歷史的藝術(shù)亮點：清代鄭板橋題詩蘭花畫對話當(dāng)代賈越云題詩蘭花畫

作者/國香翁

我是一位老蘭友，蟄居綠草如茵的杭州郊外。幾十年來，尋蘭，種蘭，讀蘭，吟詩寫字，是我的最愛。我十分喜愛清代鄭板橋筆下的題詩蘭花畫，也深愛21世紀(jì)賈越云筆下的題詩蘭花畫。對他倆的題詩蘭花畫看了又看，一直想寫篇文章。讀了幾本美術(shù)理論書后，思考了很久，才邊喝龍井邊動筆。又麻煩文化廳的老友幫我修改幾次，這篇文章才得以完成。

☆核心藝術(shù)特征的對比：

鄭板橋與賈越云的蘭花畫均以“托物言志”為核心。鄭板橋的蘭花畫打破了傳統(tǒng)文人畫“不食人間煙火”的窠臼，將藝術(shù)與民生關(guān)懷結(jié)合； 賈越云的蘭花畫“靜中見動、柔中見剛”技法是其對傳統(tǒng)蘭花畫的創(chuàng)新性突破，也是連接清代與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)鍵亮點。

鄭板橋畫蘭取法徐渭、石濤等大寫意畫家，以草書之撇法運蘭葉，用焦墨揮毫，形成“多不亂、少不疏”的瀟灑姿態(tài)。其蘭葉與蘭花的搭配濃淡相襯，既保留了草書的靈動韻律，又賦予蘭花俊逸多姿的視覺沖擊力。

賈越云的蘭花畫也受古人及齊白石筆墨影響，但主要源于其對丹頂鶴神態(tài)的深度觀悟。丹頂鶴的扭頸姿態(tài)修長挺拔、線條柔美，其忽伸忽縮的長喙與穩(wěn)健的腿足，為賈越云畫特色蘭提供了“靜與動”與“柔與剛”的靈感。

☆詩畫融合的蘭花畫，在不同時代煥發(fā)出新的生命

從鄭板橋的“蘭竹芳馨”到賈越云的“蘭氣自芳”，不變的是藝術(shù)家對“道”的追尋與對“人”的關(guān)懷；變化的則是藝術(shù)表達的方式與時代精神的投射。這種對話不僅延續(xù)了中國傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)，更讓蘭花這一意象在不同時代煥發(fā)出新的生命力。

鄭板橋的題詩不僅關(guān)注自然之美，更折射出對社會的思考（如《竹蘭圖》題詩“石竹幽蘭合一家，乾坤正氣山間賒?！保?，使蘭花成為連接“廟堂與江湖”的媒介，賦予文人畫記錄時代的史筆功能。這種“入世”的藝術(shù)觀，讓鄭板橋的蘭花畫成為中國傳統(tǒng)文化中“文人精神”的重要符號。

賈越云的蘭花畫同樣堅持“每畫必題自撰平水韻格律詩”，其詩與畫互為表里。例如，《瀟湘倩蘭圖》題詩“古今蘭蕙戀瀟湘，哪管紅塵名利場。風(fēng)自悠悠山自靜，清香秀色見滄桑?！?，既描繪了蘭花的生長環(huán)境，又傳遞出蘭花“高雅孤清”的品格，與畫面形成呼應(yīng)。最欽佩，賈越云畫的傳統(tǒng)筆墨山水、蘭竹、胡楊、鶴垛等畫，都題有平水韻自撰格律詩，難得！

兩人的核心均是借蘭花傳遞文人的精神追求，只是時代內(nèi)涵不同——鄭板橋側(cè)重“民生關(guān)懷”，賈越云側(cè)重“自然哲思”。

☆歷史亮點的共通性

盡管時代不同，鄭板橋與賈越云的蘭花畫均以“托物言志”為核心，且均強調(diào)“詩畫融合”，這是兩者跨越三百年的歷史共通性。

鄭板橋的蘭花畫“詩中有畫、畫中有詩”，其題詩不僅是畫面的補充，更是主題的深化。例如，《題畫蘭》中“蘭竹芳馨不等閑，同根并蒂好相攀”通過蘭竹共生，強調(diào)君子間的“兄弟情誼” 。

