二十年前，他是留著長(zhǎng)發(fā)、堅(jiān)定不屈的抵抗戰(zhàn)士“昂利”；二十年后，他成為冷漠倦怠、在善惡間掙扎的審訊官“朗德里約”。在薩特名劇《死無(wú)葬身之地》的復(fù)排舞臺(tái)上，國(guó)家一級(jí)演員徐衛(wèi)完成了一場(chǎng)與自己的對(duì)話，也完成了一次表演意義上的厚重攀登。

“我不把那孩子放在眼里，我要讓男子漢開口?！边@句朗德里約的經(jīng)典臺(tái)詞，徐衛(wèi)念得沒有囂張，反而透出冷感與自嘲。那不是勝利者的宣言，而是一個(gè)被困者的嘶鳴。在查明哲導(dǎo)演的這部代表作中，徐衛(wèi)此次飾演的并非傳統(tǒng)意義上的反派，而是一個(gè)被戰(zhàn)爭(zhēng)機(jī)器異化、在暴力與虛無(wú)間徘徊的復(fù)雜靈魂。他的表演并非依靠外在的嘶吼與猙獰，而是以內(nèi)斂、壓抑甚至文人氣的審訊官形象示人。他坐在那里，點(diǎn)燃一支煙，眼神時(shí)而銳利如刀，時(shí)而空洞自省。當(dāng)他說(shuō)出“你要是招了，我們就饒你活命”時(shí)，語(yǔ)調(diào)中聽不出誘惑，只有深深的疲倦。徐衛(wèi)詮釋出的朗德里約，早已不相信招供能改變什么，他只是在完成一場(chǎng)權(quán)力的儀式。

鏡像之間的角色突圍：從昂利到朗德里約

對(duì)徐衛(wèi)而言，這次轉(zhuǎn)型具有特殊意義。2005年和2014年，他都是劇中知識(shí)分子昂利的扮演者——那個(gè)薩特筆下充滿理想主義色彩的抵抗戰(zhàn)士。2024年，他卻站在了昔日自己的對(duì)立面。這不是簡(jiǎn)單的角色轉(zhuǎn)換，而是一場(chǎng)自己與自己的隔空對(duì)話。徐衛(wèi)的演繹讓觀眾看到：朗德里約并非天生惡魔。開場(chǎng)時(shí)他帶著上班族般的倦怠感抱怨工作；聽到戰(zhàn)報(bào)時(shí)砸向收音機(jī)的爆發(fā)，暴露的是恐懼與絕望；面對(duì)不屈的囚徒時(shí)，他惱怒中甚至藏著一絲扭曲的敬佩。徐衛(wèi)為角色注入了多維度的心理真實(shí)感，讓他成為與抵抗者并行的悲劇性存在。

徐衛(wèi)的朗德里約最令人難忘的，是那些“失態(tài)”的瞬間。聽到囚犯跳樓時(shí)的怔忡，砸向收音機(jī)時(shí)大罵“混蛋”的失控，最后幾乎哀求囚徒“開口”時(shí)的崩潰...徐衛(wèi)沒有刻意表演人性的軟弱，而是讓這些瞬間自然地從角色的鎧甲中滲出。他演的不是一個(gè)簡(jiǎn)單的“審訊官”，而是一個(gè)穿著審訊官皮囊的、迷失的靈魂。當(dāng)他說(shuō)道“克洛謝使我惡心”時(shí)，觀眾能感受到他厭惡的不僅是同僚，更是必須與之為伍的自己。這種深刻的角色理解，讓朗德里約超越了簡(jiǎn)單的道德判斷，成為一個(gè)具有哲學(xué)厚度的形象。徐衛(wèi)用表演告訴我們：真正的恐怖不是外部暴力，而是內(nèi)部的瓦解；施加暴力者往往也是被暴力吞噬的第一人。從昂利到朗德里約，從正派到“反派”，徐衛(wèi)的這次“下樓”，恰是他表演生涯的一次重要“上坡”。他敢于打破自身俊朗正派的形象窠臼，深入灰色人物的內(nèi)心地帶，這種勇氣與實(shí)力，在當(dāng)下顯得尤為珍貴。

舞臺(tái)之外的影視版圖

除了話劇舞臺(tái)上的突破，徐衛(wèi)在影視領(lǐng)域也留下了諸多令人印象深刻的角色。他在《大秦帝國(guó)》與《天盛長(zhǎng)歌》中都有著非常亮眼的表現(xiàn)，挺拔的身姿和儒雅的氣質(zhì)往往成為觀眾的焦點(diǎn)。徐衛(wèi)的表演總是帶著知識(shí)分子的深沉與克制，即使在不同類型的作品中，也能賦予角色獨(dú)特的文人風(fēng)骨。目前，他有兩部待播作品備受期待：《家業(yè)》和《冰湖重生》。從已有信息來(lái)看，這將是他拓展表演邊界的又一次嘗試。