《盛夏芬德拉》的質感不是簡單的畫面、音樂升級，導演張大馬在爽感之外，找到了情感敘事在短劇中的新爆款可能。

作者 | 何婧（北京）

沒有「打臉」復仇的爽點、沒有 「霸總砸錢」 的強刺激劇情，這部被稱為 「細糠」 的文藝短劇《盛夏芬德拉》，一上線就打破了紅果短劇平臺多項記錄——不僅熱度值與播放量雙雙破億，更連續(xù)三天刷新平臺最高熱度。

盡管題材拓寬和服化道、演員表演等硬件水平的提升不斷拉高了整個短劇行業(yè)的精品化程度，但無論在消費者層面，還是創(chuàng)作者維度，「爽」和「快節(jié)奏」仍然被大部分人視為短劇的內容底色。當傳統(tǒng)影視行業(yè)討論「長劇短劇化」時，也大多指向了對快節(jié)奏和強信息密度的追求。

《盛夏芬德拉》內容的「慢」和流量的「爆」形成了一種有趣的反差。在追求「極致」沖突的短劇賽道，《盛夏芬德拉》的情感表達甚至是含蓄的，它的質感不是簡單的畫面、音樂升級，馬廄制片廠主理人、該片導演張大馬在爽感之外，找到了情感敘事在短劇中的爆款可能。

我們此前曾經(jīng)對話張大馬，他表示，自己并沒有特別的內容方法論，但合乎邏輯的故事和足夠成立的人物是他對短劇的基本要求。在這個基礎之上，他會通過各種細節(jié)的布置注入個人風格化的表達，置景、燈光、鏡頭語言等細節(jié)都是粉絲常常稱道的特點。不只是《盛夏芬德拉》，今年以來，馬廄已經(jīng)連續(xù)推出包括《幸得相遇離婚時》等多部爆款短劇，均以細膩的情感處理和唯美的視覺呈現(xiàn)受到熱議。

我們也觀察到，以聽花島、馬廄制片廠、熊與兔為代表，一批短劇制作廠牌通過風格化內容的穩(wěn)定產(chǎn)出已經(jīng)在C端形成相對鮮明的廠牌心智。

用「情感密度」重構短劇敘事

作為馬廄制片廠去年爆款短劇《深情誘引》的姊妹篇，《盛夏芬德拉》的故事始于一場家族聯(lián)姻。男主角周晟安循規(guī)蹈矩、不茍言笑，女主角白清枚則自由灑脫、不服規(guī)訓。

白清枚因目睹母親悲劇而對婚姻充滿恐懼，立志絕不在這段關系中投入真情。然而，在日復一日的相處中，兩人逐漸互生好感。最終，白清枚為逃避真心選擇退婚，而周晟安則為追回所愛主動出擊，給予了對方足夠的安全感。

在敘事上，《盛夏芬德拉》摒棄「強沖突」與「工業(yè)糖精」，雖然「先婚后愛」是短劇的常見設定，但這部短劇通過大量的細節(jié)去鋪陳情感：一起出席聚會時，周晟安會注意到白清枚穿高跟鞋不舒服，主動幫她換上拖鞋；為了白清枚學做飯，還把食譜偷偷藏在經(jīng)濟學的書籍里。

這些都不是單純發(fā)糖的「甜寵細節(jié)」，而是承擔了關鍵的敘事功能：前者是情感關系的第一次微妙轉折，后者是角色為愛改變的無聲證明。每一個細節(jié)都是一次微縮的情感推進，共同構成了情感邏輯的嚴密鏈條。這正是張大馬的高明之處，他將言情所需的「慢工出細活」，拆解并重組進了短劇的快節(jié)奏框架內，用「情感密度」置換了「情節(jié)密度」，這反而給觀眾帶來了久違的新鮮感與信服力。

同樣是霸總人設，相較于《深情誘引》中霸總和小白花的經(jīng)典組合，周晟安脫離了傳統(tǒng)框架，塑造了一個情緒穩(wěn)定、行動力強的「尊重式霸總」形象。他從一開始就給予聯(lián)姻對象充分的尊重與自由；在準岳父突襲時主動為其打掩護；即便因退婚成為笑柄，也首先反思自身，并主動了解對方的喜好，堪稱當下最流行的「引導性戀人」，提供了極高的情緒價值與安全感。

