在我的眼中，二十年來，佘松的畫在兩個方面一直保持著從容的步伐：一是他一直保持以工筆畫法為主，而且在紙上作畫，這與他的所學專業(yè)和教學科目有關；二是他的畫面圖式幾乎都與表現(xiàn)“青春的憂傷”有聯(lián)系。在情緒上體現(xiàn)的是彷徨、沖動，如果要提煉其作品關鍵詞的話，應該有：身體、烏托邦、夢幻、憂傷……

一個個或一群群身體無處安放的青年，他們的身體或扭曲或抖動，顯得無所適從，這種圖式伴隨佘松的作品走過了三十年。從人物姿態(tài)中能感受出某種迷惑、彷徨；在他畫面朦朧的身形中，流露出一種對前景不明的憂傷。

女性的形體表現(xiàn)出的情緒也有類似，畫面中現(xiàn)代女性的身體雖與傳統(tǒng)的山水背景共處，卻透露出無所適從或尷尬，哪怕是在男性的目光中扭擺而去的背影。

一般地說，在長時段中，很多畫家會階段性地變化風格或畫面圖式；但有些畫家則固守執(zhí)念，堅持以某種方式或某種角度進入，透過畫面折射出畫家的取向，欲望在搖曳中娓娓道來。既不激烈也不保守，無論在材料實驗、圖式更新還是在觀念導入各方面，都不會太激進，佘松正是屬于這種類型的畫家。

如果用一個詞來形容這一代青年的話，“青春尷尬”也許是這個飛速發(fā)展的社會中青年的特有心理，二十年前當代藝術界曾出現(xiàn)一批被稱為“青春殘酷繪畫”的作品。其實那體現(xiàn)了一種思潮，這種思潮與西方曾經流行過的“垮掉的一代”相呼應，其共同之處就是曾經的理想破滅，舊的偶像不復存在，而新的動力又尚未成熟，無所適從于是成了年輕人的選擇。

當時經歷“青春殘酷”的主要畫家們基本都出生在20世紀70年代，這個年代的畫家容易感染那種心態(tài)。而佘松也出生在那個時代，其實用“尷尬”來描述那種狀態(tài)比用“殘酷”更貼切，也許“殘酷”沾了“酷”更能抓住大眾的神經吧。不管怎樣，今天佘松畫面中的“青春尷尬”的顯示，起碼說明他在心態(tài)上還是青年。

當然，歷史是在不斷變化的，今日之“尷尬”勢必有不同于往日之“尷尬”（“殘酷”）之處，希望佘松的畫能更多地顯現(xiàn)出當下的情緒，而且是不可替代的當下！