展覽“秩序的擬象”是藝術(shù)家申樹斌與北極熊畫廊的第四次合作，集中呈現(xiàn)其近年來創(chuàng)作的三個重要系列：“諾亞方舟”“意志之塔”“生命之柱”。其中，首次亮相的“生命之柱”標(biāo)志著藝術(shù)家在觀念與形式上的又一次探索與突破。該系列延續(xù)了申樹斌對信仰、生命與文明結(jié)構(gòu)的持續(xù)關(guān)注，同時在材料運用與圖像語言上呈現(xiàn)出更為凝練與象征化的表達(dá)，體現(xiàn)出其藝術(shù)實踐的深度演進(jìn)。

最新個展：秩序的擬象

“秩序的擬象”旨在探討申樹斌對“秩序”觀念的重新建構(gòu)與象征性叩問。這里的“擬象”不僅暗示了圖像世界中秩序的仿制與生成，也指涉人類文明在災(zāi)難、混亂與重構(gòu)中的精神經(jīng)驗與象征行為。此次展出的三個系列作品，分別對應(yīng)“諾亞方舟”“巴別塔”“創(chuàng)生之柱”三重文明母題，并進(jìn)一步指向“重生”“共生”“超生”這一組富有哲思的觀念向度。

藝術(shù)家通過大量動物意象的運用，構(gòu)建出一個帶有神話編年特征的視覺語法系統(tǒng)。這一系統(tǒng)不再是單一線性的圖像敘述，而是一場關(guān)于文明想象、歷史意識與生命感知的多重探問，展現(xiàn)出從混沌生命、意識共生到精神升騰的審美進(jìn)程。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

其中，“方舟”“塔”與“柱”的象征意味，并非僅停留于文明史觀的表層，而是在圖像空間中不斷互文、纏繞、隱現(xiàn)，生成出一種具有精神密度的視覺結(jié)構(gòu)。動物形象作為其中的重要媒介，在環(huán)境營造中分別指向災(zāi)后生存、秩序建構(gòu)與靈性生成三種經(jīng)驗維度，同時也共同構(gòu)成了申樹斌的圖像系統(tǒng)——一個既混沌又清明、既遙遠(yuǎn)又親密的宇宙場域。在這一語境下，動物不再是生物學(xué)意義上的羅列，或自然場景的真實復(fù)現(xiàn)，而是被轉(zhuǎn)化為對“非人類意識”狀態(tài)的象征性呈現(xiàn)，成為藝術(shù)家進(jìn)行精神世界建構(gòu)的重要通道。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

最新展出的“生命之柱”系列，藝術(shù)家有意模糊背景、色塊與視覺中心，使藍(lán)白色調(diào)與動物形象之間呈現(xiàn)出難以區(qū)分的共生與混沌狀態(tài)。這種視覺上的模糊性，并非疏離的表現(xiàn)，反而成為意識與圖像交匯的入口。

值得注意的是，在申樹斌的筆下，那些從厚重白色肌理中隱現(xiàn)而出的動物形象，仿佛是生命在洪荒中浮現(xiàn)：一種非掙扎、非逃逸的顯現(xiàn)，既不訴諸生存意志的爆發(fā)，也不依賴?yán)硇赃壿嫷南?，而是在看似無序的生成中，呈現(xiàn)出某種深層的存在律動。此時的動物形象早已脫離生物學(xué)語境，轉(zhuǎn)化為原始力量的象征，是未被命名的存在，是關(guān)于重啟與蘇生的視覺隱喻。

諾亞方舟：漂泊的勛章

“重生”在申樹斌的作品中，并非一種明確的起點，而是一種尚未被時間與意義標(biāo)定的原初狀態(tài)，它承載著對生命源頭與精神歸屬的追問。在該系列中，“諾亞方舟”或行駛或擱淺，它置于畫面中心，成為連接災(zāi)難之后與未來之前的視覺錨點。

與西方神話，或宏大敘事中固有的方舟印象不同，他筆下的“舟”更具東方色彩——是“一葉扁舟”中的“小舟”形象——作為古老文明中關(guān)于遷徙、庇護(hù)與重生的原型意象，承載著人類對命運轉(zhuǎn)渡、生命延續(xù)的想象。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《諾亞方舟No.35》

