玩攝影這么久，發(fā)現(xiàn)從美術(shù)里尤其是水彩畫(huà)里，能偷到不少人像攝影的懶（哦不，是學(xué)到不少技巧）。就拿這組水彩田園人像來(lái)說(shuō)，里面的好多思路都能用到攝影里，而且一用就出效果。

首先是色彩的通透感。水彩最講究透明感，攝影里也一樣，尤其是拍人像，誰(shuí)不想讓畫(huà)面清清爽爽的。那怎么搞？前期可以選通透的場(chǎng)景，比如戶外的樹(shù)蔭下、湖邊，光線好的時(shí)候，空氣都透著亮。后期也別猛加飽和和對(duì)比度，稍微提一點(diǎn)明度，讓色彩像水彩一樣“透”著光，皮膚的質(zhì)感也會(huì)更細(xì)膩。就像拍小清新風(fēng)格的人像，色彩通透了，氛圍感就先贏一半。
然后是光影的柔和感。水彩里的光影是暈染開(kāi)的，不會(huì)有硬邦邦的邊界。攝影里拍人像，尤其是想拍溫柔感的，就可以學(xué)學(xué)這個(gè)。選多云的天氣，或者在樹(shù)蔭下、紗簾后拍，讓光線變得柔和。如果是晴天，也可以用反光板把硬光柔一下，這樣人物臉上的光影過(guò)渡就會(huì)像水彩一樣自然，不會(huì)出現(xiàn)那種一道黑一道白的尷尬陰影。拍出來(lái)的皮膚，就跟水彩里的膚色一樣，細(xì)膩又有層次。
還有場(chǎng)景的虛實(shí)感。水彩畫(huà)經(jīng)常有虛虛實(shí)實(shí)的背景，突出主體。攝影里的景深就是干這個(gè)的。拍人像的時(shí)候，用大光圈把背景虛一虛，就像水彩里的暈染背景，讓主角一下子就跳出來(lái)了。比如拍田園風(fēng)人像，背景的花草樹(shù)木虛一點(diǎn)，主角和手里的小道具（比如野花、水果）實(shí)一點(diǎn)，畫(huà)面的層次就出來(lái)了，也更有藝術(shù)感，不會(huì)顯得亂糟糟的。
再說(shuō)說(shuō)道具和氛圍的搭配。水彩里的道具都是為了氛圍服務(wù)的，攝影也一樣。想拍田園感，就搞個(gè)草帽、白襯衫、小籃子，再找片果園或者菜地；想拍復(fù)古感，就弄個(gè)舊相機(jī)、蕾絲裙，找個(gè)老巷子。這些道具不是隨便擺的，得像水彩里的元素一樣，和主角互動(dòng)起來(lái)，比如拿著草帽遮個(gè)陽(yáng)，提著籃子摘個(gè)花，這樣畫(huà)面就有故事了，不是干巴巴的擺拍。
另外，色彩的和諧感也很重要。水彩畫(huà)的色彩都是搭配好的，不會(huì)亂撞色。攝影里拍人像，服裝和場(chǎng)景的色彩得協(xié)調(diào)。比如拍森系，就選綠色、棕色系的衣服；拍海邊，就選藍(lán)色、白色系的。這樣整體畫(huà)面就像一幅水彩畫(huà)一樣，看著舒服。要是不知道怎么搭，就記住“少即是多”，別搞太多花里胡哨的顏色，干凈的色調(diào)最容易出高級(jí)感。
還有一個(gè)小技巧，就是畫(huà)面的呼吸感。水彩畫(huà)經(jīng)常有留白，攝影里也可以試試。別把人物塞得滿滿的，留一點(diǎn)空間，比如頭頂留些天空，旁邊留些花草，讓畫(huà)面有透氣的地方。這樣拍出來(lái)的人像，就像水彩畫(huà)一樣，有松弛感，不會(huì)讓人覺(jué)得壓抑。
最后，也是最關(guān)鍵的，情緒的真實(shí)感。水彩畫(huà)里的人物哪怕是靜物，也能看出情緒，攝影更是如此。拍的時(shí)候別讓模特硬凹造型，引導(dǎo)她放松下來(lái)，想想開(kāi)心的事，或者就自然地和場(chǎng)景互動(dòng)，比如摸摸樹(shù)葉，聞聞花香。捕捉到那些自然的瞬間，照片就有了靈魂，就像水彩畫(huà)里那些看似隨意卻充滿情緒的筆觸一樣。
總的來(lái)說(shuō)，從美術(shù)里尤其是水彩里學(xué)人像攝影，不是讓我們?nèi)ツ７庐?huà)畫(huà)的技法，而是去借鑒那種對(duì)色彩、光影、氛圍的把控思路。把這些思路用到攝影里，拍出來(lái)的人像就不只是記錄，更是有藝術(shù)感的創(chuàng)作，既有照片的真實(shí)，又有美術(shù)的美感，這不就是咱們追求的人像攝影的高級(jí)感嘛。