邱岸雄

藝術(shù)家

代表作《新山海經(jīng)》、《山河夢影》、

《為了忘卻的記憶》、《民國風(fēng)景》等

作品被大都會美術(shù)館、MoMA及蓬皮杜藝術(shù)中心收藏

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：請分享一下的自己創(chuàng)作歷程

邱岸雄:我的藝術(shù)實(shí)踐，始于跨越東西方的求學(xué)與觀看。在系統(tǒng)觀摩原作后，我意識到藝術(shù)的動人之處，在于它能建立一種深刻的、跨越文化的對話。2003年回國后，我選擇以中國文化為內(nèi)核，突破單一繪畫媒介，于2005年創(chuàng)作了首部水墨動畫《空中的》及影像作品《江南錯》，用水墨這一古老語言構(gòu)建新的表達(dá)體系。

邱岸雄于2005年創(chuàng)作的

首部水墨動畫作品《空中的》

從《新山海經(jīng)》三部曲以奇幻視角對現(xiàn)代文明的持續(xù)反思，到2023年融合唐人傳奇與相對論的彩色水墨動畫《天咫·修月》，再到2025年啟動的“覺山知水”跨領(lǐng)域計(jì)劃中新作《聽琴圖》、《看山圖》對影像與繪畫結(jié)合的進(jìn)一步探索，我的創(chuàng)作始終在回應(yīng)一個核心命題：傳統(tǒng)如何被當(dāng)代詮釋，藝術(shù)又如何因其思想的深度、媒介的融合與文化的共鳴而持續(xù)地打動我們。

邱岸雄于2023年創(chuàng)作的

彩色水墨動畫《金枝-天咫-修月》

ED：請向讀者推薦一件自己的作品

邱岸雄:我推薦《巖上無心云相逐》這件作品，這件作品也是影像繪畫裝置，將繪畫與影像結(jié)合的三聯(lián)式作品。這件作品也是今年我的“覺山知水”計(jì)劃中的新作品。是對山水這個中國傳統(tǒng)藝術(shù)題材新的探索，繪畫的語言和材質(zhì)與影像形成色彩質(zhì)感語言的反差，影像與繪畫的銜接打通了兩種媒介的隔離。

邱岸雄作品《巖上無心云相逐》

ED：你如何理解藝術(shù)和空間之間的關(guān)系，這次的布展有哪些特別的考量？

邱岸雄:空間既是藝術(shù)的容納者也是藝術(shù)思考的對象，空間是藝術(shù)的最基本要素，沒有一件藝術(shù)品不在空間中放置，也沒有一件藝術(shù)品不構(gòu)建一種空間關(guān)系。這次的布展必須要考慮空間關(guān)系，也是作品《空山新雨》的一部分。作品通過透明屏幕這一特殊媒介，將外部城市景觀主動納入創(chuàng)作范疇——屏幕既呈現(xiàn)影像內(nèi)容，也將真實(shí)的城市景象轉(zhuǎn)化為作品的有機(jī)組成部分。最終，自然山水與城市景觀在視覺層面相互交融，形成獨(dú)具意蘊(yùn)的“城市山水”畫面。

邱岸雄作品《空山新雨》

胡項(xiàng)城

藝術(shù)家

代表作《疑似》系列、

《盤子系統(tǒng)》系列綜合材料繪畫、木雕、手稿等

作品曾參加圣保羅建筑雙年展，威尼斯開放雕塑展等

ED：請你分享一下的自己創(chuàng)作歷程

胡項(xiàng)城:我認(rèn)為，藝術(shù)之所以動人，正因它深深扎根于生活的土壤，淬煉于生命的行旅。我的創(chuàng)作從來不是從畫室里憑空長出來的——它來自家中墻上的墨跡、工廠十年的手感、西藏的天空，還有我在世界各地民間工藝中觸摸到的溫度。后來我在江南鄉(xiāng)村待了十二年，再回到藝術(shù)現(xiàn)場時更清楚：藝術(shù)，其實(shí)就是把生命里走過的路、遇見的人、記住的瞬間，一點(diǎn)點(diǎn)釀成可以共享的表達(dá)。今年我和香格納畫廊再次合作，在西岸A館“Xiàn Chǎng”單元帶來“陌生者的行程之二”，它就是這些年來我在不同文化、不同現(xiàn)場中行走與思考的延續(xù)，也是一次真誠的邀請。

