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藝術家Pollyanna Johnson，

用陶瓷作為自己的畫布，

將歷史畫作中的女性解放出來，

重新賦予她們情境和力量。

借由這些古典的油畫美人，

對我們日常生活里的性別歧視

和不公待遇說“不”！

看似傳統(tǒng)古典的瓷盤，清一色的女性形象，清新雅致的代爾夫特風格，是Pollyanna直接在素燒陶土上繪畫后燒制而成。仔細一看，便會發(fā)現盤子上大有文章。

盤子上面寫著——“NO BREASTFEEDING IN THE GALLERY（禁止在畫廊哺乳）”，其制作緣由是Pollyanna的朋友給孩子喂奶時受到他人指責。她解釋說，“你可以在展覽上看到哺乳婦女的畫作，但現實中卻不被允許，這太瘋狂了。”

Pollyanna從藝術繪畫中挖掘女性角色，這些繪畫從年輕時就給了她無盡的靈感。

“我將油畫中的女性提升到關注的中心，將她們從大師畫作的背景中轉移出來?！?/strong>

左側盤子靈感來自油畫Susanna and the Elders，原作畫中的蘇珊娜被兩個老年男子糾纏（見下圖）；右側盤子為達芙妮變成了一棵月桂樹以逃避阿波羅的騷擾。每個盤上都裝飾著金色的文字“FUCKOFF（滾）”。

▲ 油畫Susanna and the Elders局部。

脫離了男性凝視的女性角色，被Pollyanna放到了手工制品上，細致入微地描畫再現，旁邊還經常出現簡潔有力的短句。

一種微妙的帶有諷刺意味的反抗，經由這些走出藝術史陰影的女性角色，在方寸的平盤上發(fā)出“無聲吶喊”，質疑著日常生活里的性別歧視和不公待遇。

Pollyanna說，“當一個陌生人讓我‘笑一個’時，要是我能說出話來，我一定會說‘Don't tell me to fxxking smile’。所以我只能把它畫在盤子上。如果沒有告訴冒犯者滾開，你可能會像達芙妮一樣變成一棵月桂樹。”

“我把自己的感受和經歷投射到我所畫的女性身上，想象她們在自己的生活中，面對當時的父權制，因性別偏見而受到的挫折。

這群藝術家‘游擊隊女孩’總是用她們有力的口號激勵著我，突顯了女性在社會和藝術界受到的不平等待遇?！?/p>

當然，光是繪制這些女性，也足夠讓Pollyanna獲得創(chuàng)作的愉悅感。同時，她也想制作出受到“人們喜愛的并且能放在家里的作品。”

其實Pollyanna接觸陶藝時間很短，從很小的時候開始，她就每天花好幾個小時畫畫。除了畫畫，她不知道自己還能做什么。

2019年疫情爆發(fā)，隔離在家的她在陶藝家婆婆Ruth Dupré的介紹下，開始接觸陶藝。

Pollyanna原本主攻高度細致的具象素描和油畫，因此，在盤子上畫畫，可以說是小菜一碟。

她會從博物館或古董店里獲得造型的靈感，然后用陶土去重新詮釋。

“在制作、干燥和燒制瓷器的過程中，我會決定在上面畫些什么。通常都是釉下彩，用透明釉來獲得我想要的紋理和光潔度?！?/p>

這些瓷器看上去有些凹凸不平，形狀也不規(guī)整，但正是這樣的不完美，對Pollyanna來說至關重要。

她追求的從來不是完美。“因為做陶瓷的時間不長，所以作品中稚氣十足。但你能在我制作的東西中看到手工的痕跡，這點我很喜歡。”

在這樣的作品里，藝術家的思考在一定程度上是可見的，也是可觸摸的。

▲ Pollyanna和丈夫Joseph位于蘇塞克斯的新家。

PHOTOGRAPHY：Chris Horwood

現在，Pollyanna和丈夫Joseph搬到了蘇塞克斯的新家，有了自己的工作室。兩個人在一起創(chuàng)作各自的陶瓷作品，互相啟發(fā)鼓舞著對方。

▲PHOTOGRAPHY：Chris Horwood

Pollyanna的作品中包容著傳統(tǒng)與現代，每一個盤子上的女性都有著自己的情緒和思想。

或許，她們曾經活在蒙塵的油畫背景中，但現在，她們是可以發(fā)聲“撂狠話”的絕對主角。

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Pollyanna Johnson作品在其官網

和Partnership Editions有售

除標注外，其余圖片來自Pollyanna Johnson、

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