2025年3月22日，香港電影工作者總會舉行2025年度春茗晚宴。古天樂作為會長，與一眾演員共同出席。在接受采訪時，面對關于香港電影行業(yè)寒冬的問題，古天樂表達了對前景的無限擔憂并自曝：砍片酬也沒人投資。

• 會上古天樂表示：我們總會拍電影計劃已經(jīng)進行兩年，今年開始改名叫‘拍住上’，希望大家在經(jīng)濟環(huán)境不好的情形下，可以拍住上、堅持自己的崗位！同時他還自曝已帶頭砍片酬稱，現(xiàn)在不是減薪問題，是根本沒人投資。但演員減片酬也是一定要的，這樣才能共渡難關。

還有另一位影帝劉青云也被曝為演出自降片酬，甚至出現(xiàn)多位港星轉(zhuǎn)行，比如有“TVB御用師奶”之稱的演員梁珈詠在商場擺攤、TVB演員沈震軒開網(wǎng)約車被多名網(wǎng)友偶遇等。那么，如今的香港電影到底是怎么了呢？

說實話，這叫求仁得仁，這也是以古天樂為代表的香港電影人應得的。為什么這么說，我要啟動一下時間回溯大法，帶領大家回到2022年那個暑期檔，看看古天樂做了些什么。當時他為了一部《明日戰(zhàn)記》的票房，把他未來五年至少二十部片的路人緣敗光了。

要知道，在《明日戰(zhàn)記》的宣發(fā)沒有搞騷操作之前，一向?qū)€片毫不留情的我，其實對古天樂拍攝的作品還是抱著非常寬容的心態(tài)。因為我覺得在香港電影業(yè)日暮西山的時代還要逆行拖航母的他是真的不容易，所以只要不是一眼爛的，我都會去影院買票看，《明日戰(zhàn)記》也不例外，而且豆瓣打分的時候也給了情懷分。

我想說，或許當年那些在各種平臺上到處道德綁架他人去支持《明日戰(zhàn)記》的鍵盤俠們，估計買票支持古天樂的次數(shù)都沒我多，我甚至可以一下午連看古天樂的兩部片：《掃毒2天地對決》和《危城》。當然，我想表達的是一個普通的路人，或者說是古天樂路人粉對道德綁架這件事的反感，至少未來我不會再這么情懷泛濫地去支持他的六分片了。

其實，那個時段的香港電影不僅在大陸賣慘，而且還陰陽怪氣同檔期的《獨行月球》《人生大事》《斷橋》《新神榜：楊戩》偷他的票房，甚至在香港以及東南亞地區(qū)說大陸資本打壓香港電影，真是老陰陽人做派了。

還有，他們是對沈馬組合的國民度有什么誤解？如果不是《獨行月球》的笑點不如以往麻花片那么密集，早破40億大關了，用得著惦記你這仨瓜倆棗的？這真的不是在搞笑嗎？把開心麻花打成資本代言人的操作還真是騷啊，還真的是打定了下沉市場用戶不知道洗米華是誰了嗎？

還有，畢竟網(wǎng)絡上通貨膨脹得厲害，好像票房一億兩億的都不叫錢了，要知道當年《明日戰(zhàn)記》票房都5億了還要賣慘說血本無歸。醒醒吧！就《明日戰(zhàn)記》那個劇本，如果不靠賣情懷和道德綁架，它連5000萬的票房都不值！不要跟我說特效有多貴多貴，我相信貴不過《獨行月球》和《新神榜：楊戩》，說投資4.5億簡直就是扯淡，我都懷疑至少有三億是洗錢吧。

接下來我再來幫大家回憶一下，過去能拿到五億票房的是什么質(zhì)量的電影？陳凱歌的《妖貓傳》，無論是故事、畫面、特效都能蓋過《明日戰(zhàn)記》應該毫無疑問吧？票房才5.3億。諾蘭的《信條》，論科幻論燒腦論顛覆，《明日戰(zhàn)記》能比？票房4.5億。無論是戰(zhàn)爭場景還是影片深度都沒話說的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》4.2億。

