▲王陸寧在倫敦公寓中，擺放藝術收藏的角落

圖片來源受訪者

在王陸寧的眾多欄目里，藏家探訪一直是最受讀者歡迎的內容。尤其是前幾年，當人們無法外出旅游時，她將重心轉移到小紅書，以視覺化內容呈現(xiàn)風格各異的藏家空間，引發(fā)了熱烈的討論。

如果你曾在中文社交媒體上關注藝術內容，或許對“畢加索和單身女孩” 并不陌生——這個融合藝術、文化與女性話題于一體的公眾號，由王陸寧（Luning Wang）創(chuàng)立。

回溯起自己究竟是從何時開始對藝術感興趣，王陸寧認為這似乎是天性使然。早在初中時期，她總是選擇和藝術相關的主題作為課堂演講內容。在布里斯托大學主修政治學期間，她對藝術的熱情依舊不減。恰逢倫敦蘇富比藝術學院到校宣講，讓王陸寧第一次了解到拍賣行和畫廊背后的藝術商業(yè)生態(tài)，并被深深吸引，由此決定日后赴蘇富比藝術學院就讀。

▲王陸寧在倫敦公寓中

畢業(yè)后，她如愿以償?shù)剡M入了倫敦的畫廊實習和工作。然而，畫廊初級崗位的瑣碎和冗雜令初入職場的她感到些許落差。“當時覺得自己還有潛力沒有地方發(fā)揮。當時的互聯(lián)網(wǎng)上有很多都市年輕女孩，以文字記錄一些情感話題。在朋友的建議下，我也嘗試寫博客，記錄生活的同時分享一些藝術從業(yè)見聞，這也是后來‘畢加索和單身女孩’的雛形?！?/strong>

▲王陸寧倫敦公寓中的藝術收藏

2016年，微信公眾號的興起影響了很多人獲取資訊的習慣，王陸寧敏銳地捕捉到了這個平臺的潛力，并將主要平臺從博客移到公眾號上。

而當時選擇的“畢加索和單身女孩”這一名稱也暗含了內容的方向——“畢加索”是家喻戶曉的大師，象征著這個賬號的藝術屬性，也隱喻著可望不可即的文化權威；而“單身女孩”的概念則來自《時尚》（Cosmopolitan）雜志的傳奇主編海倫·格莉·布朗（Helen Gurley Brown）的著作《性與單身女孩》（Sex and the Single Girl），這是一本提倡女性獨立、實現(xiàn)自我追求的跨時代之作，因此，“單身女孩”呼應了書中將女性視為獨立個體的理念。

藝術和個人成長相結合，加上生活在歐洲的經(jīng)歷，讓王陸寧的內容在輕松幽默的同時不失犀利的專業(yè)觀察，吸引了許多藝術愛好者的關注。

而隨著自媒體工作的逐漸積累和成熟，王陸寧發(fā)現(xiàn)過去那些看似遙不可及的“畢加索”們，漸漸地成為自己采訪和交流的對象。

▲王陸寧訪問法國前總理、收藏家多米尼克·德維爾潘

2016年時，王陸寧采訪了被譽為“四大超級畫廊”之一的佩斯畫廊的創(chuàng)始人阿尼·格里姆徹（Arne Glimcher），他在1960年便創(chuàng)立了佩斯畫廊，經(jīng)過65年的運營，至今畫廊空間遍布全球多個城市。

這位畫廊界的先驅誠懇地向王陸寧承認自己的“虛榮”，他希望人們“能夠相信自己的品位”。同時，他也講述了和艾格尼絲·馬?。ˋgnes Martin）長達25年的合作歷程——盡管早期作品鮮有成交，但他依然堅信馬丁的藝術價值?！氨M管如今整個藝術業(yè)態(tài)在發(fā)生改變，但現(xiàn)在回看他經(jīng)營畫廊的堅持和篤定的信仰，無論對我還是對讀者來說都是很鼓舞人心的?！?/p>

在王陸寧的眾多欄目里，藏家探訪一直是最受讀者歡迎的內容。尤其是疫情期間，當人們無法外出旅游時，她將重心轉移到小紅書，以視覺化內容呈現(xiàn)風格各異的藏家空間，引發(fā)了熱烈的討論。

