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2025年9月7日

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晚安栗子

9月6日，十幾個(gè)展覽同時(shí)在北京798藝術(shù)區(qū)開(kāi)幕，媒介、形式和藝術(shù)家國(guó)籍的百花齊放，對(duì)樂(lè)于選擇穩(wěn)健的繪畫(huà)作品，以抵御經(jīng)濟(jì)調(diào)整期風(fēng)險(xiǎn)的市場(chǎng)來(lái)說(shuō)，不失為對(duì)于現(xiàn)狀的溫柔抵抗。有邊空間新展帶來(lái)一絲驚喜，798久違的展覽氣質(zhì)。藝術(shù)家趙與林是一對(duì)來(lái)自東南亞的夫妻，從理工科轉(zhuǎn)到藝術(shù)領(lǐng)域，以經(jīng)濟(jì)學(xué)中的等價(jià)交換概念，以普通人生活中的物品為參照，映射出資本推動(dòng)下全球不同地域的演變譜系。

藝術(shù)始終離不開(kāi)資本，資本未必需要藝術(shù)。近日，《紐約客》起底蘇富比拍賣現(xiàn)任老板的文章廣為流傳。長(zhǎng)達(dá)二十余頁(yè)的文章，既贊揚(yáng)了企業(yè)在2020年困境中的快速轉(zhuǎn)型，也揭露了內(nèi)部家族式管理的緊張關(guān)系。以高杠桿運(yùn)轉(zhuǎn)的資本如何度過(guò)經(jīng)濟(jì)調(diào)整期？“外行”與“內(nèi)行”的壁壘是企業(yè)的硬傷？降本增效是否適用于個(gè)人化色彩強(qiáng)烈藝術(shù)品市場(chǎng)？隨著市場(chǎng)的持續(xù)低迷，一系列疑問(wèn)被撕開(kāi)。

·咸陽(yáng)發(fā)現(xiàn)歐陽(yáng)詢的書(shū)丹

·展望的藝術(shù)幾何學(xué)

·豐子愷的“清涼”之旅

·馬越君香港個(gè)展“寶貝”

·法國(guó)博物館中國(guó)文物被盜

·賈德建筑工作室重開(kāi)

·普拉多中央展廳“變色”

·羅伯特·格羅夫納逝世

·設(shè)計(jì)巨匠阿瑪尼逝世

咸陽(yáng)發(fā)現(xiàn)歐陽(yáng)詢的書(shū)丹

9月4日，陜西省考古研究院發(fā)布最新考古成果。2022年8月，考古人員在咸陽(yáng)市渭城區(qū)發(fā)現(xiàn)一處隋唐時(shí)期家族墓地，應(yīng)為隋朝名將段文振家族墓地，已發(fā)現(xiàn)段文振和其夫人以及子輩、重孫等墓葬7座。名將段文振仕于周隋，《北史》《隋書(shū)》均有傳，可惜只有寥寥數(shù)筆。

段文振墓葬出土近170件/組隨葬器物，其中最引人注目的是繪制在墓道和天井壁上的精美壁畫(huà)，內(nèi)容以軍旅題材為主，為研究隋代藝術(shù)發(fā)展提供了重要的實(shí)物資料。此外，考古人員通過(guò)研究發(fā)現(xiàn)，段文振墓志可能是隋唐時(shí)期著名書(shū)法家歐陽(yáng)詢的書(shū)丹。

展望的藝術(shù)幾何學(xué)

9月6日至12月28日，展望個(gè)展“坍縮的幾何學(xué)”在誠(chéng)品畫(huà)廊北京空間展出。在長(zhǎng)期對(duì)于自然、科學(xué)與藝術(shù)之間辯證思考的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家重新拆解“歐幾里得幾何學(xué)”與早期作品遵循“假造的自然哲學(xué)”之間的關(guān)系，提煉出幾何切、拓印、重構(gòu)等交互作用的藝術(shù)語(yǔ)匯，創(chuàng)造出一系列嶄新的雕塑作品。

展覽從新作《幻影》開(kāi)始，延續(xù)柏拉圖的“洞穴之喻”。一個(gè)擋住燈光的不銹鋼拓制石頭，原本依靠燈光而存在的陰影，被藝術(shù)家用真實(shí)的碎石替代。真實(shí)與復(fù)制、光影與本體，在作品中彼此交匯融合，展望稱這是一種“彼此重合的真假互換，其量相等”。

