▲ “締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”展覽現場

圖片來源：浦東美術館

作為印象派的重要成員，古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848-1894）不僅是一位卓越的畫家，也是頗具前瞻視野的印象派支持者。他在早期通過收藏印象派畫作，為這一藝術運動提供了關鍵并影響深遠的支持。

6月19日至10月12日，上海浦東美術館呈現年度大展“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”。作為奧賽博物館在華規(guī)模最大的展覽，本次展出匯集了其核心館藏的眾多杰作，讓國內觀眾不出國門，便能享受一場來自印象派大師杰作的視覺盛宴。

▲“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”

開箱日現場，浦東美術館，2025

圖為展覽現場模擬設計的奧賽博物館場景

奧賽博物館被譽為印象派藝術收藏的殿堂，而其館藏的起點，離不開一位特殊的畫家和收藏家——古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）。他不僅是印象派的忠實支持者，更以其慷慨的遺贈，推動了這一藝術流派最終被法國官方所認可。卡耶博特的故事，是將這些珍貴作品從私人收藏帶入公共視野的重要篇章，也是印象派從質疑走向獲得認可的關鍵轉折。

▲“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”

展覽現場，浦東美術館，2025

正是通過他的遺贈，那些曾被學院派批評為“離經叛道”的印象派畫作，才得以在盧森堡博物館、盧浮宮，直至今天的奧賽博物館中收藏并展出，成為現代藝術的基石；其中的一些作品更是在2025年首度來到中國，成為浦東美術館“締造現代”展覽的重要組成部分。

通過這段跨越世紀的藝術傳承，卡耶博特的慷慨與遠見，不僅為印象派贏得了應有的藝術史地位，也讓我們得以在今日近距離品味這些傳世杰作。

1874年春天，知名攝影師納達爾（Nadar）將他位于巴黎卡普辛大道35號的攝影工作室借給了一群渴望展示作品的藝術家。這些藝術家包括克勞德·莫奈（Claude Monet）、貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）、埃德加·德加（Edgar Degas）和保羅·塞尚（Paul Cézanne）。他們有著共同的目標：挑戰(zhàn)傳統的繪畫規(guī)則，開啟藝術創(chuàng)作的新篇章。

▲印象派“匿名協會”首屆展覽圖錄

圖片來源：wikipedia

同年4月，這些藝術家以“匿名協會”（Société Anonyme）的名義舉辦了首屆展覽。展覽展出了以光影流動、色彩歡慶和捕捉當代生活即興視角為特點的作品。這些作品打破了學院派的規(guī)范，震動了藝術界。

評論家路易·勒魯瓦（Louis Leroy）在一篇批評文章中諷刺這些作品不過是一些“印象”。然而，這個帶有貶義的詞語卻意外成為了這場展覽的名稱——“第一屆印象派展覽”。如今，這場展覽更被認為是現代藝術的開端。

▲印象派“匿名協會”首屆展覽海報

圖片來源：impressionism.nl

在接下來的12年里，印象派畫家共舉辦了7次展覽。他們拒絕沙龍的傳統權威，擺脫了學院派的束縛，開創(chuàng)了一種全新的藝術展示與營銷方式。這種模式讓他們的作品得以被更多的觀眾看到，并徹底改變了藝術世界的規(guī)則。

印象派畫家的革命性在于，他們的關注點從“我們看到了什么”轉向“我們如何看待”。通過強調個人視角，他們成為了第一批以主觀體驗為核心、將現實進行抽象化表達的藝術家。正是這種創(chuàng)新，為后續(xù)藝術運動鋪平了道路，從野獸派到抽象表現主義，無不受到印象派的啟發(fā)。

▲“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”

展覽現場，浦東美術館，2025

印象派的出現不僅解放了藝術形式，也改變了藝術的功能。他們打破了模仿現實的傳統，將藝術從再現轉向表達，開創(chuàng)了第一個真正意義上的先鋒藝術運動。這場藝術革命，不僅奠定了現代藝術的方向，更在藝術史上留下了不可磨滅的影響。

鮮為人知的是，印象派畫家在早期面臨的最大挑戰(zhàn)之一是資金的匱乏。19世紀70年代，莫奈和雷諾阿等人生活在貧困之中。在當時，藝術家若想獲得經濟成功，參加沙龍展覽幾乎是唯一的途徑。然而，印象派由于拒絕學院派的傳統規(guī)范，被排除在沙龍體系之外，不得不轉而依賴私人贊助。

