最近愛奇藝的“迷霧劇場(chǎng)”又推出了王炸作品。

由秦昊和韓庚主演的《借命而生》播出，短短幾集就引發(fā)熱議。

有網(wǎng)友打趣地說：

好消息是：電影級(jí)質(zhì)感，影帝級(jí)演員，有點(diǎn)像《漫長(zhǎng)的季節(jié)》，非常好看。

壞消息是：導(dǎo)演是陸川。

不過這部劇播出后，雖然褒貶不一，但大家公認(rèn)整部劇還是品質(zhì)在線的。

唯一讓人意外的，討論度最高的，不是陸川的導(dǎo)演水準(zhǔn)，也不是秦昊和韓庚的雙雄戲份，而是青年演員史彭元的死刑戲。

史彭元是誰，很多人或許不熟。

但如果提到《隱秘的角落》里的少年嚴(yán)良，《抓娃娃》里的馬繼業(yè)，很多人立刻就有了印象。

沒錯(cuò)，這部劇是秦昊和史彭元的二次合作，是張東升和嚴(yán)良的雙向奔赴。

而史彭元經(jīng)過幾年的歷練，演技早已不同以往。

他飾演的少年犯，故事張力夠，角色弧光足，是他出道至今演過的最復(fù)雜的角色。

今天我們就從他的死刑戲說起，盤點(diǎn)一下華語影視史上那些經(jīng)典的“死刑戲”，看看他的表演能否在其中占據(jù)一席之地。

一、《烈日灼心》鄧超

“我當(dāng)時(shí)真以為你死了”

電影《烈日灼心》有兩大名場(chǎng)面。

一個(gè)是王硯輝的審訊戲，真實(shí)得像是在看大案錄像。

一個(gè)是鄧超的注射死刑戲，也是全片最具震撼力和爭(zhēng)議性的片段。

電影中，鄧超飾演的辛小豐參與了7年前的滅門慘案，多年來一直活在罪惡之中。

他試圖以協(xié)警的身份獲得救贖，然而真相大白，死刑成了他贖罪的重點(diǎn)。

在這場(chǎng)死刑戲中，辛小豐經(jīng)歷了巨大的情緒起伏。

帶著罪惡生活了7年，死亡何嘗不是一種解脫？

所以第一階段，剛進(jìn)入執(zhí)行室時(shí)，辛小豐是平靜接受的。

即使法醫(yī)在他胸口貼上電極片，他也克制著身體不顫抖，但呼吸頻率還是出于本能急速加快。

第二階段，隨著執(zhí)行命令下達(dá)，法醫(yī)開始在辛小豐手臂上扎入針管。

待回血后，開始緩慢推動(dòng)注射器。

他感受到了死亡的到來，身體開始本能反應(yīng)。

觀眾能明顯看到他胸口劇烈起伏，嘴唇止不住地抖動(dòng)。

第三階段，辛小豐露出笑容，又撇頭看了一眼身旁的楊自道。

某種意義上，他是“求死”的，這么多年沉重的枷鎖終于要放下了。

第四階段，是死亡前的真實(shí)身體表現(xiàn)。

身體機(jī)能逐漸停止，辛小豐的笑容也漸漸消失，隨即變成一種無法控制抽搐的奇怪表情。

最后，他的一只眼睛半睜著，一只眼睛已經(jīng)閉上，動(dòng)作幅度因?yàn)樗劳龅牡絹碓絹碓叫?，直至消失?/p>

整場(chǎng)戲，鄧超演出了四個(gè)層次。

這是辛小豐這個(gè)角色的終章，卻是鄧超這位演員的里程碑。

為了追求真實(shí)感，拍攝時(shí)他要求醫(yī)生進(jìn)行真實(shí)的靜脈注射，并且加快推進(jìn)速度，用來表現(xiàn)真實(shí)的生理反應(yīng)。

盡管針管內(nèi)為葡萄糖，但反復(fù)的拍攝讓鄧超經(jīng)歷了耳鳴、手指發(fā)麻，甚至短暫抽筋，現(xiàn)場(chǎng)副導(dǎo)演一度以為他真死了。