ED：請向讀者推薦一件自己的作品

胡項(xiàng)城:2007年我曾在上海美術(shù)館做過“陌生者的行程”的個展。雖然時間過去了并不長，但如今世界上不僅有了自然的人類、人機(jī)合一及即將可能出現(xiàn)的有意識的硅基生命。不可思議的陌生前景讓我們思緒萬千，作品《疑似 - 69B2》中試圖表現(xiàn)人類對跨物種交互及種種神秘未知對話的好奇心……

胡項(xiàng)城《疑似 - 69B2》，

2018 ~ 2023，布上綜合材料，

170(H)x250cm ?胡項(xiàng)城

ED：你如何理解藝術(shù)和空間之間的關(guān)系，這次的布展有哪些特別的考量？

胡項(xiàng)城:當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作在地性的強(qiáng)調(diào)十分重要，本次展覽“陌生者的行程”之二，在西岸藝術(shù)中心舉行。該場地本來屬于工業(yè)時代的遺跡，因此展覽作品采用了大量工農(nóng)業(yè)時代的廢棄物，在這些再利用物的背后隱含著各時代人的精神、情感。作為藝術(shù)家，通過創(chuàng)作重新處理這些物，這將與建筑空間形成互為關(guān)照的場域，從而試圖讓觀眾進(jìn)入全身的體驗(yàn)。

Ellen Hu

設(shè)計(jì)師

Haus of Hu 創(chuàng)始人

ED：請分享一下的自己創(chuàng)作歷程

Ellen Hu：我畢業(yè)于英國建筑聯(lián)盟學(xué)院，畢業(yè)后創(chuàng)立了多元化品牌Haus of Hu。對我而言，藝術(shù)是傳遞信息的媒介，是觀感的回響和理性的解讀。在2024年米蘭首展的系列中，我創(chuàng)作的茶色調(diào)亞克力屏風(fēng)，以及由中國鄉(xiāng)村長椅演化的Seesaw長凳，將90年代共同的記憶收錄。前者在視覺上展現(xiàn)了一個時代的符號，后者含蓄地表達(dá)了中國人的飲食文化。我的設(shè)計(jì)是當(dāng)代的，是順從直覺的：在比例，材質(zhì)，色彩的選擇中尋找平衡與突破，這些設(shè)計(jì)會成為生活中親近的物品，折射文化的信息和生活的感知。

圖1至圖3: Haus of Hu 2024年家具系列

Seesaw（蹺蹺板）

ED：請向讀者推薦一件自己的作品/展品

Ellen Hu：我想特別推薦本次在design /delight展出的《NOST》玄關(guān)桌。這件作品是我與兩位才華橫溢的朋友Dariia Nepop和Theo Sykes的首次合作。我們并未刻意強(qiáng)調(diào)文化背景的差異，而是從不同視角共同探討“玄關(guān)”這一過渡性空間，并嘗試突破其傳統(tǒng)形態(tài)。

玄關(guān)是家與外界的轉(zhuǎn)換節(jié)點(diǎn)，兼具“到達(dá)與離開”“內(nèi)與外”的二元屬性。我們希望賦予這個空間實(shí)用功能與儀式感，讓使用者可以自由規(guī)劃物品的擺放。通過分層設(shè)計(jì)，作品在滿足收納需求的同時，也拓展了使用的可能性。

這是我們第一次真正意義上使用中國工廠制作相對復(fù)雜的家具，他們做得非常好。這也是我一直想強(qiáng)調(diào)的：中國的制造可以達(dá)到非常高的標(biāo)準(zhǔn)。這個作品很耐看，值得大家留意。

圖1至圖2:Haus of Hu, Theo Sykes & Dariia Nepop

在design /delight合作的《NOST》玄關(guān)桌

ED：你如何理解藝術(shù)和空間之間的關(guān)系，這次的布展有哪些特別的考量？

Ellen Hu：我認(rèn)為藝術(shù)與空間應(yīng)是相輔相成的關(guān)系：藝術(shù)需要恰當(dāng)?shù)目臻g來充分表達(dá)，空間也需要藝術(shù)來激活其氛圍——二者共同構(gòu)成完整的體驗(yàn)。