• 說實在的，2020年以來電影行業(yè)確實不景氣，很多質(zhì)量不錯的電影都票房慘淡，就說那兩年同時段的，影片質(zhì)量比《明日戰(zhàn)記》好很多的電影都什么成績？《007無暇赴死》4.1億，《新蝙蝠俠》1.6億……而古天樂呢？憑著他超高的路人緣，在當年不到八個月的時間帶著兩部平均分不及格的套路片已經(jīng)拿走11億多的票房?！斗簇濓L暴終章》拿到了4.8億票房你敢信？

就這還好意思賣慘，是真欺負其他人要臉不會賣慘是嗎？結(jié)果還倒打一耙說內(nèi)地電影偷他們票房、內(nèi)地資本打壓香港電影、內(nèi)地觀眾不支持香港電影，真是，見過白眼狼，沒見過這么站在道德高地上的白眼狼。明明是如果沒有內(nèi)地市場和內(nèi)地投資，香港電影早就消失了。怎么可能還有人拿接近五億投資給徐克拍射雕？讓王晶拍粗制濫造的網(wǎng)大都賺得盆滿缽滿。

我們可以看看今年春節(jié)檔徐克和王晶拍的破玩意兒，建議和陸川烏爾善一起去面壁思過，我用不用幫他們回憶一下，香港年度電影票房排行榜上港片被好萊塢大片欺負的有多慘？從2017年到2019年，連續(xù)三年沒有任何一部港片進入年度票房前十，2020年只有一部港片進前十，拿到了近3000萬港幣的成績，而這已經(jīng)是四年最佳了。

之后黃子華帶港影打了幾場翻身仗，建議古天樂仔細研究下人家為什么成功，而不是一個勁兒炒冷飯賣慘。經(jīng)過這些年港片的騷操作，我感覺我欠香港電影的電影票大陸觀眾都已經(jīng)還完了，請不要再道德綁架我們了。內(nèi)地觀眾不欠你們的，以后還請用實力說話。

除了上面提到的這些現(xiàn)象外，其實這事折射出香港電影面臨的不僅是資金短缺，更是創(chuàng)作生態(tài)的結(jié)構(gòu)性危機，這才是香港電影在票房不佳現(xiàn)象背后呈現(xiàn)出的一個本質(zhì)問題。比如警匪片曾是港片響當當?shù)恼信?，可現(xiàn)在卻被觀眾各種嫌棄。這并非是警匪題材本身不討喜了，而是多年來一成不變的敘事套路讓人審美疲勞到了極點。

大家想想看，包括古天樂、劉青云、張家輝等這些熟悉面孔的排列組合，其實已經(jīng)演了足足二十年。觀眾閉著眼睛都能猜到下一刻是激烈的槍戰(zhàn)還是緊張的追車戲碼。還有ICAC、黑幫、股市、販毒這些元素翻來覆去地隨機組合，可以說新意早就消耗殆盡，哪怕是港片的鐵桿粉絲，我猜測也難免感到乏味。

• 然后，我們再來看看市場數(shù)據(jù)，2024年香港票房大幅下跌，已經(jīng)是跌到了13億港元左右，創(chuàng)下近13年的新低。九家影院無奈關門大吉，行業(yè)寒冬的景象可以說是一目了然。就拿古天樂的《惡行之外》來說，投資超過一個億，最終票房卻連2000萬都不到。82分鐘的片長，劇本顯得極為單薄，結(jié)尾那突兀的情感轉(zhuǎn)折，更是讓觀眾直呼看不懂、太離譜。這樣的質(zhì)量，不管放在哪個市場，其實都很難取得好成績。

但這并不意味著警匪題材就徹底沒救了。要知道《九龍城寨之圍城》在去年收獲了近7億的票房，這足以證明，只要作品質(zhì)量過硬，觀眾還是愿意為港片買單的。也就是說，港片的問題根源，不在于警匪題材過時，而是創(chuàng)作思維一直停留在三十年前的黃金時代。

