，所追求的是將感性經(jīng)驗(yàn)上升到抽象的規(guī)則和邏輯程序，特別強(qiáng)調(diào)術(shù)形象在觀感上與生活的相似性，從而使形象與觀念要有高度的邏輯統(tǒng)一關(guān)系，可以說，西方的藝術(shù)精神是求"真"的。中國的藝術(shù)并不是不求"真"，但這里的"真"與西方藝術(shù)觀的"真"有著本質(zhì)的區(qū)別。

中國藝術(shù)觀的"真"不是局部性、階段性相似的意義，而是具有終極性"本真"的意義，是生生不息又澄澈明凈的生命實(shí)質(zhì)。它不是邏輯推理的結(jié)果，而是上下同流，與天地參的生命本真的體驗(yàn)狀態(tài)。它本身是一種超越，超越生命的有限，超越時(shí)空的界限。如《莊子》所言："真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天貴真，不拘于俗。愚者反此。"正因?yàn)槿绱?，中國藝術(shù)追求的不是重視邏輯推理的藝術(shù)形態(tài)，而呈現(xiàn)出朦朧又渾然的獨(dú)特況味。誠如徐復(fù)觀先生所說："談中國藝術(shù)而拒絕玄的心靈狀態(tài)，那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的大門口徘徊。"

中國畫是中國藝術(shù)精神的典范，有博大精深的內(nèi)涵和獨(dú)具特色的民族形式風(fēng)格。國畫在技法上雖然是可重復(fù)的，但在精神氣格上卻是極難學(xué)的。若不能沉潛靜思，只是機(jī)械地學(xué)習(xí)技法，實(shí)在與傳統(tǒng)藝術(shù)之精神相去甚遠(yuǎn)。而在當(dāng)代，能真正潛心于國畫創(chuàng)作并能領(lǐng)悟其精神的畫家并不多見。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)大潮的推動(dòng)下，一些"畫家"心浮氣躁，無法就傳統(tǒng)繪畫的精神氣韻及道藝進(jìn)行精研。杜小荃是當(dāng)代青年畫家中為數(shù)不多但能真正潛心于傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作并不斷進(jìn)步的畫家之一。他醉心于中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，鉆研領(lǐng)悟傳統(tǒng)藝術(shù)之"真"，尤以繼承發(fā)揚(yáng)中國文人畫精神為己任。在創(chuàng)作的道路上，孜孜可可，勤奮進(jìn)取，于印刻、詩、文、藝論皆涉獵廣博。

中國繪畫的形式有很多，文人畫是其中重要的風(fēng)格流派。作為一種淵源深厚的藝術(shù)形式，可以一直上溯到漢代，興起于唐代，形成于宋，拓展于元，完備興盛于明清，著重于展現(xiàn)文人的思想。情趣，其形式和內(nèi)涵在歷史長河中得到不斷地發(fā)展豐富。在其形成過程中，儒、釋、道三教思想的合流發(fā)揮過巨大的影響，培養(yǎng)了文人畫思想深遠(yuǎn)、意境深邃的文化品質(zhì)。它突出真情實(shí)感，崇尚品藻，講求筆墨情趣，并在形式上融會(huì)多種藝術(shù)于一體；還追求氣韻與神致，功夫不在細(xì)微逼真處，而在于體現(xiàn)"象外之象"與"韻外之致"，以有限的畫卷傳達(dá)無限的生命意蘊(yùn)與精神氣質(zhì)。它的出現(xiàn)不但標(biāo)志了中華民族繪畫的審美風(fēng)范的形成，也成為東方藝術(shù)精神的重要表率之一。

