作者（右）在臨習(xí)現(xiàn)場

近日，得緣集中十日，心無旁騖地臨摹張際才老師原作二十余幅。這不僅是一段沉浸式的修行，更是對(duì)自我繪畫認(rèn)知的深刻洗禮。期間，很榮幸能得到張老師的親臨指點(diǎn)，寥寥數(shù)語，如醍醐灌頂，既傳授了畫技，點(diǎn)明了方向，也照見了不足。

張老師肯定我的畫是“寫出來的，活且松”。這“寫”字，于我便是最大的鼓勵(lì)。它意味著筆墨脫離了機(jī)械的描摹與涂抹，有了一絲書寫性的筆意，讓山石樹木透露出自然的生機(jī)與呼吸感；“活”與“松”，則可能是追求筆墨趣味時(shí)下意識(shí)對(duì)抗板滯與匠氣的努力，亦或是性格使然。

張萍習(xí)作

然而，我的習(xí)作遠(yuǎn)看效果可以，近看筆墨仍有問題。他一針見血地指出了我的癥結(jié)：“未完全讀懂畫”，“仍有依葫蘆畫瓢”之嫌。 我深知，這“未完全讀懂”，是未能參透老師原作中物象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)、筆墨組織的邏輯以及畫面整體的氣韻生成。我的用筆未能“一筆成形”，常斷斷續(xù)續(xù)，正是這種“讀不懂”的外在表現(xiàn)，心思游移于物象之外，筆墨自然難以貫注一氣。張老師以其作品為例，耐心地講解如何讀畫、何謂表現(xiàn)畫眼、怎樣表現(xiàn)高光及相關(guān)筆墨技巧等，讓我受益匪淺。

張萍習(xí)作

張老師為我指出的明路是加強(qiáng)結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性、注重寫生、提高審美與藝術(shù)性，精準(zhǔn)地構(gòu)建了一個(gè)從技法到心法的進(jìn)階階梯。結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性是畫的“骨”，是萬物生長的根本法則，失了骨，則“活”與“松”易流于浮華。寫生，則是將臨摹所得與自然真山活水對(duì)話的唯一途徑，是化前人為我用的關(guān)鍵轉(zhuǎn)化。而審美與藝術(shù)性的提升，則是決定作品最終高度的“魂”。

張萍習(xí)作

縱觀畫史，從古至今，臨摹皆是增長學(xué)力的不二法門。當(dāng)然，高層次的臨摹，絕非簡單的復(fù)制，而是“師其心，不師其跡”。這次臨摹學(xué)習(xí)，我對(duì)進(jìn)一步學(xué)習(xí)張老師寫意山水又有了一些啟發(fā)與思考。

一要從“筆墨氣象”深入到“造境意識(shí)”。這意味著學(xué)習(xí)不能止步于一筆一墨的模仿，更要探究老師如何經(jīng)營畫面，如何取舍自然，如何通過虛實(shí)、疏密、濃淡等關(guān)系，構(gòu)建一個(gè)既源于傳統(tǒng)又屬于當(dāng)代的山水空間。臨摹時(shí)，應(yīng)帶著“造境”的思維，分析每一處筆墨為何在此處出現(xiàn)，它在整個(gè)畫面的“氣場”中扮演何種角色。

張萍習(xí)作

二要從“嶺南韻致”溯源到“筆墨融通”。張老師的藝術(shù)根系嶺南，但又廣納百家，深入學(xué)習(xí)不應(yīng)局限于張老師本人的畫作，應(yīng)順著他的藝術(shù)脈絡(luò)，反向溯源，去體會(huì)嶺南畫派的靈動(dòng)秀潤，同時(shí)也要旁涉歷代大家，理解張老師是如何將傳統(tǒng)精華進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的。明白了“融通”的來路，下筆方能更有底氣。

張萍習(xí)作

三要從“技法學(xué)習(xí)”升華至“格調(diào)追求”。張老師的畫格調(diào)高雅，極具美感與藝術(shù)性。在今后的繪畫學(xué)習(xí)中，應(yīng)以技法為手段，以格調(diào)為目的，有意識(shí)地多讀畫史畫論，廣泛觀察不同領(lǐng)域的美學(xué)表達(dá)，理解不同藝術(shù)形式的語言和審美邏輯，不斷提升自身藝術(shù)修養(yǎng)。

十日臨摹，又是一個(gè)美好的承啟。它讓我清晰地看到，路漫漫其修遠(yuǎn)兮，唯有將張老師的教誨銘記于心，沉潛于結(jié)構(gòu)，投身于寫生，涵養(yǎng)于心性，方能在未來的某一天，真正“讀懂”那一方山水，并最終寫出屬于自己胸中的丘壑。

文/張萍（筆名：林萱）

2025年9月24日