熱度不高但好歌不斷的《亞洲新聲》于上周五正式收官， 新歌王榮耀誕生，她就是日本歌手迷悠奈。

節(jié)目結(jié)束，網(wǎng)友炸了。

憑什么中國(guó)發(fā)起的音樂綜藝，花費(fèi)大量人力物力財(cái)力籌辦，卻為他人做嫁衣，讓日本歌手折桂歌王？

當(dāng)然也有更多理性聲音，日本歌手迷悠奈天賦能力和演唱技巧上更勝一籌，她獲得亞洲新生總冠軍實(shí)至名歸。

《亞洲新聲》收官之戰(zhàn)精彩至極不一一回顧，但不得不點(diǎn)評(píng)一下周菲戈和迷悠奈的最后一戰(zhàn)，這具有絕對(duì)的啟示意義，那就是靠高超演唱技巧占據(jù)樂壇一隅的時(shí)代已過(guò)去，新聲力量來(lái)自創(chuàng)新力量、來(lái)自沉浸式生命體驗(yàn)。

周菲戈《獨(dú)上C樓》

在總決賽的關(guān)鍵一戰(zhàn)，周菲戈選擇了這首爵士風(fēng)的《獨(dú)上C樓》。

《獨(dú)上C樓》是由YELLOW主唱黃宣和旺福樂團(tuán)的姚小民共同作詞，范曉萱獻(xiàn)聲的作品，YELLOW黃宣也曾在《歌手》節(jié)目上獻(xiàn)唱過(guò)這首歌，并拿到了不錯(cuò)的成績(jī)。

周菲戈選擇這首歌，正是看中了這首作品可充分秀唱功，作品的靈動(dòng)性讓他可充分發(fā)揮。

事實(shí)也是如此，周菲戈演繹這首作品像魚兒游水般自由，讓他的優(yōu)秀唱功和把控力揮灑自如。

首個(gè)段落，坐著和樂手們一起彈琴樂器，簡(jiǎn)單樂器突出人聲，氛圍感十足。

第二個(gè)段落，站了起來(lái)，弦樂跟上，明快的節(jié)奏，搭配上他輕松的演唱，引得在場(chǎng)的人都露出了微笑。

間奏起，他又和薩克斯管樂手進(jìn)行互動(dòng)，又秀上了吹奏樂器的技能。

第三個(gè)段落，以一聲高音結(jié)束全曲，將周菲戈的穩(wěn)定音準(zhǔn)與轉(zhuǎn)音技巧展現(xiàn)無(wú)遺。

這場(chǎng)表演，樂隊(duì)LIVE形式突出了歌曲的即興感，周菲戈與樂手的互動(dòng)性也趣味十足，氛圍熱烈全場(chǎng)觀眾看得興味十足。

但是，整體來(lái)看卻感覺形式大于內(nèi)容，沒有唱出獨(dú)上C樓的內(nèi)涵。

如果歌曲的主題不能傳遞出來(lái)，那就只能淪為視聽盛宴無(wú)法觸及觀眾心靈，也就沒辦法讓他投出那寶貴的一票。

迷悠奈《爾虞友詐》

迷悠奈在最后一戰(zhàn)，又選擇了自己的原創(chuàng)歌曲，可見她多么的自信。

這是一首描繪成長(zhǎng)之痛的作品，深刻揭示了人際之間的虛偽和成長(zhǎng)的創(chuàng)傷，這個(gè)敏感的小女生在別人只是感受到傷害時(shí)，她早已將感受轉(zhuǎn)化作了歌曲來(lái)發(fā)泄。

這首歌曲有強(qiáng)烈的敘事性批判性，日式搖滾，直抒胸臆，速度快、節(jié)奏型不規(guī)則，同時(shí)在演唱時(shí)全情投入，讓人感受到了她個(gè)人的強(qiáng)烈情感和社會(huì)議題的投影。

而且這首歌曲的編曲融入了日本動(dòng)漫歌曲的戲劇化基因，音程跨度極大，從壓抑到撕裂，帶給人強(qiáng)烈的聽覺震撼。

唱到最后，她整個(gè)人躺倒在舞臺(tái)上，這種沉浸式地表演，已經(jīng)不算是表演，而是借舞臺(tái)創(chuàng)作行為藝術(shù)。

迷悠奈似乎有著舞臺(tái)天賦選手的特質(zhì)，日常羞澀，舞臺(tái)瘋狂，或許舞臺(tái)上的她早已不受自己控制，就像詩(shī)人的神來(lái)之筆往往不來(lái)自詩(shī)人自己的思想。

所以，當(dāng)周菲戈的完美技巧型輸出遇到天賦選手迷悠奈的拿生命燃燒，只能甘拜下風(fēng)。

《亞洲新聲》收官未落幕

《亞洲新聲》收官了，迷悠奈成為了當(dāng)之無(wú)愧的亞洲新聲歌王，這個(gè)“以發(fā)掘亞洲新生代創(chuàng)作力量”的節(jié)目，讓我見識(shí)到了當(dāng)代亞洲音樂的一角，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)了迷悠奈、芳美芝等優(yōu)秀的亞洲原創(chuàng)音樂人，深感欣慰。

這次的亞洲音樂游輪之旅比較遺憾的是，中國(guó)隊(duì)整體實(shí)力不夠強(qiáng)勁，原創(chuàng)作品不是很多，沒有充分展示出中國(guó)00后們的創(chuàng)作實(shí)力，沒有出現(xiàn)像迷悠奈、芳美芝這樣極具音樂創(chuàng)造力的歌手。

像迷悠奈，在節(jié)目中最亮眼的部分，還是她的原創(chuàng)作品《輕飄飄》《爾虞友詐》《必須活著》每一首都展示出個(gè)人經(jīng)歷的困惑與成長(zhǎng)。這是一個(gè)靠自驅(qū)力成長(zhǎng)的女生，將人生之痛化作歌曲歌唱，從而引發(fā)世界的共振情感的共鳴。

像越南歌手芳美芝，演唱的《月亮市集》《搖滾米粒》《北部禮調(diào)》等，是優(yōu)秀的越南民謠與流行元素的融合創(chuàng)新，她將傳統(tǒng)民謠與電子樂巧妙結(jié)合，不僅帶領(lǐng)觀眾穿越到了東南亞的狂歡現(xiàn)場(chǎng)，更讓我們感受到了民歌新唱的神奇魅力。

像馬來(lái)西亞歌手阿木沙、陳穎恩，讓我領(lǐng)略到馬來(lái)西亞多元文化對(duì)歌手的巨大影響，他們都是多邊型音樂戰(zhàn)士，對(duì)各種音樂風(fēng)格都可以手到擒來(lái)、游刃有余。

《亞洲新聲》這些新生代音樂人的出現(xiàn) ，其實(shí)也在提示我們，新一代音樂人早已不是比拼演唱技巧，而是在比拼創(chuàng)新能力、生命活力、情感體驗(yàn)、人生感悟力。

《亞洲新聲》雖已收官，但好音樂從不落幕，愿明年的中國(guó)隊(duì)歌手大放光彩，愿明年的亞洲音樂游輪帶來(lái)更多新樂音！