于展望而言，標(biāo)準(zhǔn)幾何形體在自然中并不存在。太湖石代表東方文化中關(guān)于自然精神的想象，幾何象征西方哲學(xué)中的理性與秩序，兩種符號(hào)在創(chuàng)作中并置交融，成為新的認(rèn)識(shí)世界本質(zhì)的方法。展出作品均呈現(xiàn)“交換”狀態(tài)，交換的不僅是化學(xué)屬性、物理形態(tài)，還有不同學(xué)科之間的交融。在持續(xù)的創(chuàng)作與思考中，展望整理出“十個(gè)藝術(shù)公理”，他們以文字的形式置于展廳，成為觀看新作的引子。

豐子愷的“清涼”之旅

2025年，適逢豐子愷逝世五十周年。9月5日至10月12日，“無(wú)限清涼——豐子愷藝術(shù)展”在北京畫(huà)院美術(shù)館展出。展覽分為“詩(shī)意之情”“護(hù)生之心”“童真之趣”“閑逸之韻”四大板塊，輔以書(shū)信、手稿、文獻(xiàn)展品以及多種互動(dòng)體驗(yàn)，將豐子愷溫潤(rùn)通透的藝術(shù)世界娓娓道來(lái)。

展覽題目源自豐子愷與思想家馬一浮之間一段頗具禪意的對(duì)話。豐子愷有意創(chuàng)作《無(wú)常畫(huà)集》，馬一浮提及“無(wú)常就是常。無(wú)常容易畫(huà)，常不容易畫(huà)”。此言如清風(fēng)拂面，令他“頓覺(jué)清涼”，從此以平常之心觀照世間，在瞬息中捕捉永恒。那些看似簡(jiǎn)單的線條里，藏著他所悟得的“?！薄娌汇浅?，草木枯榮是常，人間情味亦是常。

豐子愷的藝術(shù)始終關(guān)注人性的本真和生活的意趣，其作品中的這份“清涼”，既是他的美學(xué)風(fēng)格，亦是其精神內(nèi)核——在信息紛擾、人心焦灼的當(dāng)下，這份跨越時(shí)空的“清涼感”顯得尤為珍貴。那是一種從容感知生命、以溫柔姿態(tài)與世界相處的智慧。（文字：吳蕓鴻）

馬越君香港個(gè)展“寶貝”

9月12日至9月27日，由閔濤博士擔(dān)任策展人的馬越君個(gè)展“寶貝”，在香港明畫(huà)廊展出，展覽得到冀樅博士與美琪女士的鼎力相助。馬越君1973年生于承德，現(xiàn)居住和工作在北京，2004年至今在北京電影學(xué)院新媒體藝術(shù)專業(yè)任教。

在馬越君的藝術(shù)世界里，每一個(gè)字都有其骨骼與靈魂。他的創(chuàng)作遠(yuǎn)不止于書(shū)寫——更是一場(chǎng)關(guān)于“書(shū)寫行為”的探索。這些作品跳脫出傳統(tǒng)書(shū)法的框架，不再局限于形式與技巧，而是展現(xiàn)出一種獨(dú)具一格的意識(shí)之美。

欣賞馬越君的作品，可以感受到一種難以言說(shuō)卻直擊內(nèi)心的力量。他對(duì)美有著獨(dú)特的理解與堅(jiān)持，這或許源于他對(duì)待生活的細(xì)致與認(rèn)真。他用心度過(guò)每一個(gè)平凡的日子，并將這份從容與專注投注到創(chuàng)作中。馬越君借由筆墨所構(gòu)建的，不只是文字與道理，更是一種發(fā)自天性的領(lǐng)悟。

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法國(guó)博物館中國(guó)文物被盜

9月4日，法國(guó)利摩日的阿德里安·杜布謝國(guó)家陶瓷博物館發(fā)生入室盜竊案，三件珍貴的中國(guó)瓷器藏品被盜。該館約有1.8萬(wàn)件藏品，據(jù)初步估算，失竊藏品價(jià)值約950萬(wàn)歐元（約7900萬(wàn)元人民幣）。其中包括兩個(gè)可追溯至14-15世紀(jì)“極其重要的”的瓷盤，以及一個(gè)18世紀(jì)的花瓶。