本次展覽中，我們重現(xiàn)了玄關(guān)的空間特質(zhì)：從公共到私密的過渡、邊界的界定（如地毯作為區(qū)域的象征），以及空間的層次——通過高低錯落的墻體、醒目的粉色地毯與作品本身，構(gòu)建出一系列“門檻”與視覺節(jié)奏。我們特意設(shè)置了一個狹窄的入口過道與門框，引導(dǎo)觀眾緩緩步入的同時，仿佛正進(jìn)入一個家的空間。

趙婷婷

白立方（White Cube）

中國區(qū)代表

ED：你如何理解藝術(shù)和空間之間的關(guān)系，這次的布展有哪些特別的考量？

趙婷婷：本次西岸藝博會，白立方延續(xù)其一貫的專業(yè)視野，呈現(xiàn)一系列國際知名藝術(shù)家的精選作品。參展藝術(shù)家包括喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、樸棲甫（Park Seo-Bo）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）及瑪格麗特·玗牡（Marguerite Humeau）等，涵蓋繪畫、雕塑與裝置等多種媒介。

在布展策略上，我們會將展位分為不同的區(qū)域，在不同藝術(shù)家的作品在同一主題下有超越時間媒介、材質(zhì)、文化及性別的對話，希望可以給觀者帶來不一樣的感官享受。

圖1:Zhou Li,Mandala No. 12

2024-25, Mixed media on canvas

150 x 130 cm

? Zhou Li. Photo?White Cube

圖2：Georg Baselitz,

Mantel, bitte nach vorn treten,

2014, Oil on canvas

300 x 207 x 3.7 cm

? Georg Baselitz. Photo

? White Cube (Ben Westoby)

圖3:Damien Hirst，Kitten White，

2016，Household gloss on canvas

122 x 122 cm

Photographed by

Prudence Cuming Associates Ltd.

? Damien Hirst and Science Ltd.

All rights reserved, DACS 2025

圖4:Marguerite Humeau

At the Conciliabule of

Breathing Mounds III

2025, Pigment and charcoal on paper

140 x 100 cm

? Marguerite Humeau. Photo

? White Cube (Theo Christelis)

ED：會選擇哪一件作品，來代表對未來的展望？

趙婷婷：如上所說我對每一件作品都有著深刻的感受，因此要推薦一件作品實(shí)則困難。如果說是對未來展望相關(guān)的，我會推薦展位中中國藝術(shù)家劉韡的作品，也許更加能與讀者有所共鳴：《生存2024 2號》（2024）——來自藝術(shù)家自2017年持續(xù)創(chuàng)作的標(biāo)志性系列，呼應(yīng)著他對于中國快速工業(yè)化與城市化進(jìn)程的持續(xù)關(guān)注，從1970年代到近期經(jīng)歷，那些充滿生活氣息的場景都在畫面中最終化為一片平整綠地。

上周劉韡被紐約大都會藝術(shù)博物館正式委任創(chuàng)作2026年的“創(chuàng)世紀(jì)立面委托項(xiàng)目”，作為大都會藝術(shù)博物館現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目的重要部分，“創(chuàng)世紀(jì)立面委托項(xiàng)目”邀請藝術(shù)家以全新作品建立其藝術(shù)實(shí)踐與博物館館藏、建筑實(shí)體及博物館觀眾之間的多維對話。此次委任將是劉韡在美國的重要亮相，也是大都會藝術(shù)博物館“創(chuàng)世紀(jì)立面委托項(xiàng)目”的第七件作品。

Liu Wei, Survival 2024 No.2

2024,Oil on canvas

150 x 150 cm | 59 1/16 x 59 1/16 in.

? Liu Wei. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

莊楷

保拉·庫伯畫廊（Paula Cooper）

亞洲總監(jiān)

ED：你如何理解藝術(shù)和空間之間的關(guān)系，這次的布展有哪些特別的考量？

莊楷：保拉·庫伯畫廊始終堅(jiān)持“空間是作品概念一部分”的理念。畫廊創(chuàng)始人保拉·庫珀曾在一次公開訪問中說：“作品與空間的關(guān)系，一毫米也差不得?！弊鳛槊绹谝淮鷺O簡與觀念藝術(shù)的代表畫廊，我們始終堅(jiān)持對空間極度敏銳的態(tài)度，并在持續(xù)“進(jìn)修”。

