《仙臺有樹》的開篇用“粗制濫造”形容不過分。

主要指那略帶小家子氣場面設計和廉價的網游特效。

都是修仙掌控雷電的人了，卻還在用冷兵器的思維設計打戲場景。巴掌大的地方，硬是讓呼風喚雨的仙師跟小卒打仗一樣都湊到一塊。乍一看顯得群演多有誠意，實則早已把格調跌到了下水道里。

這個頭開的，真有點差。

我以為完了。古偶垃圾堆又要添新貨。

沒曾想看下去之后發(fā)現，《仙臺有樹》可圈可點的地方還真不少。

聊兩個亮點。

其一，好的敘事手法。

雖說故事本身創(chuàng)新性不強，逃不過前世今生互相救贖的古偶經典套路，但其講故事的方式，絕對值得很多國劇都來學學。

說直白點就是，故事中不斷有新鉤子勾起觀眾的興趣。

開頭是徒弟帶著一群人滅殺師傅。不得了。這是欺師滅祖啊。

中國人的文化體系里，“欺師滅祖”這一行為，不僅是對個人品行的否定，更被視為對整個倫理秩序和社會根基的破壞?！捌蹘煛辈粌H是欺哄師傅個人，更是背叛師門集體的信任，“滅祖”則是對祖先血脈與文化認同的否定。這種行為兼具“背信棄義”與“數典忘祖”的雙重性質，是被視為人性中極端的自私與墮落。

從《仙臺有樹》后續(xù)的劇情來看，這個世界顯然也是秉承著如此的價值觀。師傅對徒弟是先天壓制。

那么究竟是發(fā)生了什么才導致了弒師事件？是師傅太奸？還是徒弟大惡？

帶著好奇看下去發(fā)現師傅又轉生了，是徒弟當年用半條命換得了師傅轉生的機會。

問題來了。他為什么殺師傅又要救師傅？不僅要救，師傅轉生長大成人后，他還要收師傅為徒。他圖什么？

接下來劇集又用了大量的篇幅，呈現了師徒兩人當年的過往，原來其中真有著巨大的隱情。

等到了解了前塵過往，新勾子又來了。這一世師傅恢復記憶后，兩人會怎么樣？

追劇過程中，《仙臺有樹》總是能給予觀眾新的期待，讓觀眾不斷產生好奇與興趣。這就是好的劇集節(jié)奏。

不僅如此，觀眾追劇過程中，得到的都是正反饋。

這點上，大大區(qū)別于國劇的狗血傳統藝能。

比如女主喜歡上師傅，師傅卻一直避而不見她，故意躲著她。

換作瓊瑤劇，苦情戲碼立刻就得安排上，“原來他根本不喜歡我，討厭我······”，哀怨的曲子，低眉的樣子我都能想象出來。

《仙臺有樹》不一樣。

“師傅是不是也亂了道心??？定是如此！”“加把勁！還有機會的！”

在兩個人感情的發(fā)展過程中諸如此類的情節(jié)還有不少，總之一句話：不故意惡心觀眾。

觀眾追劇得到的都是正向體驗，越追越有勁。

再說第二個亮點，好的人物塑造。

透過屏幕，能感受到創(chuàng)作者對自己筆下角色的尊重。

男女主先放著，從一個配角中的配角談起。反派赤門門主魏糾的手下，屠九鳶屠長老。

屠長老臺詞都沒有幾句，但只憑一場戲，就讓我深深記住了她。

門主魏糾受傷，屠長老遞上來一枚藥，魏糾一看這么好的藥，她怎么舍得給自己用？屠長老不由分說就將藥推進了魏糾嘴里。藥一入口，魏糾就知道是真有效。驚訝之余還要撂下狠話，“我勸你別想動奪位的歪心思”。

