【序言】

文/王振德

在紛繁復雜的藝術長河中，水墨始終以其獨特的魅力，訴說著東方美學的深邃與悠遠?！八珰w真”，寓意著以水墨技法為載體，撥開藝術創(chuàng)作中的浮華迷霧，回歸質樸純粹的本真之道，探尋藝術最原始、最真摯的表達。水墨，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，寥寥幾筆，便能勾勒出萬千氣象。從新石器時代彩陶上的簡單紋飾，到歷代名家筆下的文字、山水、花鳥、人物，水墨藝術歷經(jīng)千年沉淀，早已融入中華民族的血脈之中。卻能用黑白二色，展現(xiàn)出天地的蒼茫、自然的生機；傳達出創(chuàng)作者內心的波瀾與寧靜。

然而，隨著時代的發(fā)展，藝術創(chuàng)作的形式與風格日益多樣，許多創(chuàng)作者陷入對技巧、潮流的盲目追逐，卻逐漸遺忘了藝術的初心。“水墨歸真”，正是在這樣的背景下應運而生。它倡導藝術家們放下刻意的雕琢與繁復的修飾，以純粹的心境，回歸水墨藝術最本質的表達。用一支毛筆，蘸上墨汁，在宣紙上用真心來描述，讓每一根線條、每一團墨色，都成為內心真實情感的自然流露。真正的藝術創(chuàng)新，是扎根于對傳統(tǒng)的敬畏與傳承，基礎上才能有創(chuàng)新有突破！而“歸真” 并非固步自封，而是以澄明之心與古人對話，以赤子之態(tài)為時代立言。當畫家以“歸真”之心進行水墨創(chuàng)作，便是在喧囂的世界中尋得一方凈土。在這里，沒有外界的紛擾與評判，只有創(chuàng)作者與水墨的對話，與自我的對話。水墨歸真，不僅是藝術技法的回歸，更是一種精神境界的升華，它讓作者在筆墨流轉間，觸摸到藝術的真諦，感悟到生命的純粹與美好。愿觀者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中國書畫生生不息的精神力量。

作者系

天津美術學院教授

天津文史館館員

中國藝術研究院特聘教授

【王飚題】

藝術家簡介

王 飚

祖籍安徽歙縣，1939年生于江蘇連云港板浦鎮(zhèn)，1950年因父工作調動從杭州遷居定海。

中國美術家協(xié)會會員，浙江省美術家協(xié)會二至五屆常務理事，浙江畫院首批特聘畫師，浙江省山水畫研究會顧問，舟山市美術家協(xié)會名譽主席，享受國務院特殊津貼。

銀獎《夕陽》第二屆全國當代山水畫展。

銅獎《海山圖》第七屆全國美展。

銅獎《游園驚夢》第二屆中國水彩畫大展。

優(yōu)秀獎《被遺忘的小島》第二屆全國粉畫水彩畫展。

優(yōu)秀獎《有霧的太陽》第二屆全國群星畫展。

作品欣賞

有霧的太陽 76.5x73cm 1993年

有云的月亮 76x75.5cm 1993年

云在天邊水在杯 72x68cm 2011年

日日有新浪 120X69cm 2016年

暢神 132X68cm 2017年

白浪搖天 124×68cm 2017年

蘭色的風 138X69.5cm 2017年

水榭人家 95x67cm2017年

圍洲島靈感 90X70cm 2017年

風月 178x97cm 2019年

海音 179.596.5cm 2019年

可居圖 125cmX67cm2021年

蘭島 68.5x106cm 2023年

與浪共舞 83cmX81cm2024年

家山半落青天后 136.5x69.5 2024年

小湖靜靜秋 140x65cm 2025年