?？曝S巳導(dǎo)師的教學(xué)回顧

日本“后物派”代表藝術(shù)家、教育家保科豐巳，始終將目光聚焦于自然與人類的處境之間。他的創(chuàng)作以天然素材為媒介，深入探尋空間與身體感知的微妙聯(lián)系，并在文化背景、材料選擇與形式表達中展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)思考。

在“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊中，保科豐巳導(dǎo)師以一場題為“新繪畫的結(jié)構(gòu)”的非傳統(tǒng)繪畫課題開啟教學(xué)——挑戰(zhàn)既有的“繪畫”定義，引導(dǎo)成員重新審視東方藝術(shù)的價值內(nèi)核，尤其是“物質(zhì)與空間”這一核心議題。

他鼓勵大家跳出筆刷與畫布的慣性思維，將繪畫視為一種“物質(zhì)”，注重其與空間、場域、觀者之間的互動關(guān)系，甚至進一步將繪畫理解為一場“事件”，借助特種材料的運用，拓展表達的維度。

講授中的?？曝S巳導(dǎo)師

演示物派中的“關(guān)系”概念

工作坊伊始，?？茖?dǎo)師以一場貫通東西的藝術(shù)史講座點燃思維的火花。他從技術(shù)元素與美學(xué)理論的交織中剖白藝術(shù)的本質(zhì)，提出“藝術(shù)無分新舊”——在古老中往往蘊藏著嶄新的生命力，技術(shù)的演進與文化的傳承碰撞，正可催生前所未有的藝術(shù)可能。

在這種東方哲學(xué)視閾的啟發(fā)下，成員們逐步突破材料與技法的定式，以一個看似簡單卻又深刻的主題——“水”展開實踐。在這里紙張、墨、布等材料不再是被動的圖像載體，而是成為承載情感與記憶的媒介。每個人從自身經(jīng)驗和在地感知出發(fā)，將水的形態(tài)、意象與個人敘事交織在一起，創(chuàng)作出一系列追問藝術(shù)本質(zhì)的作品：繪畫何以發(fā)生？觀者如何“進入”作品？如何借助材料本身的特性傳遞觀念。

成員創(chuàng)作現(xiàn)場

關(guān)于“水的記憶”的速寫

從自我探索到材料實驗，從身份認同到情感表達，成員們在快速練習(xí)與深度創(chuàng)作中不斷逼近藝術(shù)的本質(zhì)。成果展示中涌現(xiàn)出一批極具個人特色與觀念深度的作品，不僅得到?？茖?dǎo)師的好評與肯定，更暗含了對每一位參與者未來藝術(shù)之路的深切期許。

成員將戶外“痕跡”帶到工作室

?？曝S巳導(dǎo)師進行課題指導(dǎo)

部分成員作品

保科豐巳導(dǎo)師觀看《庫藝術(shù)》雜志

這場工作坊不僅是一場技法傳授，更是一次哲學(xué)對話。它跨越文化時空，連接物派與后物派的藝術(shù)精神，揭示出藝術(shù)創(chuàng)作中技術(shù)與哲思的共生關(guān)系——唯有打破執(zhí)念，才能真正走向自由表達。

正如?？曝S巳導(dǎo)師始終強調(diào)的：繪畫是一場人與萬物對話的事件，而藝術(shù)的價值，正存在于這種不斷打破邊界、自由生成的過程之中。

“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第六期成員合影，2024

保科豐巳導(dǎo)師作品

■ 《間》，1980

■ 《冰上的痕跡》，1980

■ 《木·紙·墨》，1984

■ 《水的記憶》，木、日本紙、墨、空間，270 × 700 × 65 cm，1997

■ 《下雨的房子》，2016

■ 《間“木、紙、墨”》，2016

■ 《黑光》，2016

■ 《黑雨的記憶》，2016

■ 《黑色庭院》，2023