喜聞樂見啊！央視頻也布局到線下演出板塊了，而且很會用巧力撬動年輕觀看族群！

畢竟在如今流行音樂市場里，品牌年輕化已經(jīng)成了很多企業(yè)想要突破傳統(tǒng)、抓住年輕消費群體的“必殺技”。

曾以長輩為消費群體的茅臺，也在近幾年不斷地嘗試以各種年輕化的巧思，來為品牌帶來生機(jī)和迭代。

而這一次， 央視頻內(nèi)容生態(tài)的重要成員央視娛樂傳媒 和茅臺文旅 “ 牽手 ” ，把目光放在了音樂節(jié)上，通過與貴州的文旅 IP“ 黃小西 ” 進(jìn)行深度合作，以「黃小西 T 次方音樂與藝術(shù)節(jié)」這一創(chuàng)新形式來為品牌打造年輕化的潮流實驗。

這意味著什么？是國人都知道的媒體平臺+國人都認(rèn)知的白酒品牌聯(lián)名！

兩組“國家隊”出手搞音樂節(jié)，茅臺+總臺的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合下，那個飄著酒香的名字，與更現(xiàn)代的前沿文化站在一起，用僅僅 27 天的時間，立住了這一場讓年輕人瘋狂的派對！

一、品牌破圈：從“傳統(tǒng)符號”到“文化共創(chuàng)”

不敢相信！上周末凌晨三點的貴陽機(jī)場到達(dá)大廳擠滿了各式熒光發(fā)色的年輕人，他們身著Y2K系服飾，還背著痛包，用著明星同款的手機(jī)殼，彼此交換著“谷子”、閃卡等小玩意兒~你并沒坐上時光機(jī)穿越回千禧年，這里是「黃小西T次方音樂與藝術(shù)節(jié)」的開幕前夜。這幫年輕人，只為在音樂舞臺上見到自己喜歡的歌手們。

想來有趣，茅臺文旅在這次音樂節(jié)中采取了挺巧妙的 “ 反差感 ” 策略，成功顛覆了傳統(tǒng)酒企在大眾印象中的固有形象。

一改往昔傳統(tǒng)且宏大的敘事模式，轉(zhuǎn)而以 “ 音樂 + 藝術(shù) + 酒旅 ” 為切入點，精心打造了一系列貼合年輕一代喜好的消費場景，而張藝興作為茅臺文旅的形象代言人，其加盟更為音樂節(jié)帶來了可觀的人氣與熱度，進(jìn)而推動品牌在年輕群體中的傳播。

二、演出陣容：太多的“第一次”令驚喜交疊

如果陣容能發(fā)電，那么「黃小西T次方」的舞臺大概能給貴陽供三年電吧——這里既有讓搖滾樂迷淚目的搖滾OG崔健，也有作為頂流的“茅臺文旅”形象代言人張藝興，帶來全新國風(fēng)舞臺的精彩表演。

此次的震撼，一是源自張藝興自帶《飛天》中西域音樂元素的勾人，二是張藝興與舞群整齊劃一、力道精準(zhǔn)的配合，讓音樂能沖破聽覺空間，以視覺之形態(tài)重新形成當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化元素結(jié)合的綜合視聽饕餮盛宴，而這盛宴 的直觀輸送，通過 110 米大屏傳播給在場歌迷，感染力加倍加量！

除此之外，你還能在同一個空間里看到不斷在《歌手2025》奉獻(xiàn)極佳演出的“純妹妹”單依純。

在此聽到“十個勤天”中的大 vocal 蔣敦豪等人氣與實力兼具的演出，音樂節(jié)的“?？汀被颉跋】汀睒逢爞儭的肥緾OM’Z、回春丹、聲音碎片一個都沒少，表演更是躁得不得了，加上TF_ING等新生代藝人，還有侗族大歌傳承人的天籟之音和先鋒電子音樂人CORSAK胡夢周的賽博音浪在同一個空間共振。

