周藝文個(gè)展在上海西岸藝博會(huì)爆了

作為第七屆上海國(guó)際藝術(shù)品交易周的重要展覽，第十二屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)于2025年11月13日開(kāi)幕。上海言午畫(huà)廊推出的“新文藝復(fù)興：周藝文個(gè)展”引起較大關(guān)注，火爆全場(chǎng)，小紅書(shū)的博主們紛紛打卡推薦，每天有很多觀眾涌向個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)，獲得國(guó)內(nèi)外藏家、藝術(shù)界與廣大觀眾的青睞與高度評(píng)價(jià)。

周藝文的雕塑與裝置藝術(shù)作品《沉睡的蒙娜麗莎》、大型架上繪畫(huà)《被困擾的文藝復(fù)興·最后的晚餐》，成為本次上海西岸藝博會(huì)最受觀眾與藏家喜愛(ài)的作品之一?，F(xiàn)場(chǎng)觀眾，尤其是年輕觀眾對(duì)周藝文“新文藝復(fù)興”系列作品充滿了濃厚的興趣。

俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院主席瓦西里·采列捷利來(lái)到展覽現(xiàn)場(chǎng)，他認(rèn)為“周藝文先生的當(dāng)代藝術(shù)令人震驚，他的藝術(shù)預(yù)示著一個(gè)新的歷史起點(diǎn)開(kāi)始了，對(duì)于當(dāng)今與未來(lái)的人們具有深遠(yuǎn)的啟示意義?！?/p>

俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院院士、俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院國(guó)際部部長(zhǎng)、俄羅斯國(guó)立工藝美術(shù)大學(xué)榮譽(yù)教授謝爾蓋·沙古拉施威利在展覽現(xiàn)場(chǎng)評(píng)價(jià)：“周藝文先生開(kāi)創(chuàng)了當(dāng)代藝術(shù)新的方向，他的當(dāng)代藝術(shù)里流淌著人類生生不息的文明的血液?！?/p>

俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院主席瓦西里·采列捷利（左一）、俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院院士、俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院國(guó)際部部長(zhǎng)、俄羅斯國(guó)立工藝美術(shù)大學(xué)榮譽(yù)教授謝爾蓋·沙古拉施威利（右一），周藝文（中）在展覽現(xiàn)場(chǎng)。

“新文藝復(fù)興：周藝文個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)。

“新文藝復(fù)興：周藝文個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)。

從《被困擾的文藝復(fù)興·最后的晚餐》《被困擾的文藝復(fù)興·米開(kāi)朗基羅的石頭》，到《被困擾的哲學(xué)·桃花》《被困擾的哲學(xué)·爆破》《被困擾的哲學(xué)·流金歲月》《被困擾的哲學(xué)·月朦朧》《被困擾的哲學(xué)·綠幽》《被困擾的哲學(xué)·面具》《被困擾的哲學(xué)·月光中的面具》，以及雕塑與裝置藝術(shù)作品《沉睡的蒙娜麗莎》，國(guó)際著名當(dāng)代藝術(shù)家周藝文的“被困擾的文藝復(fù)興”系列作品，定義了作為隱喻和思潮的“新文藝復(fù)興”，將當(dāng)代藝術(shù)提升到了一個(gè)哲學(xué)和倫理學(xué)層面的討論。

意大利著名策展人、藝術(shù)批評(píng)家、威尼斯建筑大學(xué)副校長(zhǎng)安杰洛·馬吉認(rèn)為周藝文的《最后的晚餐》是“全人類共謀的隱喻”，周藝文將中國(guó)工筆畫(huà)的細(xì)膩精神注入西方丙烯的濃郁色彩中，創(chuàng)造了獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)法。工筆畫(huà)的一絲不茍與丙烯顏料的現(xiàn)代感相互碰撞，正如畫(huà)面中東方美學(xué)與西方主題的對(duì)話。這種媒介的融合本身就是一個(gè)哲學(xué)聲明：在全球化時(shí)代，任何文化符號(hào)都不再純粹，它們?cè)诓煌囊曈X(jué)傳統(tǒng)間旅行、變異、再生。藝術(shù)家不是簡(jiǎn)單地拼貼東西方元素，而是讓它們?cè)诋?huà)布上進(jìn)行深層次的磋商，正如那十二位門(mén)徒在鴿子注視下，進(jìn)行著一場(chǎng)沒(méi)有劇本的對(duì)話。