在繪畫學(xué)習(xí)過程中，杜小荃深深感受到，文人畫是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的外在化，處處體現(xiàn)著創(chuàng)作者的人格修養(yǎng)，其優(yōu)美高雅來源于高尚的精神境界和深刻的思想內(nèi)涵。繼承文人畫，其實(shí)就是在傳承民族文化精神，體現(xiàn)民族文化品格。因此，著力提高畫家的人文素養(yǎng)十分必要。畫境要寫心，畫格要如人，天才功力也要結(jié)合到文化修養(yǎng)，才能成為一個(gè)好的畫家，而不是一名畫匠。為此他勤力國學(xué)，出入經(jīng)史，體察人情，感受世態(tài)，從多個(gè)方面辛苦地磨礪自己，為繪畫事業(yè)奠定良好的基礎(chǔ)。

杜小荃習(xí)畫從臨摹開始，以學(xué)習(xí)吳昌碩為主，出入八大、石濤、揚(yáng)州八家等等，上至宋元，下及近代諸賢。在他看來，繼承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，臨摹是學(xué)習(xí)文人畫的唯一途徑，這不僅意味著對(duì)前人筆墨技巧與物質(zhì)形態(tài)的模仿，而且是對(duì)畫家人生閱歷與思想情感的悉心觀照，以及自身品德、修養(yǎng)、境界的有力參照。他堅(jiān)定地認(rèn)為．復(fù)古是對(duì)古人繪畫技法與創(chuàng)作精神的整體把握．是一條繼往開來，既能夠保持傳統(tǒng)文人畫的文化含量又可以促進(jìn)自我轉(zhuǎn)化提升的道路。進(jìn)而在學(xué)術(shù)上，提出了中國畫"以古為新的復(fù)興使命"的觀點(diǎn)，主張"以傳統(tǒng)的筆墨語言與古典的藝術(shù)形式去闡釋個(gè)人情感"。不過，杜小荃的復(fù)古要求并不等于機(jī)械地摹古，在實(shí)踐中，他主張邊臨邊變，"將古人之'我'轉(zhuǎn)化為自然之我，通過固定的形象思維轉(zhuǎn)變?yōu)閭€(gè)性的自我"。在這種思想的指引下，小荃的繪畫深入古人茭奧，博采眾長，氣格獨(dú)有。雖不事鴻篇巨制，而小品靈動(dòng)多姿，神采自勝。其于山水、魚蟲靡不涉獵，尤以花鳥折枝見長，筆墨精到，五彩分明，深得前人之妙。

值得注意的是，杜小荃認(rèn)為書法是繪畫的基礎(chǔ)，為更好地體現(xiàn)創(chuàng)作主體的精神內(nèi)涵，必須將基礎(chǔ)打得牢固扎實(shí)。他在臨摹的過程中不僅學(xué)習(xí)吳昌碩的畫藝，同時(shí)觀照其書法藝術(shù)。傳統(tǒng)的中國畫主要是靠線條來完成，畫面形象結(jié)構(gòu)、形態(tài)。表情，要靠線的準(zhǔn)確性、力量感和變化來表現(xiàn)。齊梁時(shí)期著名畫家和理論家謝赫在其評(píng)畫著作《畫品》中總結(jié)出來"六法"，其中之一就是"骨法用筆"與"氣韻生動(dòng)"、"應(yīng)物象形"等互為參照，體現(xiàn)出對(duì)畫作意境品格的重視，以及突破具體界限直達(dá)創(chuàng)作者的本真性情的要求。在畫中通過書法線條來體現(xiàn)人格力量，進(jìn)而發(fā)展成為文人畫的重要特征。明代大書畫家、藝術(shù)理論家董其昌說："士人作畫，當(dāng)以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣，不爾，縱儼然及格，已落畫師魔界，不復(fù)可救藥矣。"吳昌碩先生就曾憑借著深厚的石鼓文功力，以金石書法入畫，如盤虬屈鐵，使畫意更加醇厚，畫面更加生動(dòng)、更有氣魄。然而以書法入畫需要?dú)饬Ψ蚝蜆O高的天分，在今天，許多人有畏難情緒，對(duì)骨法用筆產(chǎn)生懷疑，對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行拋棄，妄圖在國畫創(chuàng)作中找到"速成"捷徑。面對(duì)這些急功近利的行為，小荃不為所動(dòng)，他刻苦而執(zhí)著地鉆研篆隸，努力把從吳昌碩畫中看到的那些傳統(tǒng)。古典。雅正的審美因素融匯到自己的創(chuàng)作中，書與畫同參共養(yǎng)。他的繪畫講求筆力筆意，常常以逸筆折枝花卉為主線，用筆老練，線條簡潔凝練，準(zhǔn)確生動(dòng)。

