01

一支畫筆

連載二十年

李知彌的畫，總帶著直白又雋永的生活氣息。

大學(xué)畢業(yè)后，他也嘗試過一些當(dāng)代藝術(shù)的探索。轉(zhuǎn)變，和生活密切相關(guān)：

“后來回歸家庭，日子變得平?，嵥?，陪娃照顧老人買菜做飯居多，作品慢慢就以記錄日常生活為主，畫面不知不覺中有了些煙火氣，多是瓜果蔬菜，花草風(fēng)景靜物。”

李知彌的每日一畫，堅持了二十年，如今依然在微博上保持日更。

本次展覽，有他筆下的夏日時令風(fēng)物，比如菱角、桃子、荔枝、西瓜，也有“反季”單品，欲知詳情，歡迎來訪。

文句是李知彌畫中的點睛之筆，雋永意境加上稚拙表達(dá)，經(jīng)常引人會心一笑，回味許久。

談起靈感，李知彌自述：

“有時候先有文，可以是網(wǎng)絡(luò)的，書卷的，聊天的，感悟的，各種來頭，然后又有合適的景描繪，才有相得益彰，會心一笑的感受，巧妙是根本，當(dāng)然也有先畫，后來再配句子，可長可短可無，不勉強(qiáng)，主打一個合適。”

即使是不懂中文的海外受眾，相信也能感受到畫中的深情。不明所以也無妨，“神秘的生澀體驗”未嘗不是一種美。

如果你在看畫時想到豐子愷，沒錯，李知彌喜愛的畫家中就有他。對常玉、關(guān)良的作品，他同樣愛不釋手。

另外的源頭要更加深遠(yuǎn)：

“一直比較喜歡宋人小品，筆法細(xì)膩有表現(xiàn)力，又不乏詩意，空靈動人，唐詩宋詞也是長久喜愛，明清畫家和詩人也有不少影響，例如徐渭，吳昌碩，納蘭性德等。”

02

一捧泥土

與色彩水火相融

一場聯(lián)展，并非簡單的并置。李知彌與鄭昀相識多年，共鳴由來已久。

鄭昀在雜志任主編時，推出過許多藝術(shù)家的專題，對李知彌和他的作品印象深刻，被其中的平淡與平和深深打動。

他曾試過將家中一幅李知彌的畫替換更酷的作品，總覺得不順眼，最終又換回來了。

李知彌對鄭老師的陶器也別有心得，它們“是用來寫詩的，那些各式各樣的瓷器盛滿了詩句，可以一飲而盡，亦可以慢慢品。”

退休后，從繁雜的文字工作脫身，鄭昀以陶作為舞臺，迎來了另一種形式的返場人生。

為什么是陶作？

用他的話說陶藝“介于藝術(shù)和行動之間，最不具意識形態(tài)?！?長年握筆的手，觸到泥土?xí)r格外舒服。

關(guān)于他的學(xué)藝之路，有兩個答案。

第一個很樸實，2021年開始學(xué)藝。2022年創(chuàng)立工作室。

第二個答案，頗有幾分禪機(jī)：“一生的文化積累都是為陶藝做準(zhǔn)備?！比毡居性S多作家、音樂家選擇跨界，將自身的文化積累熔鑄在陶器上面。鄭昀去日本考察受其啟發(fā)：原來陶作是一種可以生活化的藝術(shù)創(chuàng)作。

鄭昀的陶器，隱約受了一些日本陶作人的影響。受限于條件，他只能使用干凈的成品土，不如天然土那般含砂粒、云母、腐殖質(zhì)甚至微小貝殼，可以燒出更豐富的肌理。因而他特意選擇“臟”一點，讓自然的東西進(jìn)入，帶來意料之外的效果。

鄭昀以往的以黑白色調(diào)為主，這次增加了更多亮色的嘗試，在現(xiàn)場能看到綠色、粉色的陶器。

更特別的是幾件共同創(chuàng)作的展品：由鄭昀燒制素胚，李知彌現(xiàn)場繪畫后二次燒制。對此，李知彌表示:

“其實就是玩兒的心態(tài)。中文系玩陶瓷、設(shè)計出身弄水墨，循著自己的愛好，捏著泥巴摸著紙筆的開心。希望有機(jī)會多些這樣的玩耍，像孩子們一樣玩耍。”

這次聯(lián)展，有主題的契合，比如自然親切、生活化的共同追求。有創(chuàng)作方式的接近，比如不刻意取悅他人，憑當(dāng)下的感覺創(chuàng)作。

李知彌的畫作中，器物本就是一個常見的題材。在現(xiàn)場，能看到一種有趣的并置，桃葉畫前，就擺著插著花的陶器。

李知彌說那幅題著“寧坐小窗觀浮云，不與他人論是非”的畫，可以當(dāng)作兩人的生活寫照。畫里的陶器就是鄭昀所作。用平面的方式再記錄下來，“如同給老友寫了一封長信”。

用手捏，用手畫，摁進(jìn)無數(shù)念頭和心緒?；仡檭蓷l并行也相交的藝術(shù)線條，或許能夠更快理解他們的作品。

03

Art33

器物在用的時候最美

相比美術(shù)館的距離感，策展方ART33更關(guān)心作品在日常空間中的狀態(tài)，旨在為藝術(shù)與日常生活打開通路。

ART33由曉風(fēng)書屋主理人姜愛軍，策展人吳瀅姿和陶作人鄭昀聯(lián)合創(chuàng)立，致力于在意想不到的地方出現(xiàn)，給傳統(tǒng)的藝術(shù)陳列方式帶來一點變革。

比如，畫不一定要掛在墻上，陶器就擺在桌子上，可以直接上手觀摩。本次展覽設(shè)計了場景化陳列：食器以餐桌擺盤的方式呈現(xiàn)，花器也有花枝的陪伴。

“器物在用的時候最美”是ART33的主張。能在喝茶吃飯的時候，給你帶來額外的歡喜，便再好不過。

現(xiàn)場的展品都可以帶回家，包括水墨原作、簽名限量版畫和繪本、手作器皿，展廳也會同步“上新”。衍生品和文創(chuàng)，讓喜歡的畫作發(fā)揮出更豐富的價值。

一幅名為“且慢”的小畫，印在杯墊上，讓人瞥見安心；

圍裙上可愛的廚具，未必能提高廚藝，但能讓人開心地做菜。

展覽空間臨近西湖，四面通透，也離兩位藝術(shù)家的母校不遠(yuǎn)。路過的人，遠(yuǎn)遠(yuǎn)能瞥見一角作品，行路也多了幾分趣味。

還可以試試邊聽德彪西的音樂邊看展，最切題的當(dāng)然是那首和馬拉美詩作同名的《牧神的午后》。

尾聲

靜默的陶器與畫作，將以樸素的姿態(tài)，接引我們安然抵達(dá)日?！?em>去尋找去發(fā)現(xiàn)真正屬于自己的喜歡，長久的喜歡，彼此陪伴滋養(yǎng)，人生總會閃亮。”

《牧神的仲夏》是一個起點。

某個午后，當(dāng)你拿起陶杯，或者對著畫中的瓜果會心一笑，藝術(shù)便不再遙遠(yuǎn)。