大家好，你們2024年去院線看了多少電影？

相比前幾年下降挺多的，問身邊的朋友，她掰著手指頭想了半天，說沒去幾次。

2024年電影總票房出爐，425.02億，直接退回2015年的水平。

開年的春節(jié)檔還有火花，暑期檔熄火，國慶檔爆冷，圣誕檔期直接消失……

屏攝元年，撤檔元年，也是短劇行業(yè)的規(guī)模超過電影總票房的一年。

電影行業(yè)一整年像坐滑滑梯，暖冬一路冷到底，都在等2025春節(jié)檔提振士氣。

不過要命的是，似乎看電影這個娛樂本身已經有點變小眾了，問就是：

“現在誰還看電影??？”

很明顯，現在年輕人對電影已經不像從前那么感興趣了。

年輕人的PASSION大多留給了短視頻、游戲或者動漫，而電影排在這些序列中大多數時候排不上號。

2024年暑期檔電影平均購票年齡上升到33歲，是這個指標首次超過30歲。另一頭，院線觀眾年齡已經連續(xù)四年上漲。

還有一個數據是，有六成觀眾過去一年只去過一次電影院。這一次，大概率還是在熱門檔期看了一部熱門電影。

要說今年不進電影院的原因，很多人會說爛片太多，電影質量太差。

直接點說，電影作為一項大眾娛樂，它的性價比已經不高了。

首先是價格太貴。

2022年開始，平均票價就超過了42元，2024年平均票價也沒有降低多少。

一線城市電影票價動輒五六十，碰上大檔期更是直奔百元去。電影一般屬于“餐后甜點”點類項目。

看一次電影背后還附著一系列實體消費，奶茶吃飯各個都花錢。

經常去電影院的都已經熟練掌握了某寶閑魚下單技巧，一張票一般能便宜好十幾塊。

42塊錢用在別的地方至少能買倆視頻平臺會員，或一個月的手游月卡，要是趕上游戲大促還能全款拿下一個不錯的獨立游戲。

從消費成本和“使用時長”來看，電影完全敗北。

好萊塢電影走下坡路是老生常談了，近兩年圍繞著好萊塢電影的形容詞，幾乎只剩下了無聊。

向來瞄準年輕受眾的好萊塢電影2024年無一票房突破10億，票房過億的基本都是系列續(xù)作。

2024年票房排在前十的電影里，只有《默殺》和《異形：奪命艦》的觀眾相對年輕。

《異形：奪命艦》是近幾年很少見的，帶著一些邪典元素的大尺度科幻電影，宣傳口徑類似與“一刀未剪，是我能看的嗎？”

