改革開放以來，中國的社會文化發(fā)生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術(shù)視野，借鑒西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理念而推進(jìn)的現(xiàn)代性變革發(fā)生了歷史性的巨變�；厮菟氖嗄陙碇袊嫷淖兏餁v程，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國畫的價(jià)值延續(xù)與重塑是藝術(shù)家“現(xiàn)代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關(guān)乎20世紀(jì)中國畫的敘述模式與價(jià)值解釋系統(tǒng)進(jìn)行再認(rèn)識，這構(gòu)成了當(dāng)代畫壇的現(xiàn)實(shí)訴求。因此，在當(dāng)代語境下，對四十多年來當(dāng)代中國畫之圖式語言和價(jià)值屬性作一番梳理有其必要性。

本次展覽，將邀請當(dāng)代畫壇60位代表性名家，聚焦于當(dāng)代中國畫的發(fā)展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領(lǐng)域作為切入視角，關(guān)注于藝術(shù)家圖像風(fēng)格中所蘊(yùn)含的當(dāng)代文化精神。展覽旨在透過藝術(shù)家及其風(fēng)格迥異而又相互聯(lián)系的作品，尋求理解中國畫在當(dāng)下的美術(shù)進(jìn)程中究竟處于一種什么樣的狀態(tài)。他們的作品，足以說明，中國畫在當(dāng)下多元化的表達(dá)中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術(shù)實(shí)踐，對今人關(guān)注古人的傳統(tǒng)、當(dāng)代的文化以及當(dāng)代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。

董植葵，男，1954生。中國國畫家協(xié)會會員，遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員，沈陽市美術(shù)家協(xié)會理事，雪蘆畫會理事，沈陽市文史研究館研究員，沈陽書畫院首批簽約畫家，沈陽市藝術(shù)惠民工程特聘教授，遼寧省冰雪畫藝術(shù)研究會副秘書長。多年從事中國畫的教學(xué)工作。結(jié)業(yè)于中國美術(shù)家協(xié)會首屆花鳥畫高研班。上世紀(jì)七十年代初， 師從著名畫家張英郁學(xué)習(xí)工筆、沒骨、小寫意花鳥畫。打下了堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)過程中曾得到前輩藝術(shù)家鐘質(zhì)夫、郭西河的指導(dǎo)與肯定。
在中國美協(xié)學(xué)習(xí)期間，得到霍春陽、郭怡宗、韓文來、郭石夫等當(dāng)代著名畫家的指導(dǎo)，從而技法更加純熟，意韻更加深厚。作品風(fēng)格鮮明，文化內(nèi)涵豐富，具有典型的文人畫特征。
在弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化方面進(jìn)行了不懈的努力和大膽的探索。首次將京劇唱詞詞意融入了中國畫的創(chuàng)作，并在魯迅美術(shù)學(xué)院成功舉辦“翰墨梨園”董植葵京劇唱詞詞意畫作品展。獲得業(yè)內(nèi)人士和廣大群眾的一致好評。取得了轟動效應(yīng)。
出版有《花鳥畫技法》、《花鳥畫教程》、《董植葵畫冊》等專著。

我對繪畫的感悟與認(rèn)識

文/董植葵

我于繪事，始于童年，源于興趣。孩童時(shí)既表現(xiàn)出對繪畫的天賦與靈氣。那時(shí)對于繪畫的認(rèn)識是懵懂的，毫無目的的，僅僅是孩童的樂趣而已。

上初中時(shí)有幸認(rèn)識了著名花鳥畫家張英郁先生，成為他的入室弟子。從此走上了規(guī)范學(xué)習(xí)中國畫的道路。并成為一名中國畫畫家。迄今五十余年。

回首歷程，除了繪畫技法提高以外，更多的是對中國畫的感悟與認(rèn)識不斷的加深。這恰恰對我繪畫格調(diào)的提升起到了十分重要的作用。

中國畫是文人畫，中國畫畫家就應(yīng)該是有文化的人。我不敢妄稱自己是文化人，但至少是一個愛讀書的人。我的作品中融入了我讀過的書，飽含著我對生活的理解和對繪畫的感悟，讓作品充滿著詩情畫意是我對自己繪畫目標(biāo)的設(shè)定。我在繪畫的同時(shí)也喜歡寫點(diǎn)詩文。盡管不夠精彩和規(guī)范，但一定是我自己的心聲，是我自己真實(shí)情感的流露與宣泄。

