最近愛奇藝的“迷霧劇場”又推出了王炸作品。

由秦昊和韓庚主演的《借命而生》播出，短短幾集就引發(fā)熱議。

有網(wǎng)友打趣地說：

好消息是：電影級質(zhì)感，影帝級演員，有點像《漫長的季節(jié)》，非常好看。

壞消息是：導(dǎo)演是陸川。

不過這部劇播出后，雖然褒貶不一，但大家公認整部劇還是品質(zhì)在線的。

唯一讓人意外的，討論度最高的，不是陸川的導(dǎo)演水準，也不是秦昊和韓庚的雙雄戲份，而是青年演員史彭元的死刑戲。

史彭元是誰，很多人或許不熟。

但如果提到《隱秘的角落》里的少年嚴良，《抓娃娃》里的馬繼業(yè)，很多人立刻就有了印象。

沒錯，這部劇是秦昊和史彭元的二次合作，是張東升和嚴良的雙向奔赴。

而史彭元經(jīng)過幾年的歷練，演技早已不同以往。

他飾演的少年犯，故事張力夠，角色弧光足，是他出道至今演過的最復(fù)雜的角色。

今天我們就從他的死刑戲說起，盤點一下華語影視史上那些經(jīng)典的“死刑戲”，看看他的表演能否在其中占據(jù)一席之地。

一、《烈日灼心》鄧超

“我當(dāng)時真以為你死了”

電影《烈日灼心》有兩大名場面。

一個是王硯輝的審訊戲，真實得像是在看大案錄像。

一個是鄧超的注射死刑戲，也是全片最具震撼力和爭議性的片段。

電影中，鄧超飾演的辛小豐參與了7年前的滅門慘案，多年來一直活在罪惡之中。

他試圖以協(xié)警的身份獲得救贖，然而真相大白，死刑成了他贖罪的重點。

在這場死刑戲中，辛小豐經(jīng)歷了巨大的情緒起伏。

帶著罪惡生活了7年，死亡何嘗不是一種解脫？

所以第一階段，剛進入執(zhí)行室時，辛小豐是平靜接受的。

即使法醫(yī)在他胸口貼上電極片，他也克制著身體不顫抖，但呼吸頻率還是出于本能急速加快。

第二階段，隨著執(zhí)行命令下達，法醫(yī)開始在辛小豐手臂上扎入針管。

待回血后，開始緩慢推動注射器。

他感受到了死亡的到來，身體開始本能反應(yīng)。

觀眾能明顯看到他胸口劇烈起伏，嘴唇止不住地抖動。

第三階段，辛小豐露出笑容，又撇頭看了一眼身旁的楊自道。

某種意義上，他是“求死”的，這么多年沉重的枷鎖終于要放下了。

第四階段，是死亡前的真實身體表現(xiàn)。

身體機能逐漸停止，辛小豐的笑容也漸漸消失，隨即變成一種無法控制抽搐的奇怪表情。

最后，他的一只眼睛半睜著，一只眼睛已經(jīng)閉上，動作幅度因為死亡的到來越來越小，直至消失。

整場戲，鄧超演出了四個層次。

這是辛小豐這個角色的終章，卻是鄧超這位演員的里程碑。

為了追求真實感，拍攝時他要求醫(yī)生進行真實的靜脈注射，并且加快推進速度，用來表現(xiàn)真實的生理反應(yīng)。

盡管針管內(nèi)為葡萄糖，但反復(fù)的拍攝讓鄧超經(jīng)歷了耳鳴、手指發(fā)麻，甚至短暫抽筋，現(xiàn)場副導(dǎo)演一度以為他真死了。

極致的身體反應(yīng)被鏡頭完整捕捉，呈現(xiàn)出的小狗很像瀕死時的真實身體反應(yīng)。

鄧超躺在那里，用面部肌肉抽搐、呼吸節(jié)奏的變化，以及那一滴點睛之筆的眼淚，將角色的復(fù)雜性演了出來。

原版鏡頭采用了3分51秒的長鏡頭，成片時因為剪輯略顯割裂，但鄧超依舊完整傳遞了死亡推進全過程。

有部分觀眾指出，真實執(zhí)行死刑時，會先注射麻醉劑，再注射氯化鉀，不會給你那么多戲的。

但別忘了，藝術(shù)本來就是要超越真實的。

特別是最后打在辛小豐眼皮上的那束光，絕不是畫蛇添足，而是暗示了他走出陰霾，直面陽光，得到了救贖。

華語犯罪片經(jīng)典就此誕生。

二、《毒戰(zhàn)》古天樂

紀錄片般的寒入骨髓外，還有“弦外之音”