▲古斯塔夫·卡耶博特，《自畫像》，布面油畫，1892年

奧賽博物館藏

在他們的支持者中，古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）扮演了極其重要的角色。作為一位印象派畫家，出身上層的卡耶博特，憑借其繼承的巨額家族財富，成為了同伴們的最大資助者。他不僅購買了大量印象派作品，還在關鍵時刻幫助他們度過了財務危機。比如，在莫奈最困難的時期，卡耶博特甚至出資幫他支付了畫室的費用。畢沙羅和雷諾阿等人也都曾受益于他的慷慨解囊。

▲古斯塔夫·卡耶博特，《刮地板的人》，布面油畫，1875年

奧賽博物館藏

1894年，卡耶博特去世，他在遺囑中明確表示，將其收藏的68件印象派作品捐贈給國家。然而，這一慷慨的捐贈并未得到熱情的回應。當時的法國政府對未接受學院派訓練的印象派畫家興趣寥寥，最終僅接受了其中的38件作品。盡管如此，這批捐贈還是邁出了印象派作品進入博物館的第一步。

這一遺贈行為后來被稱為“卡耶博特遺贈”（Caillebotte Bequest）。得益于此，印象派畫作首次展出于法國的國家博物館中。最初，這些作品陳列于盧森堡博物館（Musée du Luxembourg），后來被移至盧浮宮（Louvre），最終安置于今天的奧賽博物館（Musée d'Orsay）。

▲古斯塔夫·卡耶博特

《窗邊的年輕男子》，油彩畫布，1876年

此作于2021年在佳士得紐約以5300萬美元成交

卡耶博特的遺贈不僅為印象派贏得了來自官方的認可，還為后世妥善保存了這些杰作，使它們成為現代藝術史的重要組成部分。這一行為不僅鞏固了印象派的藝術地位，也為他們在藝術界的歷史性影響奠定了基礎。

作為印象派的重要成員，古斯塔夫·卡耶博特不僅是一位卓越的畫家，也是頗具前瞻視野的印象派支持者。并通過收藏印象派畫作，為這一藝術運動提供了關鍵支持。

▲克勞德·莫奈，《貝勒島荒野海岸的巖石》，布面油畫，1886年

卡耶博特遺贈，現為奧賽博物館藏

在本次“締造現代”展覽中亦在浦東美術館亮相

而作為慷慨的早期印象派贊助人，古斯塔夫·卡耶博特的藝術收藏以其獨特性令人矚目。這位印象派的忠實擁護者將目光聚焦在7位藝術家的作品上，其中包括塞尚、德加、馬奈、莫奈、畢沙羅、雷諾阿和西斯萊。

▲卡米耶·畢沙羅

《冬日里村莊一角的紅色屋頂》，布面油畫，1877年

卡耶博特遺贈，現為奧賽博物館藏

在本次“締造現代”展覽中亦在浦東美術館亮相

然而，他的收藏中卻沒有瑪麗·卡薩特、保羅·高更、阿博特·紀堯姆或貝爾特·莫里索等其他印象派重要藝術家的作品。其中體現出的選擇性，為他的收藏賦予了鮮明的個性，也直觀反映了他個人的收藏偏好和審美品味。

▲奧古斯特·雷諾阿

《尚普羅塞的塞納河畔》，布面油畫，1876年

卡耶博特遺贈，現為奧賽博物館藏

在本次“締造現代”展覽中亦在浦東美術館亮相

卡耶博特收藏的另一個顯著特點是時間跨度。其收藏的大多數作品創(chuàng)作于19世紀70年代，這正是印象派藝術的鼎盛時期。僅有少數作品來自19世紀60年代（主要是馬奈的早期作品）和19世紀80年代（主要是西斯萊的晚期作品）。

這表明，在1874年與印象派畫家相識后，卡耶博特更專注于購買這些當時的先鋒作品，而沒有回溯這些畫家更早期的藝術創(chuàng)作。然而在進入19世紀80年代后，他的購買逐漸減少。這一變化既可能反映了他個人興趣的轉移，也可能意味著他對印象派同伴的資助相對有所減弱。