▲維內基金會內景

王陸寧曾到訪法國藝術家貝納·維內（Bernar Venet）位于法國普羅旺斯勒穆伊（Le Muy）的家兼基金會（Venet Foundation）。1941年生于法國的維內在20世紀60年代前往紐約，在創(chuàng)作上深受當時的極簡主義和觀念藝術的影響。

▲王陸寧與貝納·維內在基金會合影

在他的維內基金會，王陸寧看到了不對外公開的維內私人收藏，里面充滿了各種維內與藝術家友人們“置換”而來的作品：丹·弗萊文（Dan Flavin）的燈光裝置點亮著走廊；唐納德·賈德（Donald Judd）為維內設計了一張極簡雕塑般的床；而房間里藝術家讓·丁格力（Jean Tinguely）的一件覆蓋著獅子皮的機械裝置，更是讓王陸寧印象深刻：“很多歐洲的藏家喜歡收藏非裝飾性的作品，因此能在他們家中看到一些‘匪夷所思’的裝置，特別有個性?！?/p>

多年積累的藝術寫作，使王陸寧的角色逐漸從媒體人拓展到線下藝術活動的策劃者。2024年，她位于上海的藝術空間“榮壚RONG LU”開幕。在榮德生舊居這座歷史建筑中，以“人文”的視角呈現(xiàn)國際藝術家展覽，而如其名字的同音，空間也如文化“熔爐”，促進跨文化的交流，也探索跨界的可能。

▲“瞬時的懷舊”展覽現(xiàn)場，2024年，榮壚

對于王陸寧而言，策劃展覽和尋找選題有點相似：兩者都需要關注當下，需要找到一個未被徹底展開討論的角度并加以深入展開。

▲“青色物語”展覽現(xiàn)場，2025年，榮壚

比如，2025年9月開幕的展覽“青色物語”，就是王陸寧與展覽的聯(lián)合策展人Joiii Xu觀察到國內大眾對于日本當代藝術的理解，大多還停留在村上隆、奈良美智這一批“老一輩“的藝術家。因此，她決定策劃一個關注日本新生代創(chuàng)作者的群展，帶來南谷里加、福永大介、今井麗等正在被國際藏家討論和關注的藝術新秀。

▲“德厚流光”展覽現(xiàn)場，2025年，榮壚

在2025年11月的上海藝術周期間，王陸寧將帶來旅法繪畫大師朱德群和法國藝術家喬治·馬修（Georges Mathieu）的雙人展覽“德厚流光”。她分享：“因為我本身是學政治學出身的，呈現(xiàn)藝術的時候也會從社會人文視角去切入。

▲“德厚流光”展覽現(xiàn)場，2025年，榮壚

在百年老洋房中呈現(xiàn)兩位抒情抽象大師的經(jīng)典佳作，是對跨文化藝術史進程的再發(fā)現(xiàn)，而‘榮壚 RONG LU’正是這樣一個文化交流的平臺，將多元模式融合、新舊及中外文化凝聚，而非一個傳統(tǒng)的展覽空間。”

你曾長期生活于倫敦、巴黎和上海三個城市，能否比較這三個城市的藝術氛圍？

倫敦有非常完整的藝術生態(tài)，從藍籌畫廊、活躍的二級市場，到優(yōu)質的院校，還有獨立的機構推進實驗性的藝術創(chuàng)作——但整體而言，“金錢味兒”還是重一點。倫敦核心的機構大部分是公立的，都是提前幾年安排展期，有時顯得不夠令人驚喜。但是大機構外，倫敦也有一些鼓勵實驗性創(chuàng)作的小機構，能帶來一些引人思辨的作品。

▲今年的巴黎藝術季期間

王陸寧參觀了法國設計師Charles Zana的個展

相比之下，在巴黎，除公立機構外，能夠輻射大眾、具有較大影響力的還有一些由奢侈品牌創(chuàng)立的藝術基金會，如皮諾收藏、路易威登基金會等。展覽和項目更為多元與靈活。巴黎本身擁有強大的現(xiàn)代藝術傳統(tǒng)，令人能夠真切感受到那個時代遺留下的文化底蘊。整個城市氛圍仿佛一場流動的展覽，藝術自然地融入日常生活。