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賈德建筑工作室重開(kāi)

經(jīng)過(guò)長(zhǎng)達(dá)七年的修復(fù)重建，賈德基金會(huì)將于9月20日重新開(kāi)放唐納德·賈德建筑工作室。這項(xiàng)耗資330萬(wàn)美元的修復(fù)重建項(xiàng)目，延續(xù)了賈德1990年購(gòu)入該建筑后旨在恢復(fù)其原貌的修復(fù)理念。

這座建于二十世紀(jì)之交的建筑最初作為公寓旅館與雜貨店使用，是賈德在紐約與得州改造現(xiàn)有建筑、修復(fù)歷史結(jié)構(gòu)的典型實(shí)踐案例。一層辦公室保存著賈德使用的建筑模型、施工圖紙與設(shè)計(jì)原型，二層公寓套房完整保留了他布置的多房間生活空間。修復(fù)后的建筑還為基金會(huì)提供了新的公共活動(dòng)空間，以及訪學(xué)研究住所。

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普拉多中央展廳“變色”

西班牙普拉多博物館近日宣布，對(duì)其最具標(biāo)志性的中央展廳進(jìn)行煥新改造，將沿用多年的灰綠色墻面更換為深藍(lán)色調(diào)。此項(xiàng)決定源于近期格列柯特展中深藍(lán)背景的成功試用，該配色方案創(chuàng)造了顯著的戲劇化效果。深藍(lán)色的選擇并非隨意而為。在藝術(shù)史中，藍(lán)色不僅具有重要地位，館方在格列柯特展前已進(jìn)行數(shù)月色彩比選，最終試驗(yàn)效果促使這一決策順利落地。

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羅伯特·格羅夫納逝世

保拉·庫(kù)珀畫(huà)廊近日宣布，戰(zhàn)后雕塑界重要代表人物羅伯特·格羅夫納（Robert Grosvenor）逝世，享年88歲。他在逾六十年的藝術(shù)生涯中始終超越藝術(shù)分類界限，創(chuàng)作出一系列探索物體、建筑與觀者間空間動(dòng)態(tài)的獨(dú)特作品。雖以雕塑家著稱，其創(chuàng)作亦涵蓋攝影、素描與拼貼領(lǐng)域。

格羅夫納被譽(yù)為“藝術(shù)家的藝術(shù)家”，其作品深受年輕藝術(shù)家推崇，持續(xù)為同代及后世創(chuàng)作者提供靈感。其藝術(shù)生涯始于1965年在紐約藝術(shù)家合作空間群展“公園廣場(chǎng)”，隨后他在1966年參展了猶太博物館具有里程碑意義的“主要結(jié)構(gòu)”展，后者極大地推動(dòng)了極簡(jiǎn)主義藝術(shù)定義。1968年，他在海牙市立博物館“極簡(jiǎn)藝術(shù)”展中呈現(xiàn)規(guī)模更宏大的懸臂雕塑，此展首次將極簡(jiǎn)主義帶入歐洲視野。

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設(shè)計(jì)巨匠阿瑪尼逝世

9月4日，意大利時(shí)尚設(shè)計(jì)巨匠喬治·阿瑪尼逝世，享年91歲。這位被譽(yù)為意大利風(fēng)格與優(yōu)雅典范的設(shè)計(jì)師，以現(xiàn)代視角重新定義了男女西裝的設(shè)計(jì)語(yǔ)言。其創(chuàng)立的阿瑪尼帝國(guó)從時(shí)裝領(lǐng)域擴(kuò)展至美容、香氛、音樂(lè)、體育乃至豪華酒店業(yè)，年?duì)I收超20億英鎊。品牌官方聲明指出，他工作至人生最后時(shí)刻，始終致力于公司運(yùn)營(yíng)、系列設(shè)計(jì)與未來(lái)項(xiàng)目推進(jìn)，并形容他“秉持不懈的好奇心與對(duì)當(dāng)下及人性的深切關(guān)注”。

文字｜藝術(shù)栗子