日本東京藝術(shù)大學(xué)油畫技法材料研究教授曾將課題定為“顏料的解剖”為了讓大家對“顏料”有真切的認識和感受，秋本貴透教授從材料的制作到最后如何在作品中精心呈現(xiàn)進行了全面剖析。通過教授的講座和實際的接觸，從知識到物質(zhì)層面拓展了大家對顏料的認識。今天由一篇轉(zhuǎn)載文章談?wù)勄锉举F透教授的課題以及此前在標題中我們拋出的問題。

顧名思義，組成“礦物顏料”這一概念的兩個詞，“礦物”與“顏料”，其實已經(jīng)是對其的定性——它與礦物有著密不可分的關(guān)系，同時又屬于顏料中的一類。所以，在進入具體關(guān)于礦物顏料內(nèi)容的介紹之前，我們首先來看一下有關(guān)于礦物和顏料的知識：

礦物：礦物一般是自然產(chǎn)出且內(nèi)部質(zhì)點(原子、離子)排列有序的均勻固體，絕大多數(shù)礦物都是晶體。

顏料：顏料對我們而言，是一個既熟悉又陌生的概念。我們很了解它，因為它出現(xiàn)在我們生活的方方面面。顏料可以被應(yīng)用在美術(shù)，涂料，化妝品制作和工業(yè)制成品的填充與著色中，然而，顏料是如何產(chǎn)生的？它又為何可以呈現(xiàn)出如此多樣的紛繁復(fù)雜的顏色？這些問題都值得我們進一步思考。

顏料的分類：據(jù)不同的化學(xué)組成，顏料可以被分為無機顏料和有機顏料。無機顏料是指主要成分為無機物的顏料，還包括各種金屬氧化物、鉻酸鹽、碳酸鹽、硫酸鹽和硫化物等。礦物顏料屬于無機顏料的范疇。 有機顏料的成分是不溶性有機物,通常以高度分散狀態(tài)加入底物而使底物著色，一般取自植物和海洋動物。

我國古代的胭脂便是一種最具代表性的有機顏料。古時的胭脂一般是由一種叫做“紅花”或“紅藍花”的植物制成。在花開之時把紅花整朵摘下，然后放在石缽中反復(fù)杵槌，紅藍花的花瓣中含有紅、黃兩種色素，淘去黃色后，鮮艷的胭脂便被制成。

“紅花”，也被稱為“紅藍花”

古時的胭脂一般是由一種叫做“紅花”或“紅藍花”的植物制成

有機顏料作為不溶性有機物的特性，其實也是有機顏料與染料的根本區(qū)別。這一根本區(qū)別就在于，染料能夠溶解在所用的染色介質(zhì)中,而顏料則既不溶于使用它們的介質(zhì)，也不溶于被著色的底物。所以，要區(qū)別一種繪畫顏料中含的是哪一種成分，可以先將它放置在透明試管中并溶于水中，在燈光下用手指在試管前移動，如果有陰影出現(xiàn)就是顏料，沒有陰影出現(xiàn)就是染料，因為顏料不溶，微粒子會漂浮在水中，不能受光的粒子會呈現(xiàn)出暗色，而染料是完全溶于液體的，不能產(chǎn)生陰影。

左圖是水彩顏料溶入水中，右圖是水中滴入墨水，有顏料的試管中能映出陰影，而有墨水的試管中不能產(chǎn)生陰影。

依據(jù)不同的來源，顏料可以被分為天然顏料和人工合成顏料。

礦物顏料中有天然顏料，也有人工合成顏料。礦物顏料的來源主要有兩類:一類是用天然礦石經(jīng)選礦，粉碎，研磨，分級，精制而成，主要用于繪畫，工藝品，仿古，文物修復(fù)等。另一類是天然礦產(chǎn)品經(jīng)過一系列化學(xué)處理加工而制成的化工合成顏料。