安杰洛·馬吉說(shuō)：“周藝文的《最后的晚餐》是一面黑暗的鏡子，映照出這個(gè)時(shí)代的悖論：前所未有的連通性與日益加深的隔閡并存，物質(zhì)豐盛與精神貧瘠共生。畫(huà)中那十二位人物，不再是等待救贖的信徒，而是每一個(gè)面對(duì)世界蛋糕的現(xiàn)代人。和平鴿在上空盤(pán)旋，不是帶來(lái)圣靈的啟示，而是默默見(jiàn)證著人類自我分割的儀式?！?/p>

周藝文接受記者采訪時(shí)表示，在戰(zhàn)爭(zhēng)、疫情、氣候危機(jī)交織的當(dāng)下，藝術(shù)不應(yīng)是象牙塔中的玩物，而應(yīng)是撫慰心靈、凝聚共識(shí)的力量。畢加索的《格爾尼卡》控訴戰(zhàn)爭(zhēng)，達(dá)利的《記憶的永恒》反思時(shí)間，他們的作品之所以偉大，正是因?yàn)槌休d了人文精神，這也是“新文藝復(fù)興”試圖反思的核心價(jià)值。

著名詩(shī)人、策展人、藝術(shù)批評(píng)家周瑟瑟在展覽前言《新文藝復(fù)興：從人的覺(jué)醒到人的共生》中提到：我們當(dāng)前所處的時(shí)代與14-17世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興有諸多相似之處，正在經(jīng)歷一場(chǎng)深刻的、全方位的范式轉(zhuǎn)移。真正的文藝復(fù)興不應(yīng)只是技術(shù)狂歡，而必須包含深刻的自我反思。歐洲文藝復(fù)興的核心是人的覺(jué)醒，而“新文藝復(fù)興”的核心是人的共生?！靶挛乃噺?fù)興”運(yùn)動(dòng)強(qiáng)調(diào)與歷史的連續(xù)性，但周藝文揭示了其中的斷裂性。我們并非平滑地繼承文藝復(fù)興的人文精神，而是將其拋入一個(gè)完全異質(zhì)的數(shù)字時(shí)空。這種“困擾”源于我們無(wú)法真正將過(guò)去的精神遺產(chǎn)與當(dāng)下的技術(shù)現(xiàn)實(shí)調(diào)和。我們懷揣著文藝復(fù)興的人文理想，卻身處一個(gè)算法定義一切的世界，這種精神分裂的狀態(tài)正是“被困擾”的根源。

周藝文《被困擾的文藝復(fù)興·最后的晚餐》。

周藝文《被困擾的哲學(xué)》系列作品。

周藝文《被困擾的哲學(xué)》系列作品。

周藝文《被困擾的文藝復(fù)興·米開(kāi)朗基羅的石頭》。

周藝文的雕塑與裝置藝術(shù)作品《沉睡的蒙娜麗莎》。

《被困擾的哲學(xué)》系列是周藝文聚焦于線、色彩與情緒的新的藝術(shù)流派的代表作，他創(chuàng)造了源于生命體驗(yàn)的藝術(shù)哲學(xué)－線的哲學(xué)－生命的復(fù)調(diào)。周藝文的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)了他的世界觀。他的作品充滿了對(duì)未來(lái)的夢(mèng)幻，以及純粹沉迷的愛(ài)。