布面丙烯 120x150cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.35》局部

申樹斌《諾亞方舟No.41》

布面丙烯 80x60cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.41》局部

白色船體表面銹跡可見，那是漂泊的勛章。舟中的動物平等共存，無明顯的物種等級劃分，它們既是生物學(xué)上的“幸存者”，也是文明象征的“持有者”。藝術(shù)家借此打破以人類為中心的敘事模式，轉(zhuǎn)向一種關(guān)于“非人類生命意識”的感知邏輯。

在這個圖像空間中，“舟”不再是單純的運輸工具，而是一種承載生命殘響與文明碎片的視覺結(jié)構(gòu)。它不屬于毀滅后的荒蕪，也未真正進(jìn)入重建后的秩序，而是一種介于二者之間的曖昧狀態(tài)——游移、不確定，卻充滿可能性。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《諾亞方舟No.36》

布面丙烯 100x80cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.36》局部

申樹斌《諾亞方舟No.37》

布面丙烯 100x80cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.37》局部

申樹斌《諾亞方舟No.31》

布面丙烯 100x80cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.31》局部

誠然，申樹斌對動物形象的建構(gòu)并非剛剛起步，而是在近十年的創(chuàng)作中反復(fù)摸索，從“未來樂園”到“墟境狂歡”再到如今的“諾亞方舟”，隨著內(nèi)容不斷豐盈，其主題創(chuàng)作也更加完善，同時在文本的生成中，也開啟了一種觀念性的干預(yù)。它通過對“動物世界”的建構(gòu)，引申至全人類、乃至生命共同體關(guān)于再生、共處、與未來秩序的思考。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《諾亞方舟No.38》

布面丙烯 60x50cm 2025

申樹斌《諾亞方舟No.38》局部

意志之塔：聚合的迷霧

“共生”階段以“巴別塔”作為精神母體，不再是如方舟階段所呈現(xiàn)的孤懸與漂流，而是象征著語言的誕生、秩序的建構(gòu)與文明間的初次碰撞。在申樹斌的圖像結(jié)構(gòu)中，巴別塔并未以具象的方式呈現(xiàn)，而是作為一種“結(jié)構(gòu)性隱喻”潛伏于動物圖像之間——成群動物彼此貼近，乃至重疊，構(gòu)成了一種向心性極強(qiáng)的視覺網(wǎng)絡(luò)。

以《意志之塔——無畏》為例，塔的形象并不存在，藝術(shù)家所強(qiáng)調(diào)的更像是一種聚合關(guān)系——它既不是完整的“塔”，也不是純粹的“場”，而是在不斷生成與坍塌之間的動態(tài)張力。這種聚合就如同迷霧的形成一般，有序而無形，揭示的是藝術(shù)家對“塔的邏輯”的視覺再造：塔不再是建筑實體，而是語言、關(guān)系與多物種意識之間相互牽引的圖像隱喻。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《意志之塔No.11》

布面丙烯 100x80cm 2025

申樹斌《意志之塔No.11》局部

申樹斌《意志之塔No.15》

布面丙烯 100x80cm 2025

申樹斌《意志之塔No.15》局部

從“諾亞方舟”到“意志之塔”，申樹斌有意將圖像邏輯從“承載”轉(zhuǎn)向“聚合”，圖像的空間尺度隨之顯著擴(kuò)張。其中《生命之柱No.3》尺幅高達(dá)四米，帶來強(qiáng)烈的視覺壓迫感。大量動物形象在畫面中集結(jié)，它們并非簡單羅列，而是在空間內(nèi)部相互牽引、彼此牽制，構(gòu)成一個由內(nèi)而生的力量場。

與神話中因語言混亂而崩塌的“巴別塔”不同，申樹斌筆下的“塔”并不依賴于人類語言秩序的統(tǒng)一性，其穩(wěn)定性源自一種非語言的內(nèi)部生成機(jī)制。在這座“塔”中，物種之間的關(guān)系既非出于支配，也非出于逃避，而是一種具有張力的潛質(zhì)性共存。