那么，什么樣的礦物能做礦物顏料呢？

鑒定什么樣的礦物能做礦物顏料，條痕是重要的決定因素。條痕是指礦物粉末的顏色，測試時將礦物放在無釉瓷板上，輕輕摩擦后，看其留下的粉末痕跡顏色，進行辨識。礦物的條痕可以與其本身的顏色一致，也可以不一致。如赤鐵礦的外觀顏色有鐵黑，褐紅等色，而條痕卻統(tǒng)一是櫻紅色。黃銅礦和黃鐵礦外表雖然是黃色，但它們的條痕卻近似黑色。外表的顏色可能是風(fēng)化或者是礦化的顏色,不是該礦物本身的顏色。所以，采取這種方式能夠?qū)⑵渌蛩乜赡茉斐傻母蓴_降到最小，從而突出表現(xiàn)出礦物的本色。它是比較固定的，在鑒定過程中常作為可靠依據(jù)。

礦物顏料的發(fā)色原理——以繪畫作品為例

礦物顏料常常被應(yīng)用在美術(shù)作品之中，畫家將礦物顏料以種種技巧涂抹在畫布之上，創(chuàng)造出一幅幅美麗的畫作。而究其原理，當應(yīng)用于美術(shù)作品中時，礦物顏料主要是靠膠將顏色定到畫面?？磕z將顆粒與顆粒之間的接觸點粘結(jié)在一起，期間留有空隙，透過這些空隙，顏色顆粒自身發(fā)出的屈折光與外部給予的反射光，還有空隙中透出的下一層顏色的折光，在相互交錯中產(chǎn)生出一種透明與不透明夾雜的混合效果，這也是礦物顏料在運用中的魅力之所在。礦物顏料在繪畫中的用色方法，正確的應(yīng)該是從底層向表層由細粒子向粗粒子發(fā)展。越底層的顏色顆粒要略細，膠要略濃，越上層的顏色顆粒越粗，膠要略淡，這樣才能使顏色顆粒達到最好的發(fā)色效果。否則，若顆粒與顆粒的排列較為混亂，光的折射在其中便不能得到最好的揮發(fā)，從而影響顯色效果。

（顯色效果較好）

（顯色效果較差）

與此同時，繪畫作品中的顏色飽和度需要經(jīng)過反復(fù)幾次的罩色之后才能達到，同一顏色的增加只會增添色彩的飽和度，但是不同顏色的疊加則會產(chǎn)生微妙，豐富的色彩變化。

顏色飽和度對比圖

莫奈的繪畫作品《干草垛》，用的就是色彩并置的技術(shù)。這種技術(shù)可以使觀者獲得色彩混合和震蕩的獨特的視覺感受。與先前古典主義那種追求精確逼真的繪畫觀念不同，以莫奈為代表的印象派畫家強調(diào)瞬間的視覺印象，在他們的畫作中，我們可以直觀感受到光與影的流淌。印象派繪畫吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙，倘若想在印象派繪畫中尋找逼真的一面,那么就要遠看。而當近看時，我們就能夠觀察到色點與色點并置而產(chǎn)生的混色效果。色彩并置法的使用，為整部畫作營造出一種撲朔迷離的神秘色彩效果，也為觀賞者提供了一種獨特的審美享受。

莫奈《干草垛》作品節(jié)選

回顧東西方藝術(shù)史，從壁畫到架上繪畫再到紙本繪畫，這其中不乏對顏料技術(shù)的變革和探索。人類對于書寫的需求最直觀地反應(yīng)在了顏料的制造過程中。因此，顏料的多樣性和復(fù)雜性，是人類的文明的體現(xiàn)。

本文轉(zhuǎn)載自如寺心，作者如寺心

8月20日

與東京藝大材料專家

面對面交流與創(chuàng)作

繪畫材料物質(zhì)研究

國際名師工作坊

期待你的加入

特邀導(dǎo)師： 秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創(chuàng)作實踐+一對一指導(dǎo)+參訪清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院知名教授工作室

舉 辦 地：北京

招收人數(shù)：15人（小班制確保指導(dǎo)質(zhì)量）

策 劃 方：庫藝術(shù)教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

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工作坊亮點
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權(quán)威導(dǎo)師 親傳核心材料技法；

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3，建立科學(xué)認知框架取代經(jīng)驗主義 ， 培養(yǎng)以材料特性驅(qū)動創(chuàng)作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創(chuàng)作 。

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