賈越云的畫中有詩，詩中有畫的蘭花畫，則打破了傳統(tǒng)蘭花畫“靜態(tài)、纖弱”的定式，通過虛實相間、造型靈動的筆墨，實現(xiàn)了“靜中有動”的視覺張力和生命活力。如《芳心圖》題詩“矜持默默守初春，欲語含羞高潔身。淺送香波蘭自斂，芳心只待識花人?！边@種擬人技法不僅符合道家“三界和一”的哲學(xué)，也讓蘭花畫更具現(xiàn)代人文情懷和審美趣味。很羨慕有人專門收藏賈越云蘭花畫和山水畫，特意建了“蘭風(fēng)堂”，繼而將建“山風(fēng)堂”。高人。

☆因時代不同，鄭板橋與賈越云的蘭花畫也存在歷史差異

鄭板橋作為揚州八怪之一，他的蘭花畫打破了傳統(tǒng)文人畫“逸筆草草”的窠臼，將藝術(shù)與民生關(guān)懷結(jié)合。他的題詩不僅關(guān)注自然之美，更折射出對社會的思考，如《題盆蘭依蕙圖》?“春蘭未了夏蘭開，萬事催人莫要呆。閱盡榮枯是盆盎，幾回拔去幾回栽?！笔固m花成為連接“廟堂與江湖”的媒介，賦予文人畫“記錄時代”的史筆功能。

賈越云作為21世紀(jì)中國畫壇特異三十六畫家之一，他的蘭花畫繼承了“畫詩書賦”的傳統(tǒng)，但又突破了文人畫的“小圈子”，將藝術(shù)與自然、道哲學(xué)及時代結(jié)合。如賈越云在《京西春蘭圖》上題詩

“春至京西萬物鮮，蘭花夜放別流年。江邊飛鳥聞香近，欲共芬芳頌永川?！蓖ㄟ^蘭花、北京母親河永定河、飛鳥等，揭示了天地間萬物的內(nèi)在聯(lián)系和變化，體現(xiàn)了大道的深不可測與博大精深。他的作品不僅在國內(nèi)受到歡迎（如《忙碌在山水間的袁隆平》畫冊被中國農(nóng)業(yè)出版社公費出版），該畫冊及賈越云探悟三河一林的畫作還走向了世界（如作品被美國時代廣場展示、被五個國家郵政總局及澳門郵政總局制作成郵票發(fā)行），成為中國當(dāng)代藝術(shù)“走出去”的代表之一。此外，賈越云的繪畫技法，將傳統(tǒng)格律詩及書法與道哲學(xué)結(jié)合，實現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”，讓蘭花畫在當(dāng)代語境下煥發(fā)出新的生命力。

☆跨越三百年的藝術(shù)對話

鄭板橋與賈越云的蘭花畫，是中國藝術(shù)史上“跨越時空的對話”。古今比對，讓隔代藝術(shù)更透明。鄭板橋的題詩蘭花畫是清代文人“入世”精神的象征；賈越云的題詩蘭花畫則是21世紀(jì)藝術(shù)“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”的代表。兩者均通過蘭花這一意象，傳遞了對“美”與“善”的追求，對自然的崇敬。而時代賦予的不同內(nèi)涵，則讓這場對話更具有深度與廣度。

（主題：中國畫。詩畫融合。18世紀(jì)，鄭板橋的題詩蘭花畫；21世紀(jì)，賈越云的題詩蘭花畫。Theme: Chinese Painting. The fusion of poetry and painting. In the 18th century, Zheng Banqiao's poem and orchid painting; In the 21st century, Jia Yueyun's poem and orchid painting.）