人們看到某些表演陣容，一定會問：為何陣容會如此 “ 混搭 ” ？

很簡單，這種 “ 混搭哲學(xué) ” 藏著流量傳播的密碼：崔健、二手玫瑰是情懷流量池，張藝興撐起熱搜與對年輕人群體的文化滲透，吳克群的出現(xiàn)聚集了80后、90后受眾人群，單依純、 CORSAK 胡夢周等新聲代，用新的音樂形態(tài)與舞臺，傳達(dá)了 “ 新 ” 字的實質(zhì)意義。

如此 用非遺碰撞潮流、讓經(jīng)典對話新生代，本質(zhì)上是在做用戶圈層的 “ 破壁實驗 ” 。

還有 很驚喜的是身為演員的于適第一次登上音樂節(jié)舞臺，在此前，觀眾對于他的認(rèn)知也多半是在熒幕角色里。

然而此次的「黃小西 T 次方」卻成了他突破自我、展現(xiàn)多面才藝的新起點。于適帶著對音樂的熱愛與誠意，精心準(zhǔn)備了 9 首曲目，從溫柔浪漫的《夕陽之歌》到哈薩克語的《月光》，隨著音樂情緒的遞進(jìn)與變化，臺下歌迷的歡呼也越來越烈。

出道多年的莫文蔚一改平日的溫柔形象，在此次 央視娛樂傳媒 舉行的大型活動中，也拿出了絕對誠意。

這是莫文蔚第一次帶著和幾位音樂好友組成的限定搖滾樂隊 “The Masters” 登上音樂節(jié)舞臺 ，同樣貫穿東方元素與西方音樂的內(nèi)容框架，并把這些元素放大成新鮮的體驗，電古箏推翻傳統(tǒng)的演奏方式，穿梭在樂隊的演奏里，《豹變》、《未濟(jì)》等新歌像極了莫文蔚本身的音樂屬性，即東西方元素混搭，還搭出了極好的協(xié)調(diào)感，音樂既有搖滾的激情，還有很中式的文化韻味。

根據(jù)政務(wù)公開的數(shù)據(jù)顯示，剛開預(yù)售最初的24小時內(nèi)，已有12.7萬人表示想看，87000人參與搶票。

所以嘛，“情懷殺+新鮮感”的組合拳，就是能打通年齡界線，行不行，咱們看數(shù)字說話！

三、創(chuàng)新超感體驗：科技與人文交織的萬人音樂共振現(xiàn)場

而對于觀眾的需求而言，演出陣容是一方面，現(xiàn)場的視聽享受則是另一方面，主辦方在舞臺設(shè)計與現(xiàn)場布置上不惜重金，致力于為觀眾打造沉浸式的視聽盛宴。

“T 次方 ”的有趣 主題在雙舞臺 ( TOP 與 TIMELESS) 的 分區(qū)設(shè)計時，巧妙借助到前沿科技元素，如全息投影、 AR 互動等，極大地提升了舞臺效果，給觀眾帶來了極具震撼力的視覺沖擊與身臨其境的聽覺享受。

視覺呈現(xiàn)上，TOP STAGE 舞臺配備了110米的超長曲面屏幕，顯像面積高達(dá)約 2000 平方米，為現(xiàn)場觀眾呈現(xiàn)出了超級震撼的視覺效果。

朋友們，110米寬的舞臺屏幕是什么概念？ 如果這里上演齊舞，每個壯漢的肩寬平均60公分，110米約等于183個壯漢站成一排！ 再直觀一點，110米就是一個常規(guī)足球場的長度了！

站在這樣的舞臺前，觀眾們仿佛置身于巨大的視覺漩渦中，舞臺上的每一個畫面、每一個色彩都能毫無保留地沖擊著大家的眼球。

前面咱也說了，張藝興《飛天》這次舞臺的加分項，源自他愈發(fā)精湛的舞臺魅力，也多少源自這 110 米大屏的技術(shù)支持。

同時，現(xiàn)場氛圍配置方面也十分講究，國際藝術(shù)組合Craig&Karl運用“波倫宇宙”氣模裝置，使得整個音樂節(jié)現(xiàn)場色彩斑斕、活力四溢。此外，音響系統(tǒng)采用三百余只法國頂級音響品牌阿酷司音響（L-ACOUSTICS），憑借其出色的音質(zhì)表現(xiàn)，來點燃現(xiàn)場氣氛，讓每一位觀眾都能享受到高品質(zhì)的音樂魅力———這些帶著技術(shù)高度的關(guān)鍵字碰撞在一起，“撞”出了這次演出的品質(zhì)度。