極致的身體反應(yīng)被鏡頭完整捕捉，呈現(xiàn)出的小狗很像瀕死時(shí)的真實(shí)身體反應(yīng)。

鄧超躺在那里，用面部肌肉抽搐、呼吸節(jié)奏的變化，以及那一滴點(diǎn)睛之筆的眼淚，將角色的復(fù)雜性演了出來。

原版鏡頭采用了3分51秒的長(zhǎng)鏡頭，成片時(shí)因?yàn)榧糨嬄燥@割裂，但鄧超依舊完整傳遞了死亡推進(jìn)全過程。

有部分觀眾指出，真實(shí)執(zhí)行死刑時(shí)，會(huì)先注射麻醉劑，再注射氯化鉀，不會(huì)給你那么多戲的。

但別忘了，藝術(shù)本來就是要超越真實(shí)的。

特別是最后打在辛小豐眼皮上的那束光，絕不是畫蛇添足，而是暗示了他走出陰霾，直面陽(yáng)光，得到了救贖。

華語犯罪片經(jīng)典就此誕生。

二、《毒戰(zhàn)》古天樂

紀(jì)錄片般的寒入骨髓外，還有“弦外之音”

同樣是注射死亡，電影《毒戰(zhàn)》相比《烈日灼心》，要冷靜克制很多。

區(qū)別在于兩點(diǎn)。

《烈日灼心》里的辛小豐，是有人性底色的，導(dǎo)演故意給他加戲，讓他有贖罪的機(jī)會(huì)。

《毒戰(zhàn)》里，古天樂飾演的是大毒梟蔡添明，被捕后還耍弄警察，是純粹的壞蛋。

懲罰這樣的惡人，不需要太多柔性筆墨。

此外，《烈日灼心》的導(dǎo)演是曹保平，內(nèi)地犯罪片之父，最擅長(zhǎng)制造視覺沖擊。

而《毒戰(zhàn)》的導(dǎo)演杜琪峰，是港片里的哲學(xué)家，他的鏡頭語言簡(jiǎn)潔克制，更注重弦外之音。

有了這樣的認(rèn)識(shí)，我們一起欣賞一下古天樂的這場(chǎng)死刑戲。

導(dǎo)演全程使用冷色調(diào)和固定機(jī)位拍攝，鏡頭就像手術(shù)刀般精準(zhǔn)記錄了死刑的過程。

蔡添明被固定在金屬床上，一代毒梟在臨死前丑態(tài)百出。

他青筋暴起，嘴巴不斷嘟囔著，想靠情報(bào)來?yè)Q一條命。

法警面無表情地將電極片貼在他身上，然后把皮帶扎緊。

當(dāng)意識(shí)到死亡不可避免，蔡添明聲音顫抖，語速加快，眼神從癲狂轉(zhuǎn)為空洞。

臨近被注射，他還在乞求，“等等，等等，我還有消息”。

杜琪峰極度冷靜，避免血腥，用醫(yī)學(xué)化的視角記錄，不給他一點(diǎn)反轉(zhuǎn)。

最終蔡添明被套上頭套，注射了麻醉劑。

蔡添明失去意識(shí)，但求生的本能讓他做了一個(gè)鯉魚打挺的動(dòng)作，胸口的劇烈起伏，是他最后的掙扎。

先前的喋喋不休，和此刻的死一般的沉寂形成鮮明對(duì)比。

第二針下去，蔡添明像砧板上的魚，腹部的起伏越來越小，最后歸于沉寂。

這種對(duì)于死亡的近乎白描，更加寫實(shí)，后勁兒更大。

執(zhí)行者的文明執(zhí)法，和受刑者的罪惡求生，延續(xù)了杜琪峰對(duì)于宿命論的哲學(xué)思考。

三、《黑冰》王志文

不可一世的大毒梟，一個(gè)頸部動(dòng)作出賣了他

死亡面前，人人平等。

但是電視劇《黑冰》中，王志文飾演的毒梟郭小鵬，卻用“超我”詮釋了死亡。