神采飛揚(yáng)的題款、妙趣橫生的題詩是杜小荃繪畫的一大亮點(diǎn)，彌補(bǔ)了當(dāng)代許多畫家能畫不能書，能書不能詩的缺憾。他依靠大量的題書重組畫面平衡，書體則多用倪云林小楷，使得聊抒胸中逸氣的感覺更加真切，還配合畫圖進(jìn)行詩文創(chuàng)作。自題自畫，使得繪畫的意境深遠(yuǎn)，精神風(fēng)貌與眾不同。他的詩和畫都能夠獨(dú)具匠心，情景交融，別有情趣，不落俗套。茲錄兩首題畫詩如下：

《無題》：夜半千佛睡座鐘，忽聞天外布谷聲。群山寥落無虛態(tài)，驚破雷公雨當(dāng)空。

《題秋塘荷花》：秋露荷花半生煙，蘆塘蜻蜓急爭先。粉面退紅風(fēng)翻白，醉死青藤惹大千。

其詩猶如其人其畫，渾然大氣，意境灑脫飄逸，生動(dòng)傳神。畫面之上，書與畫相得益彰，詩與畫附麗成觀，交相輝映，意趣橫生，在多姿多彩的藝術(shù)殿堂里，杜小荃盡情地?fù)]毫潑墨，將中國畫特有的表現(xiàn)形式發(fā)揮得淋漓盡致！詩書畫互補(bǔ)這一特殊的美學(xué)現(xiàn)象在他筆下再次煥發(fā)光彩，在畫界別開生面。

同時(shí)，他的詩文創(chuàng)作和畫藝評(píng)論，也取得了不俗的成績。10余年間，出版了十余部文集及個(gè)人書畫集，發(fā)表散文、詩歌、藝術(shù)評(píng)論等約30萬字，還曾自力創(chuàng)辦學(xué)術(shù)期刊《墨藝研究》。

杜小荃多方面的藝術(shù)才能不斷地受到世人肯定，許多作品深受社會(huì)各界人士的喜愛。

面對(duì)累累碩果，杜小荃并未自我陶醉，沒有停下精研藝術(shù)的道路。當(dāng)代不少畫家在功成名就之后，流失了創(chuàng)作的激情和感動(dòng)，工作就是不斷的重復(fù)自己，畫作絲毫沒有生命力，自己把自己變成了做畫的工具。對(duì)此，小荃始終保持清醒的頭腦。他認(rèn)為，藝術(shù)的生命力在于以有限的生命機(jī)體去感悟。體驗(yàn)浩瀚無邊的天地乾坤，絕不能蛻變成僅僅是一種人為的形式。杜小荃的畫風(fēng)是發(fā)展變化的，舉例言之，他早期的寫意花鳥較為清秀簡約，而近些年來同類之作卻飽滿的多，更顯凝重。豐滿。杜小荃不斷求畫藝的精進(jìn)且成效頗大，這是值得當(dāng)代其他畫家注意的。有人評(píng)論杜小荃"太傳統(tǒng)"，但恰恰是這種傳統(tǒng)氣息造就了今天的他，在這個(gè)浮躁的時(shí)代里，希望杜小荃能堅(jiān)守住他的這份"傳統(tǒng)"。

杜小荃簡介：

杜小荃，漢族，1972年2月出生于山東臨沂，研究生學(xué)歷，農(nóng)工黨黨員，現(xiàn)居北京。書畫篆刻家、美術(shù)評(píng)論家。曾就讀于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系書法篆刻專業(yè)、中國人民大學(xué)哲學(xué)院美學(xué)專業(yè)。