一個音樂節(jié)居然能用這么多高端配置，不是別的，正是主辦方給予的鼎力技術(shù)支持，甚至連現(xiàn)場都開來了“大紅車“，以提供更完善的網(wǎng)絡(luò)轉(zhuǎn)播信號。

盡管也有部分聲音對于票價有微詞，但做過音樂節(jié)和藝人團(tuán)隊成本核算的業(yè)界都能算明白這筆賬，這樣的性價比不算低，這樣豐富也有趣的表演陣容，其他音樂節(jié)若非有錢、有對藝人的吸引力，也比較難復(fù)制。

至少，在相對高的票價背后，還有“黃小西T次方”細(xì)致入微的人性化考量，主辦方還特意考慮到女性樂迷的體驗感——大量增加女性工作人員的同時，她們隨身挎包里還會裝著衛(wèi)生巾、紅糖姜茶等女性用品。

就連現(xiàn)場的垃圾桶都是“顯眼包”——荷蘭藝術(shù)家設(shè)計的“咕嚕嚕獸”裝置，讓觀眾可以將廢棄的紙杯投入，便可直接“變廢為寶”，還呼應(yīng)了現(xiàn)代人對可持續(xù)議題的關(guān)注。

四、品牌啟示：文旅融合的“貴陽范式”

通常一個完整音樂人從企劃到開案再到完成執(zhí)行，短則 3-4 個月，長的更要半年籌備周期，如美國的 Coachella 音樂節(jié)，每年能提前半年公布來年陣容，想必執(zhí)行周期更要在六個月以上了。

有點厲害的是，「黃小西 T 次方音樂與藝術(shù)節(jié)」用了短短 27 天為文旅融合打造了極具示范意義的“貴陽范式”。

主辦方通過這場音樂節(jié)，將豐富的文旅資源轉(zhuǎn)化為情緒釋放的載體，精準(zhǔn)對接上了新興人群的精神需求，并以此吸引了眾多年輕消費者的積極參與。

音樂節(jié)在舞臺設(shè)計、先導(dǎo)片等方面巧妙融入貴州的地方特色，還引入了全息投影、AR互動裝置等技術(shù)，例如虛擬導(dǎo)游“黃小西”與觀眾互動，并可通過手機(jī)掃描觸發(fā)隱藏彩蛋，增強(qiáng)虛實結(jié)合的沉浸體驗，極大地強(qiáng)化了用戶的體驗感與參與感。國酒茅臺通過聯(lián)名周邊、景區(qū)聯(lián)動、城市話題，讓品牌年輕化指數(shù)迅速飆升。

從多個購票平臺多區(qū)域門票售罄的盛況來看，這次音樂節(jié)充分印證了品牌和年輕人對上暗號了，妥妥給文旅行業(yè)打了個樣。

更關(guān)鍵的是，它證明了傳統(tǒng)企業(yè)能跳過“討好”的摸索階段，直接和他們“玩到一起”，誰想來抄作業(yè)？熱烈歡迎，畢竟這造福了歌迷的耳朵還有眼睛。

展望未來，為年輕消費者帶來更多富有創(chuàng)意與活力的文化體驗，將會是演藝市場未來的發(fā)展方向，而隨著消費升級與文化需求的日益多樣化，我們還能看到更多的類似活動，讓我們喜聞樂見的是，在這里，傳統(tǒng)與潮流、商業(yè)與藝術(shù)、老前輩與新人類，終于不再互相嫌棄，而是笑著碰了個杯：“都在酒里了?！?/p>