要想理解這場(chǎng)死亡戲，我們先要理解郭小鵬這個(gè)角色。

劇中的郭小鵬，是典型的反社會(huì)人格。

他父親是作家，母親是當(dāng)家花旦，父母離婚后，母親改嫁了一個(gè)市長(zhǎng)，他在繼父身邊委曲求全，逐漸內(nèi)心扭曲。

他制毒販毒，但不同于傳統(tǒng)的毒梟，他有一個(gè)滅霸式的理想。

劇中有一段王志文11分鐘的獨(dú)白戲，闡述了他想通過毒品控制人類的念頭。

本質(zhì)上，他是個(gè)儒雅的變態(tài)。

所以面對(duì)死亡時(shí)，他沒有跪地求饒，沒有歇斯底里。

剃了光頭，穿上囚服，依然要保持知識(shí)分子的優(yōu)雅姿態(tài)。

走向刑場(chǎng)時(shí)，他刻意挺直了微駝的背，走路時(shí)派頭十足，不怒自威。

身旁兩位法警，在他眼中仿佛像是兩個(gè)跟班小弟，他還在維持自己成功企業(yè)家的威嚴(yán)。

執(zhí)行槍決時(shí)，他被迫跪下，身后是黑洞洞的槍口，身前是自己犯下的罪惡。

這一刻，郭小鵬一言不發(fā)神色自若，但他下意識(shí)閉上嘴唇，做了一個(gè)吞咽的動(dòng)作。

這個(gè)動(dòng)作是嬰兒剛來這個(gè)世界吞咽乳汁的動(dòng)作，是一種自我保護(hù)。

有時(shí)候角色的內(nèi)心，需要大量的動(dòng)作和表情來演繹。

有時(shí)候僅僅需要一個(gè)細(xì)節(jié)就夠了。

郭小鵬面對(duì)死亡時(shí)，有著反人性的冷靜，但一個(gè)吞咽動(dòng)作出賣了他，他也有人性的一面。

王志文用松弛演繹死亡，用非真實(shí)演繹真實(shí)，這段表演堪稱教科書級(jí)別。

四、《除暴》吳彥祖

時(shí)隔20年的“特別”致敬

王志文在《黑冰》中的死刑戲太過經(jīng)典，以至于20年后，電影《除暴》用分鏡級(jí)別的還原，致敬了這場(chǎng)戲。

《除暴》的故事發(fā)生在上世紀(jì)90年代。

吳彥祖飾演的悍匪張?chǎng)?，也是個(gè)郭小鵬式的人物。

他帶領(lǐng)亡命之徒成立“老鷹幫”，搶劫銀行，挑釁警察，最終落入法網(wǎng)。

這場(chǎng)死刑戲里，也是手持鏡頭與特寫，也是禿頭、面容凹陷，黑白畫面，幾乎是1:1的復(fù)制還原。

如果非要說區(qū)別的話。

王志文在《黑冰》中的表演，是一個(gè)知識(shí)分子在“異化”后的自我解構(gòu)，帶著某種超脫。

吳彥祖演繹的則是一個(gè)亡命之徒的本能掙扎，表演上更加外化。

吳彥祖不是沒演過反派，《新警察故事》里他演的反派讓人印象深刻，但沒能摘掉偶像包袱。

《除暴》里，他用毀容式的表演完成了升華。

五、《懸崖之上》張譯

超出了“生命消失”的淺層認(rèn)知

前面幾個(gè)角色，在接受死刑時(shí)，身上都是沾著罪惡。

所以雖然都是看死刑戲，但對(duì)死的理解，都停留在“生命消失”的淺層認(rèn)知里。

《懸崖之上》里張譯這段死刑戲，則完全不同。

因?yàn)檫@段戲，依托著一種信念和使命，象征著一種可貴的新生。

要看懂這場(chǎng)死刑戲，我們就必須先品味之前的受刑戲。

影片中，張譯飾演的特工張憲臣被捕受刑。