周藝文的《沉睡的蒙娜麗莎》是一件在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中具有深刻思辨價(jià)值的作品，它通過(guò)多維度的重構(gòu)與象征性語(yǔ)言的運(yùn)用，激活了經(jīng)典圖像在當(dāng)下的文化生命力。作品通過(guò)“躺臥”姿態(tài)打破達(dá)·芬奇原作的端莊構(gòu)圖，將蒙娜麗莎從歐洲文藝復(fù)興奇幻地拉回當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)，賦予其更具人性化的私密狀態(tài)。這種對(duì)經(jīng)典形象的“祛魅”，并非簡(jiǎn)單的顛覆，而是通過(guò)重構(gòu)姿態(tài)（沉睡）、形態(tài)（微胖）與裝置（血管）實(shí)現(xiàn)“再賦魅”，使觀眾在熟悉的符號(hào)中遭遇陌生化的體驗(yàn)，觸發(fā)對(duì)藝術(shù)史權(quán)威敘事的反思。

周藝文的《沉睡的蒙娜麗莎》“微胖”的軀體與紅色血管構(gòu)成強(qiáng)烈的視覺(jué)敘事：一方面，它挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美對(duì)女性身體的規(guī)訓(xùn)，以微胖體態(tài)呼應(yīng)身體平等；另一方面，血管如根系般覆蓋身體，將個(gè)體生命與文明血脈相連，暗示身體不僅是生物存在，更是文化記憶的載體。靜態(tài)雕塑因血管的“流動(dòng)感”被賦予時(shí)間性，蒙娜麗莎從歐洲文藝復(fù)興的永恒微笑轉(zhuǎn)入“沉睡”，暗示經(jīng)典在當(dāng)代語(yǔ)境中的休眠狀態(tài)；而血管里血液的鮮活流動(dòng)又象征文明基因的延續(xù)，形成“靜與動(dòng)”“死與生”的辯證張力。

周藝文強(qiáng)調(diào)，血管的紅色既是血液的物質(zhì)性存在，也是生命能量的象征。它們?nèi)缟窠?jīng)脈絡(luò)般連接歷史與當(dāng)下，暗示覺(jué)醒并非斷裂式的革命，而是文明血脈的持續(xù)涌動(dòng)。這種“于沉睡中見(jiàn)生機(jī)”的構(gòu)思，暗合本雅明所說(shuō)的“在災(zāi)難中尋找救贖”的歷史哲學(xué)。

周藝文表示，他通過(guò)經(jīng)典符號(hào)的異化，促使觀眾反思藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系：蒙娜麗莎的“沉睡”是否映射藝術(shù)在當(dāng)代被景觀化的命運(yùn)？而血管的“跳動(dòng)”又是否暗示藝術(shù)始終保有喚醒真實(shí)感知的潛能？這種自反性正是當(dāng)代藝術(shù)的核心特質(zhì)。

周瑟瑟認(rèn)為，《沉睡的蒙娜麗莎》超越了簡(jiǎn)單的經(jīng)典再造，它以具身化的視覺(jué)修辭，將藝術(shù)史符號(hào)、身體政治、文明循環(huán)論熔鑄為充滿張力的審美整體。周藝文通過(guò)“沉睡”與“血流”的悖論式并置，給出了對(duì)全球化語(yǔ)境下文明出路的詩(shī)意提案。作品在喚醒觀者感官體驗(yàn)的同時(shí)，亦激活了藝術(shù)介入現(xiàn)實(shí)的思想能量，堪稱“新文藝復(fù)興”運(yùn)動(dòng)中兼具批判性與建構(gòu)性的典范之作。

周藝文的當(dāng)代藝術(shù)映照出我們自身在科技洪流中的困惑、掙扎與精神肖像。他提醒我們，一場(chǎng)真正偉大的“新文藝復(fù)興”，必然包含著對(duì)自身代價(jià)的深刻洞察和對(duì)人類命運(yùn)的持續(xù)關(guān)注。