▲“趙玉：永恒的訪客”展覽現(xiàn)場，2024年，榮壚

上海的藝術氛圍有一種全民參與的感覺。不論是展覽的網(wǎng)紅打卡，還是藝術與奢侈品的聯(lián)動，或是散落在外灘以及老洋房里大大小小的展覽……尤其是到了藝術周，仿佛每個人都想成為藝術界的一分子，整體上節(jié)奏非常快。 從另一個角度看，也可以說是藝術和生活方式在這里融合得非常好。

在你的觀察中，歐洲藏家有哪些令人印象深刻的收藏特點？

在歐洲，藏家與一件作品相遇的故事很多元，不只是簡單在拍賣場上競拍得來的一件拍品。有的藏家會傾向于和藝術家建立友誼，甚至有的藏品是藝術家專門為他們創(chuàng)作的。

▲王陸寧訪問愛德華·卡米尼亞克

印象很深的是2023年時，我訪問了法國大藏家、金融家愛德華·卡米尼亞克（Edouard Carmignac）的莊園兼基金會——卡爾米尼亞克別墅（Villa Carmignac），他的兒子、也是基金會總監(jiān)查爾斯·卡米尼亞克（Charles Carmignac）向我講述了一個動人的收藏故事：父親的第一件收藏，其實是來自母親為其臨摹的一張繪畫，只因彼時還在紐約打拼的二人沒能力負擔昂貴的藝術作品。

而熱愛藝術的父親當時也和紐約的藝術家來往密切，包括當時風頭正盛的讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）——后來基金會收藏的第一件作品正是來自這位涂鴉藝術家，他的作品還啟發(fā)了父親的投資基金的logo設計。這些藏家的人生軌跡往往與藝術緊密相融，他們的收藏故事中充滿了情感與沖動，也不乏浪漫與激情。

你如何看待國際藝術交流中作品流動放緩的現(xiàn)象？

的確，我也注意到歐美對中國當代藝術的關注有所減少。我認為，中國當代藝術現(xiàn)在趨向于“內循環(huán)”，而國內的藝術機構在對外宣傳和公關方面，也不像中東、中亞、東南亞等地區(qū)那樣重視和投入。目前，泰國和一些中東國家的藝術機構紛紛引進歐美藝術人才，這些行業(yè)從業(yè)者的關系網(wǎng)絡，能夠自然而然地將機構的影響力拓展到歐美社會。

▲“青色物語”展覽現(xiàn)場，2025年，榮壚

在藏家層面，中國藏家進入歐美主流機構董事會的不是非常多，更遑論進入董事會，將中國藝術家推入國際館藏和重要展覽名單。這一系列因素共同導致了中國當代藝術在國際上的影響力逐漸減弱。

你會建議藏家收藏來自陌生國家或文化背景的藝術家的作品嗎？

我認為收藏最根本的出發(fā)點是藏家與作品之間的情感連接。藝術家的國際或文化背景并不是決定性因素，真正重要的是藏家是否能在作品中感受到“聯(lián)結”和情感的共鳴。

事實上，主動走出自己的文化認知和審美“舒適區(qū)”，去關注那些來自截然不同文化背景的藝術家，往往能帶來新的發(fā)現(xiàn)——或許你會在這些作品中體會到超越國界的思想與情感共鳴，這正是藝術能夠跨越文化，將不同背景的人們聯(lián)系在一起的獨特魅力。

▲王陸寧訪問密特朗家族巴黎的收藏

對于新手藏家，或者剛剛開始藝術收藏的愛好者，我非常建議他們多去參觀全球各地的藝術博覽會。因為能夠進入博覽會的畫廊，都是經(jīng)過嚴格篩選的，這相當于展會官方已經(jīng)為你把關，挑選出了優(yōu)質的畫廊和藝術家。

相比之下，國內許多藏家主要通過二級市場購藏，接觸到的大多是“市場型”藝術家，難以全面了解整個藝術生態(tài)。而在博覽會上，既有一、二級市場的作品，也有適合機構收藏和個人收藏的藝術品……對于藏家來說，這是一個能夠高效學習、快速提升鑒賞力和眼界的絕佳平臺。

《收藏/拍賣》雜志公眾號獨家稿件

作者：駱紫妍

資深寫作者、畫廊從業(yè)者

研究生畢業(yè)于紐約大學視覺藝術管理專業(yè)

現(xiàn)工作生活于上海

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