主編：中國(guó)宜興陶瓷博物館長(zhǎng)周小東、高級(jí)工藝美術(shù)師顧躍鳴

前 言

陶刻，作為一種傳統(tǒng)的陶瓷裝飾技藝，具有很強(qiáng)的地域性和時(shí)代性。其以陶器為載體，以“陶符”為始祖，經(jīng)數(shù)千年傳承，在一刀一劃中勾勒出時(shí)代之美。當(dāng)今之陶都宜興與之相關(guān)的手藝人也在摩古追新中從金石之趣到筆墨氣韻，刻畫(huà)出傳承文明、展示藝術(shù)的文化印記。

紫砂壺刻，作為脫胎于陶刻的特殊壺刻門(mén)類(lèi)，始于明代、興于清代、盛于當(dāng)代。其內(nèi)容包含書(shū)法與繪畫(huà)，通常以刻中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)畫(huà)為主，內(nèi)容和形式多為古人詩(shī)句、禪詞和名人書(shū)體、畫(huà)風(fēng)。清中晚期之后，由于飲茶之風(fēng)的推動(dòng)，文人士大夫?qū)徝狼槿さ淖兓?，一些?shū)畫(huà)刻家以在紫砂壺上銘寫(xiě)詩(shī)文、繪畫(huà)為尚，革新了紫砂壺的裝飾風(fēng)格。從不署款或署隱蔽之處轉(zhuǎn)變?yōu)樵趬厣泶竺娣e題文刻畫(huà)，從簡(jiǎn)單的署名做記號(hào)到一種裝飾表現(xiàn)手法，同時(shí)亦使紫砂壺由實(shí)用器轉(zhuǎn)變?yōu)楣に嚻鬟M(jìn)而成為言志寄情的佳器，掀起紫砂文化的新篇章。

幾百年來(lái)，壺刻技藝已形成了自己的規(guī)律、定勢(shì)與審美，“壺隨字貴，字隨壺傳”，一語(yǔ)便深刻道出了“壺”與“字”的關(guān)系。然而，字也好、畫(huà)也罷，符合紫砂的氣質(zhì)，契合壺形的調(diào)性，這僅僅只是壺刻的“基本法”，通俗來(lái)講，就是我們常說(shuō)的“切壺切銘”。進(jìn)階的壺刻應(yīng)該是能與人交流的，要達(dá)到“以壺言志”的效果，因?yàn)榇藭r(shí)的刻畫(huà)不再僅僅是壺的裝飾，而是成為了壺的組成部分，并將紫砂器具的精神本質(zhì)從實(shí)用性向茶道文心提檔升級(jí)。

因此，為深入研究紫砂壺刻藝術(shù)，明晰紫砂文化脈絡(luò)，并讓研究成果與社會(huì)共享，不斷提升紫砂壺銘欣賞水平，這本重點(diǎn)闡述壺刻理論及技藝心法的專(zhuān)著則成為“宜興窯系系列叢書(shū)”的綱目之一，作為宜興陶瓷博物館2023年的學(xué)術(shù)成果。希望通過(guò)書(shū)中關(guān)于壺刻理念的敘述，能為廣大壺刻從業(yè)人士在實(shí)操過(guò)程中找到有據(jù)可循、章法自如的實(shí)用技藝，

華夏文化陶為最，美刻逐意賦新篇。愿此書(shū)的問(wèn)世，能讓更多以刻畫(huà)為裝飾的好作品，呈現(xiàn)出陶藝與書(shū)畫(huà)相生相伴、相得益彰、相映生輝的效果。在此，向每一位關(guān)心、支持紫砂文化事業(yè)可持續(xù)、高質(zhì)量發(fā)展的從業(yè)者致敬。陶刻藝術(shù)方興未艾，壺刻一族藝途光明。

周小東

2023年3月

壺 刻 論

——顧躍鳴

壺刻即是在紫砂壺坯體上用刀刻之的書(shū)畫(huà)裝飾，它是屬陶刻范疇，但又區(qū)別于陶刻。因?yàn)槭挛锞哂兴钠毡樾耘c特殊性，而陶刻也具有這一特性，陶刻的普遍性在于以陶為材質(zhì)用刀鐫刻而成。僅陶都而言，（有紫砂陶、美彩陶、精陶、均陶、建筑陶、青瓷等等）都鐫刻著各自的特色、形式、風(fēng)格，呈現(xiàn)出陶都五朵金花陶刻的五彩繽紛。但這其中具有特殊性的就是紫砂陶，其品種有茶壺、花盆、花瓶、茶杯、雕塑雜件等等，由于其材質(zhì)及不施釉的素雅特色，尤其適用于陶刻書(shū)畫(huà)裝飾，歷來(lái)被文人墨客所追捧與參與，到目前為止，從事紫砂陶刻的從業(yè)者就達(dá)近萬(wàn)人，出現(xiàn)了前所未有的盛況。而壺刻又具有其紫砂陶刻中的特殊性，但這一概念恰恰被人們所忽視，認(rèn)為能陶刻就能壺刻的誤區(qū)，有些甚至提出了把壺當(dāng)成宣紙的觀點(diǎn)，這或是偷換概念、或混淆概念、或概念不清、或沒(méi)有概念，其實(shí)這個(gè)概念道理很簡(jiǎn)單，是載體與主體的不同而變化。以宣紙為載體，書(shū)畫(huà)家是主體，他可以把他的書(shū)畫(huà)特長(zhǎng)通過(guò)構(gòu)圖與筆墨技法盡興的表現(xiàn)出來(lái)紫砂掛盤(pán)亦可如此，不過(guò)是多了陶刻的表現(xiàn)，這些都是以書(shū)畫(huà)家或陶刻者為主體的。但紫砂壺刻則完全不同，它是由主體的造型設(shè)計(jì)藝術(shù)，這是根本不同于宣紙與紫砂掛盤(pán)平面的載體，同時(shí)主體上也發(fā)生了變化，紫砂壺傾注了制壺者的創(chuàng)作設(shè)計(jì)與制作，形成了它的造型藝術(shù)，也就是說(shuō)壺是主體，書(shū)畫(huà)壺刻者裝飾是客體，客體為主體服務(wù)，而且要服務(wù)好。其實(shí)這些從清代陳曼生開(kāi)始以切壺、切題、切情、切景，就已經(jīng)表現(xiàn)出來(lái)了。只有正確認(rèn)識(shí)概念，又及時(shí)明確內(nèi)涵與外延的變化性，升華內(nèi)涵與拓展外延以及與時(shí)勢(shì)變化而重新定性，這有利于運(yùn)用好舊概念，催生新概念，推動(dòng)事物健康持續(xù)發(fā)展。所以隨著新時(shí)代的快速發(fā)展，人們對(duì)藝術(shù)的追求，理念的更新，審美的趨向等都發(fā)生了巨大的變化，對(duì)壺刻的特殊性也有了更高的標(biāo)準(zhǔn)和要求。史俊棠亦提出了“隨形而刻”的新理念。因此，對(duì)壺刻的重新認(rèn)識(shí)，重新理解，重新探討，重新拓展，也就成為當(dāng)前迫在眉睫的研究課題。下面就壺刻概念言簡(jiǎn)意賅地逐一論述。