《異形》和《周處除三害》，讓電影院短暫變成“只有在這能看血漿畫面”的場所，重新拉回線下觀影的特殊性，只是能做到這點的電影極其有限。

還有另一點當屬低質電影造成的觀影體驗極差，特別是那些宣傳特有吸引力的實際質量很一般的，進電影院看完很難不罵街。

多少有儀式感的特殊場，都比不過看一次爛電影的寒心。

別的不說，去年國慶我跟朋友起個大早去品鑒《749局》，被男主的雞翅膀和毫無邏輯的發(fā)瘋劇情給震撼住了。

不知道在燃些什么

看完就是后悔，十分的后悔，浪費了錢和整整一個上午。

這幾年人買東西都越來越注重口碑和“長期主義”，看電影也是一樣的。

過去看到期待的卡司，喜歡的導演或者題材就沖了，但現在看電影豆瓣評分都靠不太住，注水嚴重。

看一個電影的依據逐漸從“想看就看”變成“周圍人都說好“或者“電影里有梗不看就跟不上大家聊天”的時候再看。

很多電影從業(yè)者表示說去年“口紅效應”失效，與此同時卻好像注意不到口紅本身都有點賣不動了。

2024年1-12月限額以上化妝品類零售額同比去年下滑1.1%。此時再聊“口紅效應”，不能再那么理所當然。

現在電影解說、在投影儀和IPad上看電影早就成為去院線看電影的“平替”。

還有很多年輕人開發(fā)出了“去酒店看電影”“KTV投屏看電影”的攻略。

與其說現在年輕人不愛去看電影了，不如說年輕人已經不再依賴去影院看電影了。

2019年《復聯(lián)4》上映時，零點場票房就突破了億元，無數影迷寧愿花上百元在午夜第一時間看到電影，最終電影狂攬42.5億票房。

當下，不少進口電影票房在一兩億邊緣徘徊，那種全民的電影狂熱恍如隔世。

從上游投資來看，電影近年的投資回報率已大幅熄火。

去年，民營五大電影公司（華誼兄弟、光線傳媒、萬達影視、博納影業(yè)、樂視影業(yè)）的利潤率都不算好看。

前三季度博納、華誼、北京文化都有虧損，博納虧了3.5億元，特別風雨飄搖的是萬達電影，凈利潤同比大跌282%。

賈樟柯、陸川、管虎、顧長衛(wèi)、寧浩、胡玫等第五代第六代大導集體回歸大銀幕，熱鬧非凡，但票房號召力很明顯不如新導演。

《風流一代》票房1029萬，彭于晏主演的《狗鎮(zhèn)》票房3268萬，王俊凱主演的《刺猬》累計票房也才1.44億。

口碑巨差的《749局》和《紅樓夢之金玉良緣》鬧出的大樂子讓陸川和胡玫多少有點“晚節(jié)不保”的意思。

年底還出現了一個新詞“老登電影”，諷刺那些被奉為圭臬卻男味太重的經典電影。

票房就是投票。人們對這些老導演不太關心，與“老登電影”這個流行語誕生的初衷是很相似的，即“你的創(chuàng)作，我不喜歡”。

敘事陳舊，表達陳舊，或者說創(chuàng)作者本身與時代情緒和觀眾心理的脫節(jié)。

徐崢主演的現實題材電影《逆行人生》輿論翻車，被指責“富人演窮人”和“美化苦難消費苦難”，我想各中原因徐崢自己或許也搞不明白。

觀眾愛看李明德自殺式襲擊大鬧娛樂圈，無法接受208W主演軟化現實矛盾的現實題材電影。

2024年大爆劇集《墨雨云間》和熱門短劇指向了相同的內容元素——復仇和爽，小紅書年度關鍵詞“抽象”，幾乎明示著當下年輕人最渴望看到的是什么樣的故事。

不再渴望帶有一絲虛假的同情注視，只希望能有充滿激情的玩樂時間。

與電影投資的冷淡相對的是短劇行業(yè)的火熱，2024年中國短劇市場規(guī)模擴張至504.4億元，同比增長34.9%，首次超越電影票房。

互聯(lián)網、影視公司、婚慶公司、餐飲品牌、MCN等行業(yè)搶著入局。影視人中周星馳、王晶、于正都要拍或者已經拍了短劇。

周星馳出品的首部短劇《金豬玉葉》

短劇賽道現在最熱門的選手當屬咪蒙，旗下廠牌聽花島制作的《我在八零年代當后媽》春節(jié)檔爆火，《閃婚老伴是豪門》在抖快平臺的總播放量超過8.5億，首周充值量達到3000萬。

值得一提的是短劇充值量并不等于利潤，其成本大頭不在拍攝而在于投流。

以《八零后媽》為例，“流水8000萬的爆款短劇最終純利潤只有200多萬”。

短劇的“快”是它最吸引人的地方，劇情節(jié)奏短平快毋庸置疑，制作快貼近熱點和觀眾心理，上線后回收成本也非?？?，“一部短劇從立項到上線也就30-40天”。

而一部現代短劇僅需50萬制作成本，古裝80萬，多的也就百萬成本。相比電影行業(yè)動輒千萬上億的投資，短劇確實算的上是影視行業(yè)中的“小成本”投資了。

不少電影行業(yè)從業(yè)者終于察覺到電影現在是在和所有的娛樂產品搶時間。

去年其實涌現了不少好電影，表達足夠，當下卻也不溫不火，和電影的營銷有很大的關系。

觀眾疲于看“導演被演員演技震驚”“夸張的觀眾reaction”“婚紗女孩/狗被感動哭了”的營銷，這樣的視頻看到開頭就能猜到結尾。

業(yè)內人士都說“紅利期已過，觀眾趨于理性”。

短視頻爆款越來越少，百萬點贊的短視頻轉化率也越來越低，更重要的是“爆款經驗的失靈”。

復制爆款經驗等于用同樣的思路宣發(fā)，觀感千篇一律。

沒有強理由推動，看電影的短視頻營銷等于走馬觀花，看了等于沒看。

比這操蛋的可能是，一部電影值得看的可能也就是短視頻里那點噱頭，看了不如不看。

行業(yè)的遇冷確實離不開時代和技術等一系列外部的客觀問題，但這并不意味著注水就能實現盈利。

觀眾的理性，從來都不代表對好作品的排斥。

“電影發(fā)明以后，人的生命至少延長了三倍?！?/p>

沒人希望被電影延長的三倍時間，是被營銷詐騙，爛片背刺的又一次悲劇。

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