▲奧古斯特·雷諾阿

《加萊特磨坊的舞會》，布面油畫，1876年

曾為卡耶博特收藏，現藏于奧賽博物館

作為收藏家的卡耶博特，不僅以真金白銀的支持資助印象派發(fā)展，更是這場藝術運動的推動者。展覽圖錄顯示他曾將19件自己的藏品借展給印象派展覽，為其收藏的藝術家提供了更多展示作品的機會。

早在1876年11月，卡耶博特就擬定了他的第一版遺囑，在其中表達了一個大膽且極具前瞻性的愿望：他希望將自己珍藏的一批印象派作品悉數捐贈給國家，條件是這些作品必須全部一同陳列于盧森堡博物館（Musée du Luxembourg）——這個要求也再次體現了他對印象派藝術整體性的保護和珍視。

▲埃德加·德加

《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》，布面油畫，1872年

“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”

展覽現場，浦東美術館，2025

1894年2月，古斯塔夫·卡耶博特去世，他的遺囑成為了印象派藝術史上的一個重要轉折點。在遺囑中，卡耶博特指定好友雷諾阿為遺囑執(zhí)行人，并給予他從68件珍貴印象派遺產中挑選一幅作品作為酬勞的權利——雷諾阿最終選擇了一幅德加的粉彩畫作品。

因此卡耶博特遺贈的核心部分包括了67件珍貴的印象派繪畫，陣容堪稱精華，涵蓋了5幅塞尚的作品、7幅德加的作品、4幅馬奈的作品、16幅莫奈的作品、18幅畢沙羅的作品、8幅雷諾阿的作品、以及9幅西斯萊的作品。

▲ “締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”展覽現場

展覽開篇便以學院派畫家作品為起點

圖片來源：浦東美術館

同年次月，雷諾阿將這一遺贈的消息告知時任法國美術局局長亨利·魯容（Henri Roujon）。然而，這份慷慨的遺贈卻引發(fā)了爭議。傳統學院派畫家熱羅姆（Gér?me）和本杰明·康斯坦特（Benjamin Constant）強烈反對接收這些作品，他們認為印象派畫家違反了繪畫的傳統規(guī)范，不值得國家收藏。

▲ “締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”展覽現場

圖片來源：浦東美術館

盡管遭遇阻力，談判仍在繼續(xù)。1895年2月，盧森堡博物館的館長萊昂斯·貝內迪特（Léonce Bénédite）向畢沙羅和西斯萊發(fā)出了一封信，提出了對遺贈作品的篩選建議。經過一系列討論和妥協，最終決定接收其中的38件作品。這一決定于1896年2月正式簽署，這批作品也于1897年2月首次在盧森堡博物館展出，這也標志著印象派作品在官方機構的首次亮相。

然而，展覽的反響并非一片贊譽。比如《藝術家日報》（Journal des artistes）在評論中寫道：“此次展覽標志著對所謂‘印象派’繪畫藝術的最終裁決。此處展出的作品中，除兩三幅外，其余均為平庸之作。” 可見對印象派的偏見仍深深扎根于當時的藝術界。

▲ “締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”展品開箱現場

圖片來源：浦東美術館

其余的29件未被接受的作品，則由卡耶博特的弟弟馬蒂亞爾·卡耶博特（Martial Caillebotte）保管。馬蒂亞爾對這些落選作品的命運并不甘心，他曾分別于1904年和1908年嘗試再次向國家捐贈這批作品，但均未獲批準。

直到1928年，法國政府終于改變了態(tài)度，表示愿意接收這些作品。然而，這時馬蒂亞爾已去世，他的遺孀因種種原因拒絕了這一捐贈提議。這些印象派杰作最終流散到世界各地，被不同的博物館和私人收藏所接納。

▲克勞德·莫奈，《夏末的干草堆》，1891年

奧賽博物館藏，此次亦在“締造現代”展覽中亮相

卡耶博特的遺贈歷經波折，但它最終為印象派藝術贏得了官方認可。他收藏的這批作品成為印象派藝術進入國家收藏的第一步，為后世保存了這一革命性藝術運動的珍貴遺產，也讓更多人得以欣賞這些改寫了藝術史的大師杰作。

以上僅代表個人觀點

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作者：繆淼

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