對于傳統(tǒng)，我始終抱有一顆敬畏之心。我一貫認(rèn)為，畫好中國畫必須從傳統(tǒng)入手，從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，要對民族文化懷有高度自信，堅(jiān)信只有民族的才是世界的。對于盲目濫用西方繪畫理論和方法來改造中國畫的說法和做法持抵觸和反對態(tài)度。在有些人看來我的堅(jiān)守甚至有些保守，為此我專門刻了一方印章，印文就是“固守田園”，以表心跡。

初學(xué)繪畫的幾年里，在英郁先生的指導(dǎo)下大量臨摹了任伯年、齊白石、李鶴籌、王雪濤、陳東湖、鐘質(zhì)夫等前輩藝術(shù)家的繪畫精品。 瀏覽了張大千、黃賓虹、王夢白等藝術(shù)大師的作品。得到了鐘質(zhì)夫、郭西河、季覌之等前輩藝術(shù)家的具體指導(dǎo)。這種得天獨(dú)厚的學(xué)習(xí)環(huán)境不是每個人都可以具備的。從此開闊了視野，打下了堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)。

對于學(xué)習(xí)古人和繼承傳統(tǒng)我絕不是墨守成規(guī)和死抱古人大腿不放的。我始終把石濤的話當(dāng)做座右銘：師古人之跡亦師古人之心。

有人問我畫畫的目的是什么。我說是為了提升自己，陶冶自己，凈化自己。作為一名在傳統(tǒng)文化的熏陶和教育中成長起來的中國畫畫家，我畫畫沒有任何經(jīng)濟(jì)目的、名譽(yù)目的和任何繪畫以外的想法。因此我的作品傳統(tǒng)意蘊(yùn)濃重，抒情寓意居多，無主題居多，古人詩意居多。想到哪畫到哪，什么能喚起興趣就畫什么。

我是比較反感為了展覽而畫畫的。僅僅為了能夠參加某個特定主題的展覽而放棄繪畫的靈魂對于一個真正的畫家來講是痛苦的，也是會遭人鄙視的。文人要有文人的風(fēng)骨，要有文人的氣節(jié)。

畫家必須要用作品來說話，作品不精彩說什么都是蒼白的。畫家要把精力放在作品上，不斷提高自己的繪畫水平，用文化滋養(yǎng)自己的作品，使其格調(diào)高雅，品味清新，內(nèi)涵豐富，文氣十足。對于作品之外的如頭銜、名氣等其實(shí)是無關(guān)緊要的。畫出高水平的作品比什么都重要。把主要精力放在炒作上的畫家其作品水平很難提升上來。

畫好中國畫必須恪守中國畫“寫意”的規(guī)則，這是中國畫的精髓。偏離中國畫的本質(zhì)，一味追求具象往往是撿了芝麻，丟了西瓜。形畫的很像，但是魂畫丟了。我經(jīng)常拿宋人的工筆畫和當(dāng)下某些工筆畫進(jìn)行比較。宋畫是既有形更有神，當(dāng)下的畫是既無形更無神�？磥碜诜ㄋ卧恼f法真準(zhǔn)確，還是多向古人學(xué)習(xí)吧。

我喜歡讀一些美術(shù)史，我認(rèn)為畫家讀一些美術(shù)史是必須的。這是提高繪畫水平和作品格調(diào)的重要途徑。了解了中國美術(shù)史才能夠知道我們自己的來歷與歸宿，才能夠明確我們的努力方向。

中國畫是畫家靈魂的寫照，是畫家心聲的表達(dá)，是畫家文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。一個畫家的文化修養(yǎng)有多高其作品水平就有多高。所謂畫如其人就是這個道理。

不成體系的寫了一些文字，這些平淡樸素的語言是我五十幾年繪畫的體會與感悟。希望與同道共勉。