剛剛落幕的 2026 春夏時裝周，時尚界再次顯現微妙共振。

Dior 套裝的輪廓被新任創(chuàng)意總監(jiān) Jonathan Anderson 重新解讀，Christopher John Rogers 將裙撐的體量擴張，Carolina Herrera 舞會裙結構化重塑——這些設計在延續(xù)復古典雅的同時，也在與當代的藝術節(jié)奏對話。

Dior 2026 春夏系列

仿佛回到了數個世紀之前時興的舞會沙龍，VOGUE 在2026春夏的完整趨勢報道里總結了其中的這個流行元素：

“春季系列時裝仿佛呼吸著洛可可的空氣，設計師們用現代體量與色彩重新定義宮廷舞會的儀式感?！?/p>

Wiederhoeft 2026 春夏系列

Carolina Herrera 2026 春夏系列

Christopher John Rogers 2026 春夏系列

Vaquera 2026 春夏系列

在倫敦 V&A 博物館的“瑪麗·安托瓦內特風尚（Marie Antoinette Style）”展覽開幕之際，舞臺上的蓬裙與褶皺，不只是復刻歷史，更是將傳統(tǒng)儀式感與當下美學重新連接。

Fran?ois Boucher, Madame de Pompadour, 1756.

當然，本季設計師的換帥潮，更讓品牌煥發(fā)新生：像 Dior、CHANEL、Gucci、Bottega Veneta、Balenciaga、Loewe 等老牌時裝屋的新任創(chuàng)意總監(jiān)們，既在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，也在延續(xù)品牌傳承。

Dior Men 2026春夏系列

這一切都在提醒我們： 在保持經典的同時，勇于突破才是審美永恒的動力。

這一手法在汽車設計的美學體系里同樣被展現得淋漓盡致。剛發(fā)布的梅賽德斯-奔馳 Vision Iconic 概念車，便以更加大膽、豎直且挺拔的數字化前臉進行了視覺的延續(xù)，完美詮釋了品牌新升級的設計語言，重新塑造了梅賽德斯-奔馳已逾百年的標志性面孔，開啟了又一個嶄新的美學輪回。

時裝與汽車，看似兩條平行的產業(yè)線，實則共享一種審美邏輯：比例、體量、線條、材質和細節(jié)，是塑造感知體驗的核心元素。

在梅賽德斯-奔馳 Vision Iconic 概念車全球首秀現場，這一邏輯便得到了淋漓盡致的體現。

車頭格柵的廓形延續(xù)了品牌經典元素，車身線條從前臉自然流淌至尾部，流線的設計與豪華比例呼應頂級車型的視覺權威感。

車門開啟，仿佛進入電影沙龍——Vision Iconic 概念車內飾以華麗的裝飾藝術 Art Deco 風格為靈感，車內一體式長椅與尾部則令人聯(lián)想到 300 SL 等傳奇車型，天鵝絨與金箔等奢華材質的運用，使百年品牌的傳統(tǒng)奢華被現代語境重新喚醒。

VOGUE 攜手超模陳瑜和歐陽穎第一時間奔赴現場，問及對車的第一印象，兩人提到的，正是這種“過去與未來的結合”所帶來的震撼感。

“沒有想到它可以那么酷地去把之前、過去和未來結合在一起。”

——陳瑜

“車掀開紅布的那一刻，令人驚艷?！?/p>

——歐陽穎

這些設計語言，不僅僅是偶然呼應，更是汽車設計在跨界中自然延展時尚精神的體現——

美，永遠共通。

在活動現場，《服飾與美容VOGUE》編輯總監(jiān)劉沖 Rocco Liu 還與梅賽德斯-奔馳首席設計官瓦格納 Gorden Wagener 及中國設計師陳鵬進行了一場深入對談。

關于梅賽德斯-奔馳 Vision Iconic 概念車的設計靈感，瓦格納指出，延伸的車身、修長的引擎蓋、流暢的線條輪廓，這種比例帶來的永恒優(yōu)雅，是他創(chuàng)作中的巨大靈感。而細看細節(jié)與材質——天鵝絨與金箔等奢華元素的運用，更喚醒了沉寂百年的奢華基因，重現了那個時代被遺忘的華美風范。

他強調，設計中最關鍵的是比例。正如短裙配高跟鞋可以徹底改變身體輪廓，車的長車身、修長引擎蓋及貫穿全車的線條，創(chuàng)造出“極致自信的視覺張力”。在細節(jié)上，LED 燈組、輪轂設計及整車線條的極簡處理，都體現了“刪去多余、保留精髓”的設計哲學。

陳鵬也分享了從時裝角度觀察設計的心得：“我們品牌擅長冬季羽絨服設計，在口袋內加入小細節(jié)——如品牌當季主題或 Slogan。這種小設計既是功能性的，也能在用戶習慣性動作中被感知?！?/p>

每一位成功的設計師總有自己的獨特語言，他們有著自己慣用的設計手法，但 VOGUE 與兩位設計師的對談又揭示了一個共同理念：設計的核心不是華麗，而是與人的感知和習慣對話。無論是時裝，抑或是汽車設計，都是構建用戶“空間體驗”的工具。

Vision Iconic 概念車并不只是一個技術或產品展示，更是一個跨界的美學實驗場。

從格柵、輪轂到車身比例，梅賽德斯-奔馳將汽車設計中的“經典元素”提煉出來，映射到整體感知體驗中。

在瓦格納的眼中，格柵的設計在時尚領域具有重要意義。近乎從整塊金屬中精雕細琢而成，再輔以 LED 元素點綴，把傳統(tǒng)散熱裝置轉化為現代視覺符號。全黑輪轂與流線車身形成對比，使張力更集中、體量感更穩(wěn)。這種設計在車尾處得到完美呼應——僅保留兩道狹縫，卻營造出飽滿立體感，體現了“以少勝多”的設計哲學。

這些設計不僅傳達出品牌精神，也定義了當下乃至未來的審美。正如時裝作品可以定義一季的潮流，Vision Iconic 概念車的面世在某種程度上，是為汽車設計領域設置了新的審美標桿。

談到未來生活與出行方式，陳鵬和瓦格納給出了大膽而具體的想象：

陳鵬表示，“未來服裝可能不再是傳統(tǒng)紡織材料，而是一種植入皮膚的保護層。出行方式可能從地面延展到空中，甚至在宇宙中開車。”

瓦格納則告訴我們：“自由碰撞永遠占上風。AI 和新技術可能改變我們的生活，但不會改變我們本質——我們如何穿著、生活、駕駛?！?/p>

他們的共識很明確：技術與機器日新月異，但創(chuàng)造力和人類感知的核心價值不會消失。

Vision Iconic 概念車的意義，也正是體現了這一點：它不是簡單的技術展示，而是讓過去、現在與未來在視覺、觸覺與情感上形成自然連接的載體。

回到設計本身，無論是時裝還是汽車，都在講同一個故事：美學與比例、細節(jié)與材質、傳統(tǒng)與創(chuàng)新，它們共同塑造我們的感知。正如瓦格納所說的：技術上的變化，不曾改變，也不可能改變內心深處真實的我們。

Vision Iconic 概念車的發(fā)布，不僅是一次汽車概念的全球首秀，也是一場跨界審美與文化實驗。它讓我們重新理解： 經典從未被遺忘，未來從未如此可觸。

在這里，我們看見的不僅是汽車。更是現代生活方式面向未來的一次美學宣言。

編輯：mago

設計：aube