而女主白清枚的成長弧光同樣完整，她出身大家族，熱愛自由卻被迫接受聯(lián)姻命運。從因家族陰影恐懼愛情、假裝玩世不恭、看不上男主的一絲不茍，到被男主真誠打動、一步步打開心扉，其心理轉變細膩且動人。

通過環(huán)境和鏡頭語言營造氛圍感是張大馬最擅長的，第一集男女主角剛出場時，窗外的陽光明媚、生機勃勃，跟屋內逼仄陰暗的壓抑氛圍形成對比，面對面坐著的男女主正圍繞一場被安排好的婚姻約法三章，巧妙暗示了二人的心境。這段劇情中用了大量的特寫鏡頭，穿著西裝革履，正襟危坐的男主暗示他嚴謹沉穩(wěn)的性格特點，女主則是一身素白色衣服、袖子在挽在胳膊上，胳膊隨意搭在桌子上，襯出女主瀟灑不羈的性格，幾個畫面就把人物特點和關系勾勒清晰。

此外，漫長的藍色隧道中二人并肩散步，冷調氛圍更顯曖昧；女主無助時，畫面先切入一把為她撐傘的背影，而后才出現(xiàn)男主的臉——這種「尊重式關」的呈現(xiàn)方式，反而更拉近了兩個人的距離。這些鏡頭不僅是美的，更直接參與了人物內心世界的構建。

相較于平鋪直敘的表達，《盛夏芬德拉》中用了大量的隱喻和留白，首先劇名中的「芬德拉」是一種白色玫瑰，既呼應女主白清枚的名字，「只對你鐘情、愿為你改變」的花語也暗指兩人的關系走向。

配樂同樣是該劇的一大亮點。82集的體量使用了28首歌曲作為BGM，音樂與劇情相得益彰。例如，白清枚在雨中等待周晟安時，陳綺貞的《魚》響起，每句歌詞都和劇情交相呼應，渲染了被愛救贖的氛圍。多次出現(xiàn)的《玫瑰竊賊》幾乎成為兩人的專屬BGM，劇集播出后該曲連續(xù)多日霸榜QQ音樂流行指數(shù)榜。

張大馬的厲害之處在于，他找到了屬于短劇的、獨特的情感敘事語法——在放棄對情節(jié)速度的極致追求，轉而追求情感的效率和深度。這解決了短劇領域一個核心的創(chuàng)作矛盾：如何在有限的篇幅里，讓言情的「氛圍感」與「情感推進」真實成立，而非倉促兒戲。

劇集沒有依賴夸張的巧合和誤會來制造沖突，而是讓情感在拎拖鞋、煮紅糖水、學做一碗烏冬面等日常細節(jié)中自然流淌。這些看似微不足道的舉動，累積起來構成了最堅實的愛意，讓角色的心動和轉變極具說服力。

新貴廠牌

《盛夏芬德拉》的背后是在過去一段時間快速崛起的短劇廠牌「馬廄制片廠」。廣告導演出身的張大馬涉足短劇還不到三年，卻已帶領團隊制作了《情糜》《脫韁》《深情誘引》以及剛剛上線播放量即破20億的《幸得相遇離婚時》等多部短劇，形成了獨特的廠牌風格。

馬廄制片廠的短劇情節(jié)摒棄了浮于表面的撕逼、復仇等狗血情節(jié)，轉向對都市情感進行細膩描摹的「生活流」創(chuàng)作。張大馬曾提到過，他認為具備最廣泛共鳴的題材是最重要的，「對于市場來講，愛情、婚姻、生活是三大命題?！?/p>

在導演張大馬的創(chuàng)作理念中，短劇的精品化并非僅僅指制作級別的提升，更重要的是內容上的精確化。馬廄制片廠創(chuàng)作遵循的邏輯是：先讓人物立住，再讓劇情推進；先讓情感真實，再讓細節(jié)落地。這一理念貫穿其所有作品：《深情誘引》聚焦平等的愛情觀；《幸得相遇離婚時》探討 「婚姻中的控制欲與自我覺醒」；《盛夏芬德拉》則通過契約婚姻，挖掘愛的深層表達。

這些作品看似都是講愛情，實則最終都是回歸人性的探討。《盛夏芬德拉》從劇情立意上，就精準擊中了當代年輕人在親密關系中的深層焦慮與渴望，比如女主角因母親悲劇而恐懼婚姻，她的逃離與退縮引發(fā)了廣泛共鳴，而男主角所提供的安全感和「尊重式愛情」，則回應了觀眾對安全依戀與平等關系的向往。