這種牽引力雖無形，卻展現(xiàn)出巨大的生成潛能，使畫面本身成為一個持續(xù)演化的視覺系統(tǒng)。此時，“塔”不僅是一種建筑意象的延伸，更是一種重新思考“共在”與“生成”的圖像倫理結(jié)構(gòu)。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《意志之塔No.16》

布面丙烯 80x60cm 2025

申樹斌《意志之塔No.16》局部

申樹斌《意志之塔No.17》

布面丙烯 80x60cm 2025

申樹斌《意志之塔No.17》局部

申樹斌《意志之塔No.18》

布面丙烯 80x60cm 2025

申樹斌《意志之塔No.18》局部

生命之柱：混沌的升騰

“超生”階段以“創(chuàng)生之柱”為圖像母體，展開對“生命之柱”的描繪——它既是天地的連接點，也是宇宙軸心的象征結(jié)構(gòu)。不同于對“生”的線性超越，“超生”更是一種圖像語言的再次躍遷：從“諾亞方舟”的承載結(jié)構(gòu)，到“意志之塔”的聚合系統(tǒng)，再到“生命之柱”的發(fā)散邏輯。申樹斌不斷重置其圖像核心，從具象描繪過渡到精神性空間的建構(gòu)。圖像由此進(jìn)入一種非再現(xiàn)性的狀態(tài)，它不再承擔(dān)意義的表達(dá)，而成為意義生成的機(jī)制本身。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《生命之柱No.6》

布面丙烯 150x200cm 2025

申樹斌《生命之柱No.6》局部

在這一階段，藝術(shù)家刻意打破對單點透視和敘述中心的依賴，以散點視角將畫面置于一種流動且混沌的圖像場中。這并非形式主義的抽象，亦非神秘主義的圖騰崇拜，而是一種與“創(chuàng)生”狀態(tài)共振的視覺生成結(jié)構(gòu)。

其中特殊的藍(lán)色調(diào)，不僅喚起人們對永樂宮壁畫中神圣天象的文化記憶，也為空間注入了冥想與召喚的氛圍：它介于顯現(xiàn)與退隱之間，既非實也非虛，仿佛宇宙的奇點，混沌而高密。

同時，藝術(shù)家通過稀薄通透的藍(lán)與厚重結(jié)實的白色構(gòu)成了一種視覺上的旋轉(zhuǎn)形態(tài)，動物的凝視、隱現(xiàn)與游移成為這種幽微存在的媒介，它們逐漸退隱，乃至消失于邊界。

申樹斌個展“秩序的擬象”

2025.4.26-5.25 北極熊畫廊

申樹斌《生命之柱No.7》

布面丙烯 120x150cm 2025

申樹斌《生命之柱No.7》局部

通過此次展覽，申樹斌以“諾亞方舟”“意志之塔”“生命之柱”三大系列，構(gòu)建了一條“重生-共生-超生”的視覺敘事脈絡(luò)，將生命、秩序與精神進(jìn)行了一場深刻的圖像轉(zhuǎn)譯。這些作品既是對繪畫語言的拓展，更是對文明母題的質(zhì)疑與發(fā)問：我們是否仍漂泊于方舟的殘??？又是否已觸及巴別塔崩塌的臨界？亦或，我們正邁向那尚未被命名的創(chuàng)生之光？在這樣的提問中，觀者不再是被動的“看客”，而成為參與藝術(shù)家建構(gòu)對話的共謀者。

申樹斌的繪畫超越了現(xiàn)實的再現(xiàn)，以實驗性的視覺文本重塑文明神話，旨在激活一種超越人類中心主義的生態(tài)感知。借此反思當(dāng)下的生存處境，同時彰顯了其在當(dāng)代表現(xiàn)語言上的野心——讓以動物為主的形象承擔(dān)起對生命、秩序與精神的深層探問，揭示出人類生存邏輯的局限。借此，反思當(dāng)下的生存處境，同時彰顯出其在當(dāng)代表現(xiàn)語言上的探索野心，使繪畫成為一個動態(tài)的、開放的生命場域，而非封閉的再現(xiàn)體系。

文字｜北極熊畫廊

圖片｜北極熊畫廊、藝術(shù)家