去年在上海老洋房的展覽，從建筑修繕開始策劃，歷時半年呈現(xiàn)近百件作品。今年西岸展覽則更側(cè)重文獻(xiàn)敘事，通過圖像與文字呈現(xiàn)畫廊近六十年歷程，并邀請兩代藝術(shù)家展開“時空對話”： 馬克·迪·蘇維洛（Mark di Suvero）的雕塑深沉有力，埃里克·N·麥克（Eric N. Mack）的織物裝置輕盈靈動。動靜交織，新舊呼應(yīng)，在同一空間中構(gòu)建出新的平衡。

ED：會選擇哪一件作品，來代表對未來的展望？

莊楷：很難用一件作品來概括“未來”。對我而言，畫廊的未來在于其價(jià)值觀的延續(xù)。本次展覽通過最年長與最年輕兩位藝術(shù)家的對話，呈現(xiàn)我們對“時間連續(xù)性”的理解。我們最年輕的藝術(shù)家埃里克·N·麥克將親臨上海，在這里停留一個月，同時參與西岸藝博會及上海外灘美術(shù)館的委任項(xiàng)目。他還將參加由西岸藝博會與外灘美術(shù)館組織的系列公共教育活動。這正是我所期待的未來：持續(xù)的對話、真誠的交流，以及藝術(shù)與城市之間不斷生長的連結(jié)。

圖1:埃里克·N·麥克（Eric N. Mack），

《紗籠》（Sarong，2023），

展出于威尼斯格拉西宮

“ChronoramaRedux“展覽，

2023年3月12日—2024年1月7日。

? Palazzo Grassi。攝影：Marco Cappelletti。

圖2:馬克·迪·蘇維洛（Mark di Suvero），

《擁抱》，2011年，

西岸美術(shù)館北廣場

? Mark di Suvero and Space C.C.，

由SUSAS、西岸美術(shù)館與保拉·庫伯畫廊惠允。

攝影：Lawrence Lu。

Mette Barfod

Ark Journal主編

Ark Kollekt創(chuàng)始人

ED：你如何理解藝術(shù)和空間之間的關(guān)系，這次的布展有哪些特別的考量？

Mette Barfod：藝術(shù)與空間是相互依存的關(guān)系?？臻g不僅為作品提供展示的場所，也影響著作品的呈現(xiàn)效果；而藝術(shù)作品則反過來賦予空間獨(dú)特的氛圍與內(nèi)涵。

在這次布展中，我們著重考慮了作品與空間的對話關(guān)系。通過控制作品間距、調(diào)整燈光角度，為每件作品保留恰當(dāng)?shù)挠^賞距離。同時注重不同材質(zhì)、光線和造型之間的協(xié)調(diào)，讓整個展場呈現(xiàn)出和諧而不失張力的視覺效果。

Ark Kollekt過往展覽空間

Photography by Zuzanna Majek

ED：會選擇哪一件作品，來代表對未來的展望？

Mette Barfod：若要我選擇一件能代表未來愿景的作品，我會推薦Christian與Jade的燈光裝置。來自哥本哈根的Jade Chan與Christian Hammer Juhl擅長運(yùn)用多種材料，通過創(chuàng)新的設(shè)計(jì)理念與語境的轉(zhuǎn)換，重塑人們的感知體驗(yàn)。他們的創(chuàng)作展現(xiàn)了一種兼具思辨性與質(zhì)感表現(xiàn)的設(shè)計(jì)語言——在創(chuàng)新中不失細(xì)膩，簡約的形態(tài)中蘊(yùn)含著情感張力，更體現(xiàn)出對材質(zhì)本身的深刻理解與尊重。

Christian+ Jade,《Vessels for Light》

2025年 桑木、桑樹皮紙、LED

95 x16 x3 厘米

@ Ark Kollekt

展覽信息

西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會

展期：2025年11月13日-16日

展覽場館：西岸國際會展中心

西岸穹頂藝術(shù)中心、西岸藝術(shù)中心、

GATE M西岸夢中心-夢工場以及西岸漩心

攝影 | 圖片由各畫廊、藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師提供

采訪、編輯 | Nicole Wu

設(shè)計(jì)丨Darki

看了參展藝術(shù)家與畫廊的回答，如果讓你為“未來的家”選擇一件藝術(shù)品，你會從文中提到的哪種風(fēng)格或理念中汲取靈感？是虛實(shí)相生的水墨，還是冷靜溫暖的北歐設(shè)計(jì)？歡迎下方留言和我們聊一聊，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

多元文化滋養(yǎng)，

她用藝術(shù)“種”出一片繽紛花園

他用建筑和父親的畫，

勾勒出老洋房里的藝術(shù)日常