赴山海

成毅是會挑劇本的。

穿書的設(shè)定一安排，就可以用現(xiàn)代人的儀態(tài)去演古裝劇，不用怕受到質(zhì)疑，問就是人物設(shè)定。

穿越的人必定會有很多心理活動，有的人是話癆演法，比如《暴君的廚師》里面的林允兒。

《赴山?！愤@個就是字面意義上的心理活動，全部用內(nèi)心VO來表現(xiàn)。

這樣就好演很多了，全程作思考狀，臺詞也不用背，后期配音的時候照著劇本念就行了。

通常制片人都會考慮如何降低制片成本，沒想到演員也在考慮如何降低表演成本。

有的人是跪著把錢給掙。

有的人是站著把錢給掙了。

成毅是愣著把錢給掙了。

難怪穿越這么流行呢，性價比是真的高。

作為一部武俠片，動作戲肯定是逃不掉的，主演確實也沒偷懶，真的有在動。

打戲除了演員要把動作做到位，設(shè)計動作的人也極其重要。

《赴山海》的打戲有一種動作出現(xiàn)了不止一次，成毅揮劍砍過去，跟對方的武器碰到一起，然后一路摩擦，火星子一直往外冒。

這種動作很能代表動作指導(dǎo)的設(shè)計思路，他們追求的不是動作上的美感，而是造型上的美感。

當(dāng)然我說的是主創(chuàng)想追求這種美感，至于追到了沒有，就各花入各眼了。

什么是動作上的美感呢？正好最近重溫了《臥虎藏龍》，可以作為參考。

片中楊紫瓊在章子怡面前拔出青冥劍之后，做了一個動作，手持劍柄，劍尖往前輕輕一點，非常優(yōu)雅。

她結(jié)合了劍這種武器的特性，將它融入到自己的肢體語言之中，劍仿佛就是手臂的延伸。

這個動作跟現(xiàn)在喜歡拿劍縱橫劈砍的打戲相比，也算是回歸傳統(tǒng)的劍術(shù)特色。

當(dāng)年《臥虎藏龍》曾經(jīng)被批評動作太像西洋劍術(shù)，但徐浩峰指出，傳統(tǒng)的武當(dāng)劍也認為劍的作用主要在刺，這并不是西洋劍術(shù)的專利。

另外武當(dāng)劍還講求“有感而發(fā)”，相對而言沒那么多試探或者虛晃的動作，出手更加直截了當(dāng)。

它可能比較適合古龍小說的那種風(fēng)格，就是沒人看到劍客怎么出手，對方就中招了。

但是拍電影或者劇集從頭到尾這樣拍的話，普通觀眾會覺得不夠熱鬧。

所以創(chuàng)作者就不斷根據(jù)市場需求去調(diào)整動作，慢慢發(fā)展出一套縱橫劈砍的打法，也導(dǎo)致現(xiàn)在的觀眾以為這種才是傳統(tǒng)武術(shù)。

《臥虎藏龍》中周潤發(fā)指點章子怡的時候還挺遵守“有感而發(fā)”的理念，他每一下都是看準時機，往前一刺，刺完馬上就收回來。

再回過頭來看《赴山?！返哪セ鹦谴驊颍蜁杏X成毅的兵器有點違和，可能這里換成锏的話會比較合適。

還有一個動作是成毅跳起來，反手拿劍往下劈砍，這個動作比較適合用刀來做，假如是正手的話，也可以用斧頭。

但這些并不符合主創(chuàng)的造型美感理念。什么是造型美感呢？說白了就是用拍寫真的理念來拍動作戲。

最能體現(xiàn)這一點的就是打斗中的那些變速剪輯，明明還在交手，卻忽然讓鏡頭慢下來，然后打開鼓風(fēng)機，吹一下主角的劉海，片場瞬間就變成了打卡景點。

所以這些影像也可以看作是動態(tài)寫真，目的就是要幫游客出片，其他的都是其次。

《臥虎藏龍》中不同的人物所使的功夫可以明顯看出區(qū)別。

比如楊紫瓊追章子怡的時候，章子怡的輕功主打輕盈飄逸，楊紫瓊則是重拙有力。

跟兩人所使的兵刃也是統(tǒng)一的，章子怡擅使長劍，楊紫瓊慣用雙刀，一柔一剛。

《赴山?！返拇驊?，其實包括現(xiàn)在大部分的武俠劇，通常打起來就像是各種“橫豎撇捺”在亂飛，但就是湊不出一個完整的漢字。

再說說劇本，對路人觀眾而言，能快速抓住眼球的，要么就是緊湊的劇情，要么就是有個性的人物。

《赴山海》是長劇，要全程緊湊是非常困難的。

美劇英劇要是一次性拍40集的話，恐怕也未必能做到。

但即使是10集的劇，他們都會很重視開頭幾集，尤其是第一集，往往找一些大導(dǎo)過來就是專門導(dǎo)第一集的。

國產(chǎn)劇則總是會聽到一些評價，“熬過XX集就好了”。

產(chǎn)業(yè)機制不一樣，創(chuàng)作思路也不一樣。

就開頭幾集而言，緊湊跟《赴山?！肥菦]有半毛錢關(guān)系的。

那么人物做得怎么樣呢？大致就跟劇中的磨皮特效一樣，沒什么棱角。

本來一開始還有那么點解構(gòu)傳統(tǒng)大俠的感覺，讓一個現(xiàn)代牛馬去當(dāng)古代大俠，遇事就躲。

結(jié)果玩了幾場戲就把這個設(shè)定丟掉了，之后整個人物就變成念臺詞的木偶。

因此這個劇本無論是情節(jié)編排還是人物塑造都不吸引人，但有的時候好的表演是能托住劇本下限的。

然而成毅的表演只能用敷衍來形容。

至少在這部劇中，他臉上會動的肌肉實在太少了，基本上只剩兩片嘴皮子在動，并且幅度非常小。

有些遠景鏡頭都分不清到底是人物在說話還是內(nèi)心VO，特寫鏡頭下的面部表情又十分僵硬。

怎么拍都不行，忽然還有點心疼攝影師了。

肢體語言是表演的基本功，而這部劇中的男主，整個身體也就關(guān)節(jié)處在擺動，還以為是3D皮影戲呢。

即便是解構(gòu)傳統(tǒng)武俠的戲也拍得相當(dāng)敷衍。

比如主角遇到福袋之后非常激動，這場戲按劇本的意思，應(yīng)該是利用信息差來制造喜劇效果。

主角是全知視角，福袋全程不知道他在激動什么。

可是因為人物的表情和肢體都沒什么活人感，這場戲沒能生動地演出久旱逢甘霖的感覺，喜劇效果也就出不來。

當(dāng)然這劇也確實看笑了不少觀眾，只不過這種“笑果”不是主創(chuàng)所預(yù)期的那種喜劇效果。

至于是不是制片方所預(yù)期的效果，就很難說了。

反正在他們看來， “已取笑”并不可怕，“已取關(guān)”才是最可怕的。

只要有購買力的群體還在持續(xù)關(guān)注，路人的死活就無關(guān)緊要了。

于是局面就變成：

我們嘲笑成毅，他們績效成億。