同樣是注射死亡，電影《毒戰(zhàn)》相比《烈日灼心》，要冷靜克制很多。

區(qū)別在于兩點。

《烈日灼心》里的辛小豐，是有人性底色的，導(dǎo)演故意給他加戲，讓他有贖罪的機會。

《毒戰(zhàn)》里，古天樂飾演的是大毒梟蔡添明，被捕后還耍弄警察，是純粹的壞蛋。

懲罰這樣的惡人，不需要太多柔性筆墨。

此外，《烈日灼心》的導(dǎo)演是曹保平，內(nèi)地犯罪片之父，最擅長制造視覺沖擊。

而《毒戰(zhàn)》的導(dǎo)演杜琪峰，是港片里的哲學(xué)家，他的鏡頭語言簡潔克制，更注重弦外之音。

有了這樣的認識，我們一起欣賞一下古天樂的這場死刑戲。

導(dǎo)演全程使用冷色調(diào)和固定機位拍攝，鏡頭就像手術(shù)刀般精準記錄了死刑的過程。

蔡添明被固定在金屬床上，一代毒梟在臨死前丑態(tài)百出。

他青筋暴起，嘴巴不斷嘟囔著，想靠情報來換一條命。

法警面無表情地將電極片貼在他身上，然后把皮帶扎緊。

當(dāng)意識到死亡不可避免，蔡添明聲音顫抖，語速加快，眼神從癲狂轉(zhuǎn)為空洞。

臨近被注射，他還在乞求，“等等，等等，我還有消息”。

杜琪峰極度冷靜，避免血腥，用醫(yī)學(xué)化的視角記錄，不給他一點反轉(zhuǎn)。

最終蔡添明被套上頭套，注射了麻醉劑。

蔡添明失去意識，但求生的本能讓他做了一個鯉魚打挺的動作，胸口的劇烈起伏，是他最后的掙扎。

先前的喋喋不休，和此刻的死一般的沉寂形成鮮明對比。

第二針下去，蔡添明像砧板上的魚，腹部的起伏越來越小，最后歸于沉寂。

這種對于死亡的近乎白描，更加寫實，后勁兒更大。

執(zhí)行者的文明執(zhí)法，和受刑者的罪惡求生，延續(xù)了杜琪峰對于宿命論的哲學(xué)思考。

三、《黑冰》王志文

不可一世的大毒梟，一個頸部動作出賣了他

死亡面前，人人平等。

但是電視劇《黑冰》中，王志文飾演的毒梟郭小鵬，卻用“超我”詮釋了死亡。

要想理解這場死亡戲，我們先要理解郭小鵬這個角色。

劇中的郭小鵬，是典型的反社會人格。

他父親是作家，母親是當(dāng)家花旦，父母離婚后，母親改嫁了一個市長，他在繼父身邊委曲求全，逐漸內(nèi)心扭曲。

他制毒販毒，但不同于傳統(tǒng)的毒梟，他有一個滅霸式的理想。

劇中有一段王志文11分鐘的獨白戲，闡述了他想通過毒品控制人類的念頭。

本質(zhì)上，他是個儒雅的變態(tài)。

所以面對死亡時，他沒有跪地求饒，沒有歇斯底里。

剃了光頭，穿上囚服，依然要保持知識分子的優(yōu)雅姿態(tài)。

走向刑場時，他刻意挺直了微駝的背，走路時派頭十足，不怒自威。

身旁兩位法警，在他眼中仿佛像是兩個跟班小弟，他還在維持自己成功企業(yè)家的威嚴。

執(zhí)行槍決時，他被迫跪下，身后是黑洞洞的槍口，身前是自己犯下的罪惡。

這一刻，郭小鵬一言不發(fā)神色自若，但他下意識閉上嘴唇，做了一個吞咽的動作。

這個動作是嬰兒剛來這個世界吞咽乳汁的動作，是一種自我保護。

有時候角色的內(nèi)心，需要大量的動作和表情來演繹。

有時候僅僅需要一個細節(jié)就夠了。

郭小鵬面對死亡時，有著反人性的冷靜，但一個吞咽動作出賣了他，他也有人性的一面。

王志文用松弛演繹死亡，用非真實演繹真實，這段表演堪稱教科書級別。

四、《除暴》吳彥祖

時隔20年的“特別”致敬

王志文在《黑冰》中的死刑戲太過經(jīng)典，以至于20年后，電影《除暴》用分鏡級別的還原，致敬了這場戲。

《除暴》的故事發(fā)生在上世紀90年代。

吳彥祖飾演的悍匪張隼，也是個郭小鵬式的人物。

他帶領(lǐng)亡命之徒成立“老鷹幫”，搶劫銀行，挑釁警察，最終落入法網(wǎng)。