這一場(chǎng)景極具視覺沖擊力。

審訊室是一個(gè)冰冷的金屬牢籠，頭頂?shù)奶秸諢魧⑹苄陶叩纳碛按蛟趬ι?，巨大而扭曲，象征?quán)力對(duì)個(gè)體的碾壓。

張譯一出場(chǎng)，被剝?nèi)チ送庖?，雙耳和胸前被夾上了導(dǎo)電夾。

他神情恍惚，顯然被注射過藥物；身上有累累傷痕，這是經(jīng)受過鞭打。

當(dāng)電流啟動(dòng)，張譯全身肌肉不自覺顫動(dòng)，面部扭曲，牙齒咬破嘴唇滲血，雙手蜷縮看不見，但可以想象手指已經(jīng)扣進(jìn)了座椅縫隙里。

特寫鏡頭下，他的皮膚因電擊而泛紅，汗水血水混合，口吐白沫，甚至有失禁細(xì)節(jié)。

也是因?yàn)檫@段戲的襯托，最后張憲臣被處決的那場(chǎng)戲，才充滿了張力。

槍口前的張憲臣，腦袋高高抬起，信仰支撐的高傲永不丟失。

臨死之前，很明顯能看到他嘴角泛起的笑意。

這是解脫，是我黨戰(zhàn)士的高尚，是將生命獻(xiàn)給偉大事業(yè)的升華，更是對(duì)自己完成使命的最終總結(jié)。

槍響的一瞬間，張譯重重摔倒在地，旁邊的于和偉怔了一下。

兩位影帝沒有臺(tái)詞的飆戲默契十足，給這場(chǎng)死刑戲加上了更為沉重的注解。

在《懸崖之上》，他將一切表演交給了身體，用近乎自殘的方式，將一個(gè)特工在肉體和精神的博弈，拆解成一個(gè)個(gè)真實(shí)可見的生理符號(hào)。

通過肌肉、眼神和呼吸，讓觀眾開導(dǎo)信仰是如何在血肉之軀上留下痕跡的。

整段表演其實(shí)是要展現(xiàn)張憲臣偉大的革命信仰。

張譯表演時(shí)，全都集中在真實(shí)體驗(yàn)上，信仰的部分全在留白里，反而更具感染力。

六、《借命而生》史彭元

有了這么多珠玉在前，再演死刑戲，想要出彩非常難。

但青年史彭元演得非常出彩，雖然談不上青出于藍(lán)勝于藍(lán)，但勝在有自己的特色。

面對(duì)母親最后的探視，史鵬元只用了一個(gè)擁抱和幾滴淚水，就將角色的痛苦與無助表達(dá)到了極致。

被押往刑場(chǎng)前，杜湘東幫他重新系緊麻繩時(shí)，此刻史鵬元一個(gè)輕微的顫抖和感激的眼神，可以說，此時(shí)無聲勝有聲。

被問到有什么遺言給母親，他淡淡說，忘了我吧。

有什么遺言給兄弟，他說“替我好好活著”，然后接受命運(yùn)審判。

導(dǎo)演陸川沒有直接拍攝槍決瞬間，用留白，讓觀眾聚焦在角色內(nèi)心世界的崩塌。

史鵬元對(duì)角色的把握精準(zhǔn)到位，他用平實(shí)而富有張力的表演，將一個(gè)被命運(yùn)玩弄的少年形象詮釋得令人心痛。

這種不靠表情夸張而是通過內(nèi)在情感流露的表演方式，也讓人看到了這位年輕演員的巨大潛力。

好了，對(duì)比了以上六版的死刑戲。

這其中，有真實(shí)的呈現(xiàn)，有藝術(shù)的加工，有人用生理反應(yīng)詮釋信仰之力，有人用沉默來留白，每個(gè)演員都演出了各自的精彩。

你最喜歡哪一版，告訴皮哥吧！

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