內(nèi)地觀眾這些年被《流浪地球》那樣高水準的工業(yè)制作，以及《我不是藥神》這類緊貼現(xiàn)實題材的作品養(yǎng)刁了口味。可香港電影人還守著老一套的江湖義氣和宿命論，試圖吸引新一代觀眾，這種脫節(jié)必然導致失敗。

還有更致命的是，比起題材老化，演員斷層的問題更加致命。三十歲左右的香港新生代演員，在內(nèi)地市場幾乎沒有什么存在感。劉德華、古天樂、梁朝偉這些老牌明星依舊是扛票房的主力，這恰恰說明行業(yè)沒有給予新人足夠的成長空間和機會。TVB那些綠葉演員，紛紛轉(zhuǎn)行去開網(wǎng)約車、在茶餐廳打工，燈光師去賣保險，場務兼職送外賣。這些看似荒誕的現(xiàn)象背后，反映的是整個產(chǎn)業(yè)鏈的嚴重萎縮。

在這種情況下，其實降薪對于解決港片的問題，作用實在有限。就算古天樂零片酬出演，也改變不了投資方對港片回報率的悲觀看法。《惡行之外》的慘敗就表明，光靠明星的影響力，已經(jīng)無法保證票房了，內(nèi)容質(zhì)量才是決定成敗的關鍵。港片需要的是全方位、系統(tǒng)性的變革，而不是演員集體降薪這種表面功夫。

其實，警匪片并非沒有市場。《怒火·重案》的成功就是很好的例子，關鍵在于要用現(xiàn)代的視角去重新構(gòu)建傳統(tǒng)類型?！睹魅諔?zhàn)記》的科幻嘗試雖然存在不足，但至少展現(xiàn)了港片想要突破舒適區(qū)的勇氣。然而，大部分電影人還是深陷警匪片的路徑依賴，難以自拔。

曾經(jīng)，內(nèi)地市場對港片來說是重要的支撐，但隨著合拍片政策紅利的消退，港片既沒辦法重現(xiàn)早年《無間道》的輝煌，又沒能建立起穩(wěn)定的本土化創(chuàng)作生態(tài)，處境十分尷尬。韓國電影的崛起值得港片好好借鑒。《寄生蟲》《釜山行》這些作品之所以成功，是因為很好地平衡了商業(yè)性和作者性。而港片在商業(yè)利益和作者表達之間，始終搖擺不定。

另外，流媒體平臺或許能成為港片的新契機。短劇、單元劇這些靈活的形式，更符合當下觀眾碎片化的消費習慣。但可惜的是，傳統(tǒng)電影人還沒有真正邁出這一步，去積極擁抱這種變革。香港電影工業(yè)的困境遠比我們看到的要復雜得多。古天樂自降片酬無人投資，這背后折射出的是曾經(jīng)輝煌的影視體系，在全球化浪潮中出現(xiàn)了系統(tǒng)性的失靈。

也就是說，港片真正的敵人，不是簡單的資金短缺或者市場萎縮。創(chuàng)作上的固步自封，不愿意嘗試新的題材、新的敘事方式；產(chǎn)業(yè)上的青黃不接，新人得不到培養(yǎng)，老演員獨木難支。這些才是制約港片發(fā)展的關鍵因素。

因此，當古天樂這樣的明星都要降薪來尋求發(fā)展時，港片行業(yè)需要的不是唉聲嘆氣，不是沉浸在過去的輝煌里感傷，而是要有敢于徹底顛覆傳統(tǒng)的勇氣，下定決心重建整個電影工業(yè)體系。只有這樣，港片才有可能在未來重新找回曾經(jīng)的輝煌。在不斷變化的影視市場中，唯有主動求變、積極創(chuàng)新，才能找到屬于自己的生存和發(fā)展之路。