2017年，藝術(shù)家林鳴崗開(kāi)啟了一場(chǎng)特別的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。這位受過(guò)西方正統(tǒng)美學(xué)教育的畫(huà)家，突然將目光投向中國(guó)古柏，開(kāi)始用水墨記錄千年樹(shù)魂。這個(gè)選擇看似突兀，實(shí)則暗含著他三十余年藝術(shù)生涯的積累與覺(jué)醒。

在巴黎研習(xí)油畫(huà)期間，林鳴崗始終保持著對(duì)東方美學(xué)的思考。當(dāng)他帶著西方繪畫(huà)技法回國(guó)后，某次在古柏樹(shù)林寫(xiě)生的經(jīng)歷，讓他找到了藝術(shù)表達(dá)的突破口——虬曲的枝干在晨光中顯現(xiàn)出青銅器般的質(zhì)感，樹(shù)皮皴裂的肌理竟與水墨筆觸天然契合。林鳴崗熱愛(ài)大自然，他筆下的天地、山水都被賦予了飽滿和深刻的情感，他對(duì)于古柏系列的用心打磨，幾乎是傾盡了自己的心血和精力

不同于傳統(tǒng)水墨的程式化表達(dá)，林鳴崗的作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言。他會(huì)在生宣紙上反復(fù)疊加青綠色彩，通過(guò)控制水分呈現(xiàn)樹(shù)冠的光影層次。最引人注目的是他對(duì)枝干的處理：既有油畫(huà)的體積塑造，又保留水墨的寫(xiě)意精髓，讓千年古柏既顯滄桑又充滿力量。
2020年口罩特殊時(shí)期里，反而給了林鳴崗更多的時(shí)間沉浸在畫(huà)室中，面對(duì)和反思自己的作品。在這期間，他創(chuàng)作了很多作品，包括一副10米長(zhǎng)的作品。

從巴黎街景到古柏系列，林鳴崗?fù)瓿闪藦牡赜虻骄竦幕貧w。他不再刻意區(qū)分東西方技法，而是將兩者轉(zhuǎn)化為觀察世界的不同維度。畫(huà)面中那些斑駁的青色，既可以是西方色彩理論中的冷色調(diào)，也能解讀為中國(guó)青綠山水的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。這種創(chuàng)作方式意外打開(kāi)新可能：當(dāng)水墨遇見(jiàn)多層次色彩疊加，傳統(tǒng)意象反而煥發(fā)出更具當(dāng)代性的視覺(jué)張力。

林鳴崗：我是一個(gè)喜歡大自然的人，始終希望這個(gè)世界充滿青山綠水。
我在畫(huà)中描繪一草一木，以及四季微妙變化，也是提醒大家要關(guān)注和愛(ài)護(hù)大自然。我們都是地球上小小過(guò)客，萬(wàn)物是一體的，人類最大的愿景應(yīng)該是與世界和諧相處，真正地實(shí)現(xiàn)共生、共贏、共存。