在這個基礎之上，張大馬會通過各種細節(jié)的布置呈現(xiàn)出個人的風格化，置景、燈光、鏡頭語言都是粉絲常常稱道的特點。

盡管對細節(jié)的極致追求讓短劇的制作周期和成本都高于市場平均水平，但張大馬覺得這是性價比很高的事，通過一部部作品迅速建立起獨特的風格，遠比在單部作品中減少預算重要的多?！肝宜懔艘幌拢嗟倪@些成本，在質感上其實可以跟市場拉開很大差距。而且短劇雖然出了很多爆款，但受眾其實是在萌芽階段，如果能在這個時候建立自己的風格，是很值得的投資。」

同時穩(wěn)定的班底緩沖了高成本帶來的風險，據(jù)了解，馬廄制片廠已搭建起2至3套固定的制作班底。這種穩(wěn)定的體系不僅減少了磨合成本，保證了廠牌風格輸出的穩(wěn)定性，也通過幾套班底的輪轉提升了整體產(chǎn)能。公司內部以「創(chuàng)作者中心制」為核心，編劇宇航主導的「宇航創(chuàng)作室」、編劇紅柳牽頭的「紅柳劇本工作室」以及付逸聰導演的制作廠牌「逸心制作」等工作室牽頭負責內容制作，其中「馬廄制片廠」的導演大都由穆裕（張大馬）、十月時、瓦力張擔任，確保了內容創(chuàng)作的活力與專業(yè)性。

風格漸成

一批以精品化為方向，內容質量更穩(wěn)定、風格相對統(tǒng)一的制作型短劇公司正在C端展現(xiàn)出更強的存在感。

除了「馬廄制片廠」,「聽花島」「熊和兔劇場」都是在用戶端具有一定認知的短劇公司。在小紅書，有用戶整理了三大制片廠的風格：馬廄劇情節(jié)奏慢，制作精良，追求電影質感；熊和兔專攻病態(tài)強制愛，深耕情感極端；聽花島服化道精致+爆款演員，爽感更強。

「熊和兔劇場」的創(chuàng)始人王雨薇、熊巍都有多年影視后期經(jīng)驗，「熊和兔劇場」的作品節(jié)奏快、反轉多，情感表達直白甚至夸張，畫面風格偏向 「強視覺沖擊」，比如大量的特寫鏡頭、濃烈的色彩對比、激烈的肢體沖突。這種風格雖然爭議較大，卻在市場上擁有穩(wěn)定的受眾群體，滿足了一部分觀眾對高強度情感體驗的需求。

In House制作團隊的形成是這一批制作公司能夠保持穩(wěn)定內容輸出和鮮明風格的底層基礎。和馬廄一樣，聽花島的核心編劇和導演幾乎都為公司員工，并極為重視方法論在團隊內部的沉淀和共享。聽花島制作負責人趙優(yōu)秀曾介紹，團隊設置了一套標準的培訓流程體系，例如用戶洞察方法論、短劇的爆款模型、短劇的爆款公式等，員工先經(jīng)過標準流程的培訓后，全員在內部統(tǒng)一認知，才會進入到實際的生產(chǎn)流程環(huán)節(jié)。

與此同時，在短劇演員頭部效應逐漸凸顯的當下，與人氣演員的綁定也有助于進一步加深C端用戶對短劇廠牌的認知。聽花島就簽約了王道鐵、曾輝等頭部演員，《十八歲太奶奶》系列因大量聽花島簽約演員的出演被劇迷戲稱為「聽花島團建」。另一方面，系列化開始成為一些短劇廠牌探索IP可能性的新嘗試，對一個系列的持續(xù)開發(fā)，也有利于建立起用戶對制作廠牌的心智，比如百川中文和其推出的《云渺》系列，聽花島也對《十八歲太奶奶》和《家里家外》等爆款進行持續(xù)開發(fā)。

此外，如主打女性覺醒的「于今無量」、因妝造出圈的「西安等閑」等，也都憑借各自的差異化定位在市場中占據(jù)一席之地。

不同類型短劇「細糠」的不斷涌現(xiàn)，反映的是短劇市場的多元化和細分化趨勢。廠牌化競爭是短劇行業(yè)從野蠻生長邁向成熟的必經(jīng)之路—— 只有建立 「獨特的風格」「穩(wěn)定的內容品質」，才能在市場中長久立足。