接下來的戲是重點。屠長老回到住處，屬下來問，是否已將靈丹獻給門主，也不枉長老耗費心頭血煉制。

原來屠長老根本就一心只為魏糾。緊接著，又閃回了屠長老的兒時回憶。原來她與魏糾打小就是搭檔，可隨著長大，兩人地位越高，心卻是離得越遠。

這類戲碼其實在不少權謀劇中都有體現，不算新鮮?？呻y得的是，出現在這樣一部古偶劇中，配角中的配角身上。

只是短短兩三分鐘的戲，就能讓一個角色即刻在觀眾面前豐滿起來，多超值的事？可很多作品都做不到。

一如我此前所說，《仙臺有樹》的創(chuàng)作者，尊重并愛護著他所創(chuàng)造的每個角色。

配角已然如此，主角就更不必說了。

男主角，鄧為扮演的蘇易水。幼時被娘拋棄，親爹視他為人形兵器，于殺戮之路成長，只因他的魔子身份。

當年幼的他在母親門前叫天天不應，親生父親也只將其當做殺人的刀，這個世界對他而言，還有什么活著的意義嗎？

可蘇易水不信命。工具人的身份，卻有著大男主的思想。他發(fā)誓要將所有人都踩在腳下，魔子的身份又如何？他相信自己可以戰(zhàn)勝靈泉壓制，逆轉命運。

從反抗角度來講，蘇易水的身份倒是和哪吒有著異曲同工之妙，都是“我命由我不由天”的主。

他的人生一眼望去，原本全是黑。直至女主角的出現。本劇第一妙人兼最大亮點，“女魔頭”沐清歌。

有場戲極動人。那日蘇易水生辰，沐清歌允他自由玩耍一天。

他踱步來到母親身邊，卻吃了閉門羹。這世間真就沒他的容身之處了？

徒步行至西山，夜已黑。驀地，屋里傳來師傅的聲音“都說了別關門，要為小水留門的”。接著，門戶大開，燈火通明。

那一刻，家的意義，具象化了?？傆幸槐K燈為你而亮，總有一人等你回來。

沐清歌不僅改變了蘇易水的人生，在她的身上，我們也能看到《仙臺有樹》作為“修仙”題材的不一般。

它不同于以往類型劇“修仙為蒼生”的宏大主題，而是轉而聚焦個體情感與自我救贖。

沐清歌修仙是為何？先為填飽肚子，再為游戲這人間。

收蘇易水為徒，不為什么道義、天下，而是“私情”，單純覺得他長得好看。就是這么樸實無華。哪怕蘇易水是皇室身份，她作為仙師不該摻和朝政，可那又如何？她收徒高興就好。

飛升成仙在她看來，一聽就很寂寞，遠不如人間逍遙自在，吃喝玩樂。

選擇題：你修仙是為了？答：A.守護蒼生萬物 B.暢快游戲人間

選A的，有大義，是人性中的神性。而選B的，則是真正的人性。人這一生窮其所有努力，不就是為了更好地活著，不是嗎？

沐清歌一角，著實符合當下時代青年的價值取向。

男女主之外，沐清歌的妹妹沐冉舞，塑造得也好。這一角色壞得有理有據。我不尊重甚至想唾罵她的所作所為，但我理解她的心情。

她嫉妒姐姐的一切，不惜對姐姐痛下殺手。

有場戲相當明了地揭示了沐冉舞惡念的源頭，傳授兩個人仙法的師傅如此對姐姐沐清歌說：

“清歌，你不愧是五靈根，你已經習得了我所有的功法，今日便可以出師，想必，江湖上很快便會有你的名號，將來必會成為傳奇”。

結果到了妹妹沐冉舞，“小舞，你須知平凡是福?！?/p>

我差點笑出聲。

不過說到底，沐冉舞的結局早已注定。就沖她轉世假借姐姐的身份后那句“我用她身份守這份苦，可都是為了等你（蘇域）”。這一角色悲劇性的種子便已經種下。

都已然重活一世了，還在為別人而活，她不悲劇誰悲劇？

總之，無論是男女主還是任何一個配角，《仙臺有樹》都不吝篇幅去刻畫。

九華派真人的偽善，桃花仙子的不羈，就連反派魏糾的惡里都帶著一股孩童般的憨傻，讓人恨不起來。

自己調戲“沐清歌”，說讓人家陪他春宵一刻，人家答應了，他又驚得像個雛?！澳阍趺椿厥?，我剛剛起個頭你就投降了！”

反派這樣塑造有優(yōu)點，觀眾追劇感受會更輕松，不用為主角太過擔心。但隨之而來的，也失去了“驚心動魄”的樂趣，感官體驗難免有些單一化。

不過總得來說，作為一部消遣題材的娛樂休閑之作，《仙臺有樹》十足的誠意已足夠觀眾咂摸出不少滋味。

至于演技方面，男女主的表現只能說夠用，算不得加分項，但也不會多影響觀感。倒是鄧為有場戲演得還不錯，一派宗師的他半夜被好徒兒拉著去挖人家農民的蔥。那一臉緊張羞怯又得端著師傅架子，怕被人家發(fā)現丟面的矛盾感，還真挺到位。

最后多聊一句目前看下來我最喜歡的一場戲。

蘇易水的刺面焚心咒消除的那一刻。

我自然不是為見到鄧為的帥臉而欣喜，而是為冥冥中沐清歌已然諒解蘇易水而心生觸動。

1. 商務/阿樂（微信：pachongsw1）
   進影迷交流群加微信：caodahua1994

期待您點個在看，分享給更多人