這場死刑戲里，也是手持鏡頭與特寫，也是禿頭、面容凹陷，黑白畫面，幾乎是1:1的復(fù)制還原。

如果非要說區(qū)別的話。

王志文在《黑冰》中的表演，是一個知識分子在“異化”后的自我解構(gòu)，帶著某種超脫。

吳彥祖演繹的則是一個亡命之徒的本能掙扎，表演上更加外化。

吳彥祖不是沒演過反派，《新警察故事》里他演的反派讓人印象深刻，但沒能摘掉偶像包袱。

《除暴》里，他用毀容式的表演完成了升華。

五、《懸崖之上》張譯

超出了“生命消失”的淺層認知

前面幾個角色，在接受死刑時，身上都是沾著罪惡。

所以雖然都是看死刑戲，但對死的理解，都停留在“生命消失”的淺層認知里。

《懸崖之上》里張譯這段死刑戲，則完全不同。

因為這段戲，依托著一種信念和使命，象征著一種可貴的新生。

要看懂這場死刑戲，我們就必須先品味之前的受刑戲。

影片中，張譯飾演的特工張憲臣被捕受刑。

這一場景極具視覺沖擊力。

審訊室是一個冰冷的金屬牢籠，頭頂?shù)奶秸諢魧⑹苄陶叩纳碛按蛟趬ι?，巨大而扭曲，象征?quán)力對個體的碾壓。

張譯一出場，被剝?nèi)チ送庖拢p耳和胸前被夾上了導(dǎo)電夾。

他神情恍惚，顯然被注射過藥物；身上有累累傷痕，這是經(jīng)受過鞭打。

當(dāng)電流啟動，張譯全身肌肉不自覺顫動，面部扭曲，牙齒咬破嘴唇滲血，雙手蜷縮看不見，但可以想象手指已經(jīng)扣進了座椅縫隙里。

特寫鏡頭下，他的皮膚因電擊而泛紅，汗水血水混合，口吐白沫，甚至有失禁細節(jié)。

也是因為這段戲的襯托，最后張憲臣被處決的那場戲，才充滿了張力。

槍口前的張憲臣，腦袋高高抬起，信仰支撐的高傲永不丟失。

臨死之前，很明顯能看到他嘴角泛起的笑意。

這是解脫，是我黨戰(zhàn)士的高尚，是將生命獻給偉大事業(yè)的升華，更是對自己完成使命的最終總結(jié)。

槍響的一瞬間，張譯重重摔倒在地，旁邊的于和偉怔了一下。

兩位影帝沒有臺詞的飆戲默契十足，給這場死刑戲加上了更為沉重的注解。

在《懸崖之上》，他將一切表演交給了身體，用近乎自殘的方式，將一個特工在肉體和精神的博弈，拆解成一個個真實可見的生理符號。

通過肌肉、眼神和呼吸，讓觀眾開導(dǎo)信仰是如何在血肉之軀上留下痕跡的。

整段表演其實是要展現(xiàn)張憲臣偉大的革命信仰。

張譯表演時，全都集中在真實體驗上，信仰的部分全在留白里，反而更具感染力。

六、《借命而生》史彭元

有了這么多珠玉在前，再演死刑戲，想要出彩非常難。

但青年史彭元演得非常出彩，雖然談不上青出于藍勝于藍，但勝在有自己的特色。

面對母親最后的探視，史鵬元只用了一個擁抱和幾滴淚水，就將角色的痛苦與無助表達到了極致。

被押往刑場前，杜湘東幫他重新系緊麻繩時，此刻史鵬元一個輕微的顫抖和感激的眼神，可以說，此時無聲勝有聲。

被問到有什么遺言給母親，他淡淡說，忘了我吧。

有什么遺言給兄弟，他說“替我好好活著”，然后接受命運審判。

導(dǎo)演陸川沒有直接拍攝槍決瞬間，用留白，讓觀眾聚焦在角色內(nèi)心世界的崩塌。

史鵬元對角色的把握精準到位，他用平實而富有張力的表演，將一個被命運玩弄的少年形象詮釋得令人心痛。

這種不靠表情夸張而是通過內(nèi)在情感流露的表演方式，也讓人看到了這位年輕演員的巨大潛力。

好了，對比了以上六版的死刑戲。

這其中，有真實的呈現(xiàn)，有藝術(shù)的加工，有人用生理反應(yīng)詮釋信仰之力，有人用沉默來留白，每個演員都演出了各自的精彩。

你最喜歡哪一版，告訴皮哥吧！

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