石開先生曾針對書法審美提出過這樣一個建議，他說：“想要看一件書法作品的水平怎么樣，最簡單的方法就是看他當(dāng)中對比關(guān)系的多少。對比關(guān)系越豐富的作品越耐品味，藝術(shù)水平也就越高?！?/p>

石開先生的這番話顯然是針對很多書法初學(xué)者和對書法相對陌生的群體，這一建議簡單、直觀、高效。也揭示了書法藝術(shù)美的本質(zhì)，那就是對立統(tǒng)一、和而不同。

所謂對比關(guān)系就是粗細(xì)、大小、寬窄、肥瘦、枯潤、濃淡、方圓等等，這些對比關(guān)系一直都是古今書法家常用的藝術(shù)構(gòu)思。

《圣教序》之所以成為行書寶典，就在于王羲之書法當(dāng)中巧妙的設(shè)置了很多豐富的對比關(guān)系，特別是他的留白，奇巧含蓄，達(dá)到了藝術(shù)構(gòu)思的巔峰境界。

想要將書法寫出美感，并不在于迎合俗媚，最基本的方法在于大膽、精巧的設(shè)置對比關(guān)系，通過對比關(guān)系的設(shè)置豐富作品的內(nèi)涵。

這些對比關(guān)系，看似相互矛盾、彼此排斥，但高明的書法家卻能將它們巧妙地統(tǒng)一于一幅作品之中，使其和諧共處，相得益彰。

這種“對立中的統(tǒng)一”，便產(chǎn)生了節(jié)奏、韻律和張力，從而引發(fā)了觀者的審美愉悅。就像一首優(yōu)美的樂曲，必須有高音與低音、急促與舒緩的交替，才能動人心弦。

如果從頭到尾都是一個音調(diào)，便成了枯燥的噪音。書法亦然，如果通篇筆畫一樣粗細(xì)，字形一樣大小，墨色一樣濃淡，布局一樣均勻，那么這幅字必然呆板乏味，毫無生氣可言。

因此，想要將書法寫出美感，首要的任務(wù)就是打破“平均”和“勻稱”的思維定式，學(xué)會大膽而精巧地設(shè)置對比關(guān)系。

在這方面《圣教序》無疑是一部巔峰之作，王羲之對于各種對比關(guān)系的應(yīng)用技巧完美的呈現(xiàn)在這部作品里。

將無數(shù)種對比關(guān)系融合得天衣無縫，變化萬千而又和諧統(tǒng)一。每一次品讀，都能發(fā)現(xiàn)新的巧妙之處，這就是“耐品味”的真正含義。

傳統(tǒng)的精準(zhǔn)臨摹方式導(dǎo)致學(xué)書者難以找到自由的空間，唯有模仿和復(fù)制，對于原作的構(gòu)思研究難以深入，最終陷入平庸。

有志于將書法寫好那就一定要大膽實(shí)踐，突破已經(jīng)養(yǎng)成的習(xí)慣，顛覆傳統(tǒng)規(guī)范，勇于進(jìn)行自由創(chuàng)作，將自身的藝術(shù)修養(yǎng)充分注入到作品當(dāng)中，讓作品成為自己文化藝術(shù)的代言人。

學(xué)書者是制造藝術(shù)美的人，并不是傳統(tǒng)藝術(shù)美的搬運(yùn)工，任何學(xué)習(xí)如果不能轉(zhuǎn)化為自我就一無是處，想要將書法寫美首先要敢于打破和諧，制造對立，讓文字活躍起來。

書法之美，源于自然。參天的古木與纖細(xì)的小草，巍峨的高山與蜿蜒的流水，這些自然界中無處不在的對比與和諧，都是我們學(xué)習(xí)的最好老師。將這種觀察融入書法，作品便會擁有自然的生機(jī)。

書法的美感，在于作品中蘊(yùn)含的豐富而和諧的對比關(guān)系。石開先生的觀點(diǎn)，為我們指明了一條通向書法藝術(shù)殿堂的清晰路徑。

當(dāng)我們拿起毛筆，不妨?xí)r刻提醒自己要勇敢地去制造矛盾，再更高明地去解決矛盾，最終達(dá)到對立面的和諧統(tǒng)一。

這個過程，既是技巧的錘煉，也是性靈的修行。當(dāng)筆下的一點(diǎn)一畫開始充滿節(jié)奏的律動，當(dāng)字里行間開始流淌氣息的生命，書法的美感，便已悄然誕生。